Giovanni Bellinis restaurierte Pietà kehrt nach der New Yorker Ausstellung nach Rimini zurück

Die Pietà von Giovanni Bellini (Venedig, um 1430 - 1516) kehrt in ihre Heimatstadt Rimini zurück, nachdem sie in den Vereinigten Staaten das internationale Publikum erobert hat. Das berühmte Gemälde, das im Museo della Città “Luigi Tonini” aufbewahrt wird, kehrt nach Italien zurück, nachdem es zuvor in der Morgan Library & Museum in New York, einer der wichtigsten Kultureinrichtungen der amerikanischen Metropole, zu sehen war. Die Rückkehr des Werks ist eines der wichtigsten Ereignisse desKultursommers 2026 in Rimini und Teil eines Ausstellungsprogramms, das das künstlerische Erbe der Stadt durch den Dialog zwischen großen Protagonisten der Kunstgeschichte aufwerten soll . Bellinis Meisterwerk steht im Mittelpunkt der Ausstellung The Passion Code. Bellini und Mantegna im Spiegel, die ab Ende Juni im Stadtmuseum zu sehen sein wird. Die Ausstellung bietet dem Publikum die Möglichkeit, Bellinis Tafel erneut zu bewundern und sie mit dem berühmten Heiligen Sebastian von Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 1506) zu vergleichen, der in der Galerie Giorgio Franchetti im Ca’ d’Oro in Venedig, wo Bellinis Pietà zwischen Ende 2025 und Anfang 2026, kurz vor seiner Abreise nach Amerika, im Mittelpunkt einer Dossier-Ausstellung stand und stets in einen Dialog mit dem heiligen Sebastian gestellt wurde . Der Vergleich wird nun also erneuert.

Der Aufenthalt in der Morgan Library & Museum stellt einen besonders bedeutenden Moment in der Geschichte des Gemäldes dar. Zum ersten Mal hat das Werk den Atlantik überquert und ist Teil eines bedeutenden Projekts, das der großen italienischen Renaissancemalerei gewidmet ist: Das Werk wurde nämlich restauriert, und zwar mit Unterstützung von Venetian Heritage, einer internationalen Non-Profit-Organisation mit Büros in Venedig und New York, die seit 27 Jahren Projekte zum Schutz und zur Aufwertung des künstlerischen Erbes des Veneto fördert. Durch den konservativen Eingriff wurde das Werk wieder vollständig lesbar, so dass seine malerische Qualität, seine farbliche Feinheit und seine emotionale Tiefe wieder zur Geltung kommen. Genau diese Aspekte trugen zu seinem Erfolg in New York bei, wo das Gemälde als eines der bedeutendsten Werke der gesamten Ausstellung angesehen wurde. In der Morgan Library befand sich die Tafel im historischen Atelier des Finanziers, Sammlers und Mäzens J. Pierpont Morgan. In diesem prestigeträchtigen Rahmen stand die Pietà im Dialog mit Werken der Renaissance aus der ständigen Sammlung des Museums und anderen Werken aus wichtigen italienischen Institutionen. Dazu gehörten Pietro Peruginos Pietà aus der Galleria Nazionale dell’Umbria und Caravaggios berühmtes Ragazzo con cesto di frutta aus der Galleria Borghese.

Die Ausstellung in Rimini wird die Gelegenheit bieten, die historische und künstlerische Bedeutung des Werks weiter zu erforschen und es in Beziehung zu einem der berühmtesten Meisterwerke von Andrea Mantegna zu setzen. Der Dialog zwischen Bellini und Mantegna ist nicht nur ein kuratorischer Vorschlag, sondern hat feste Wurzeln in der Geschichte. Die beiden Künstler waren nämlich durch familiäre Beziehungen miteinander verbunden: Andrea Mantegna hatte Nicolosia Bellini, die Schwester von Giovanni, geheiratet. Diese Beziehung förderte einen kulturellen und künstlerischen Austausch, der die Entwicklung der italienischen Malerei in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts tiefgreifend beeinflusste. Die Ausstellung wird es ermöglichen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen zwei außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten genau zu beobachten. Auf der einen Seite die leuchtende Sensibilität und die tiefe Menschlichkeit der Malerei Bellinis, auf der anderen Seite die plastische Strenge, die Monumentalität und die dramatische Spannung, die das Werk Mantegnas kennzeichnen. Der Vergleich zwischen der Pietà und dem Heiligen Sebastian verspricht neue Einblicke in das Thema des Leidens, des Opfers und der Erlösung.

