Auf der Kunstbiennale 2026 wird der Oman-Pavillon zu einer partizipativen Klanglandschaft

Der Pavillon des Sultanats Oman auf der Kunstbiennale 2026 präsentiert Zīnah (Schmuck), ein Projekt, das Haitham Al Busafi anvertraut wurde, der die Doppelrolle des Künstlers und Kurators spielt. Die vom Ministerium für Kultur, Sport und Jugend in Auftrag gegebene Installation befindet sich in der Artillerie des Arsenals und ist bis zum 22. November 2026 zu besichtigen.

Das Werk basiert auf einer Neuinterpretation vonal-zaanah, einer omanischen Tradition, die mit der Verzierung von Pferden mit Silberelementen verbunden ist. Im kulturellen Bezugskontext wird diese Praxis als ein System der gegenseitigen Anerkennung zwischen Reiter und Pferd konfiguriert, bei dem beide auf die gleiche Weise geschmückt werden. Diese Geste impliziert eine Beziehung der symbolischen Gleichwertigkeit, in der das Pferd als eine Erweiterung des Reiters interpretiert wird und den Wert teilt, der der menschlichen Person zugeschrieben wird.

Im Inneren der Artillerie des Arsenals präsentiert sich Zīnah als eine immersive Umgebung, die auf einer Abfolge von Überquerungen und Enthüllungen beruht. Das Publikum betritt die Ausstellung durch einen zunächst undurchsichtigen Durchgang, bevor sich der Raum allmählich entfaltet. Hinter dieser Schwelle öffnet sich eine mit omanischem Wüstensand bedeckte Umgebung, über der sich eine schwebende Struktur aus Metallformen entfaltet, die von al-zaanah inspiriert sind.

Die Installation führt eine partizipatorische Dimension ein, bei der die Bewegung der Besucher zu einem aktiven Element der Komposition wird. Das Betreten des Sandes erzeugt nämlich eine Klangreaktion, die die aufgehängten Metallteile aktiviert, die schwingen und Töne erzeugen. Die gesamte Vorrichtung erinnert an die ursprüngliche akustische Dimension der traditionellen Praxis, bei der der Kontakt zwischen den silbernen Elementen, die sich zusammen mit Pferd und Reiter bewegen, einen kontinuierlichen Klang erzeugt, der von Rhythmus, Gewicht und Nähe bestimmt wird.

Das Projekt entwickelt sich in einem iterativen Prozess von Materialexperimenten und räumlicher Definition. Von Anfang an liegt der Schwerpunkt auf der Wahrnehmungssequenz der Erfahrung, d. h. wie der Besucher den Raum durchquert, seine Richtung ändert und allmählich seine Wahrnehmung der Umgebung verändert. Die schwebenden Formen, die aus der Beobachtung der al-zaanah abgeleitet sind, werden in einer abstrakten Weise überarbeitet, um das Verhalten von Metall unter verschiedenen Spannungen zu untersuchen und eine Klanglandschaft zu schaffen, die auf die Bewegung auf dem Sand reagiert. Das Werk nimmt so die Konfiguration eines offenen Systems an, in dem Klang, Struktur und Präsenz durch die ständige Interaktion mit dem Publikum neu definiert werden.

Eine weitere Ebene des Projekts betrifft die kollektive Dimension der Produktion. Ein Workshop, der in Muscat mit Studenten und jungen Künstlern abgehalten wurde, trug zur Verwirklichung des Werks bei, indem Ideen im Zusammenhang mit Beziehung und Anerkennung in Gravuren umgesetzt wurden, die auf die aufgehängten Metallflächen aufgebracht wurden. Auf diese Weise enthält die Struktur eine Vielzahl von Autorenbeiträgen, die dem ursprünglichen Entwurf hinzugefügt werden, ohne dessen formale Kohärenz zu unterbrechen. Zīnah präsentiert sich somit als offener Apparat, der nach einer strengen Logik gebaut, aber erst durch die Interaktion mit dem Publikum vervollständigt wird. Das Werk erfordert die Anwesenheit und Bewegung der Besucher, um seine Klangkomponenten zu aktivieren und sein Gesamtgleichgewicht zu definieren.

Das Projekt fügt sich in das Thema der Biennale Arte 2026, In Minor Keys, ein, das uns einlädt, Formen der Spektakularisierung zugunsten von auf Resonanz basierenden Ausdrucksformen zu überwinden. In dieser Perspektive artikuliert Zīnah eine Antwort durch Elemente wie Reibung, Gewicht, Nachhall und Atem, die sich alle auf die Tradition deral-zaanah und ihre klangliche Dimension zurückführen lassen. Die Installation, die auch als Hommage an den kürzlich verstorbenen Kurator Koyo Kouoh gedacht ist, dessen Vision für die Biennale eher auf Resonanz als auf Spektakel ausgerichtete künstlerische Praktiken befürwortete, schlägt eine Interpretation der Moll-Tonart als eine relationale Frequenz vor, die durch Nähe, Aufmerksamkeit und gemeinsame Nutzung des Raums entsteht.

“In einer Welt, die Geschwindigkeit und Spektakel bevorzugt, zielt diese Arbeit auf etwas Ruhigeres ab: den Akt der Anerkennung eines anderen Wesens, ob Mensch oder nicht, als etwas, das Schönheit, Würde und Präsenz verdient”, sagt Haitham Al Busafi, Künstler und Kurator.

“Der Oman präsentiert ein zeitgenössisches Kunstprojekt, das in seiner eigenen kulturellen Besonderheit verwurzelt ist, aber gleichzeitig im Dialog mit aktuellen ästhetischen und intellektuellen Überlegungen steht”, sagt S.E. Sayyid Saeed bin Sultan Al Busaidi, Kommissar und Unterstaatssekretär für Kultur des Ministeriums für Kultur, Sport und Jugend des Sultanats Oman. “Das Projekt zielt darauf ab, den Dialog zu fördern, die Interpretationsmöglichkeiten zu erweitern und die Kultur sowohl als Motor für die Entwicklung als auch als Plattform für den nationalen kreativen Ausdruck in einem sich ständig verändernden globalen Kontext zu bekräftigen.”

Auf der Kunstbiennale 2026 wird der Oman-Pavillon zu einer partizipativen Klanglandschaft

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