Die Tafel von Rimini nimmt in Giovanni Bellinis Werk eine besondere Stellung ein. Sie stammt aus dem Malatesta-Tempel und wird allgemein als ein Werk der frühen Reife des Künstlers angesehen und oft chronologisch in die Nähe der berühmten Pietà gestellt, die in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt wird. Die Geschichte des Auftrags ist Gegenstand einer langen historiographischen Debatte. Giorgio Vasari erinnerte sich, dass das Werk von Sigismondo Pandolfo Malatesta, dem Fürsten von Rimini, in Auftrag gegeben wurde. Der Tod des Condottiero im Jahr 1468 macht diese Zuschreibung jedoch aus chronologischer Sicht problematisch. Mehrere Gelehrte haben daher vorgeschlagen, den Auftraggeber als Carlo Malatesta, Sohn von Roberto Malatesta und unehelicher Neffe von Sigismondo, zu identifizieren. Carlo Malatesta war bis 1480 Condottiere im Dienste der Serenissima und gehörte wie Bellini der Scuola Grande di San Marco an. Ein besonders wichtiges Dokument ist das Testament von Pandolfo Malatesta aus dem Jahr 1499, in dem ein Werk beschrieben wird, das die Gelehrten genau mit der heute in Rimini erhaltenen Pietà identifizieren.

Die Datierung des Gemäldes war ebenfalls Gegenstand zahlreicher Debatten. Einige Gelehrte haben eine spätere Chronologie vorgeschlagen, die nahe an der Ausführung des Pesaro-Altars liegt, während andere das Werk weiterhin vor 1468 oder auf jeden Fall kurz vor dem großen Pesaro-Altar ansiedeln. Der Vergleich mit anderen Werken Bellinis, wie dem von zwei Engeln gestützten toten Christus in Berlin, dem in London erhaltenen, dem oberen Teil des Polyptychons von San Vincenzo Ferrer und der Pietà in Brera selbst, hat es nicht erlaubt, eine endgültige chronologische Reihenfolge festzulegen. Zeitgenössische Kritiker tendieren jedoch dazu, das Gemälde um 1474 anzusetzen.

Aus ikonographischer Sicht weist die Tafel besonders originelle Merkmale auf. Bellini überarbeitet nämlich das traditionelle Schema derImago Pietatis und verwandelt es in eine Szene, in der der tote Christus zur Vorbereitung auf das Begräbnis auf den Salbungsstein gelegt wird. Die Besonderheit besteht darin, dass der Körper Christi nicht von menschlichen Figuren, sondern von vier Engeln gestützt wird. Diese Wahl verleiht der Komposition eine schwebende Dimension zwischen Realität und Vision und unterstreicht den meditativen Charakter der Szene. Der Kunsthistoriker Roger Fry bemerkte bereits Ende des 19. Jahrhunderts, dass das Gemälde fast den Eindruck eines Flachreliefs erweckt. Der dunkle Hintergrund unterstreicht in der Tat die Zartheit der Figuren, während die Komposition nach Ansicht einiger Gelehrter an die Tradition der Reliefs von Donatello, Agostino di Duccio und Desiderio da Settignano erinnert.

Im Gegensatz zu der berühmteren Pietà von Brera , bei der der Schmerz in der ruhigen Mimik der Christus flankierenden Figuren zum Ausdruck kommt, konzentriert sich die emotionale Spannung in dem Werk von Rimini auf die Engel. Ihre Mimik zeigt keine Verzweiflung, sondern ein melancholisches Bewusstsein für die Bedeutung des Opfers und der zukünftigen Auferstehung. Der Leichnam Christi ist mit der üblichen Eleganz dargestellt, die Bellinis Malerei auszeichnet. Die Wunden der Kreuzigung werden mit äußerster Zartheit beschrieben, und das Blut wird durch maßvolle, nie emphatische Details wiedergegeben. Die Zartheit der Gewänder der Engel, die sich durch rosafarbene und lilafarbene Töne auszeichnen, die durch die Verwendung von Ölfarbe erzielt wurden, trägt zu einer Atmosphäre intensiver Spiritualität bei. Auch die Anordnung der Blicke spielt eine wesentliche Rolle im Aufbau der Komposition. Jeder Engel lenkt die Aufmerksamkeit auf ein anderes Element: das Gesicht Christi, die Wunde an seiner linken Hand oder einen unbestimmten Raum jenseits der Szene, was eine Meditation über das Geheimnis von Tod und Auferstehung suggeriert.

Giovanni Bellini, der um 1430 geboren wurde und 1516 starb, gilt als einer der absoluten Protagonisten der italienischen Renaissance und als einer der Künstler, die am meisten zur Entwicklung der venezianischen Malerei beigetragen haben. Die Pietà von Rimini ist einer der besten Ausdrucksformen seiner Reflexion über den Schmerz, die Spiritualität und die Menschlichkeit der Protagonisten der Geschichte des Evangeliums.

Giovanni Bellinis restaurierte Pietà kehrt nach der New Yorker Ausstellung nach Rimini zurück

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