Diego Gualandris in Rom: die Metamorphose von sich auflösendem Pflanzenmaterial

In der Galerie Ada in Rom wird vom 10. April bis zum 24. Mai 2026 die Ausstellung von Diego Gualandris (Bergamo, 1993) mit dem Titel Floralia zu sehen sein. Dieses Projekt entwickelt sich als fragmentierte Erzählung in Form eines Bewusstseinsstroms, der um eine Vielzahl von Stimmen und Wahrnehmungszuständen herum aufgebaut ist, die sich ohne lineare Struktur überschneiden. Die Arbeit wird als eine Untersuchung der Transformation lebender Materie, insbesondere pflanzlicher Materie, durch Bilder des Wachstums, des Verfalls und der Zerstreuung artikuliert. In seiner Einzelausstellung bei ADA präsentiert Diego Gualandris einen neuen Zyklus von Ölgemälden.

Der zentrale Text der Ausstellung hat die Form einesIch-Rätsels, in dem sich der Erzähler mit einer Pflanzenform identifiziert, die von einer riesigen Hand aus ihrer ursprünglichen Umgebung gerissen wurde. Der Übergang vom natürlichen Zyklus zum Zustand eines abgetrennten Objekts leitet eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit organischer Materie ein, die der Einwirkung der Sonne ausgesetzt ist, die sie nach und nach austrocknet und auflöst. Die Auflösung wird als ein kontinuierlicher Prozess dargestellt, der zu einer Fragmentierung und Vervielfältigung in verstreute Teile führt. Innerhalb dieser Erzählung gibt es Hinweise auf eine veränderte Wahrnehmungsdimension, in der der Pflanzenkörper die Bewegung der Insekten auf der Oberfläche registriert, die als eine Straße wahrgenommen wird, die von unaufhörlicher Aktivität durchquert wird. Die Zeitlichkeit erweitert sich um die Abfolge der Jahreszeiten und Monde, die zu einer Art kosmischer Beobachtung der Transformation beitragen.

Der Text führt auch eine Reflexion über das Denken und die Wahrnehmung ein, die durch eine Episode unterbrochen wird, die mit der Figur des Ernesto verbunden ist, der im Schlaf eine Frage über die Natur des Lichts stellt und die Beziehung zwischen äußerem Ursprung und visueller Wahrnehmung hinterfragt. Dieses Element eröffnet eine philosophische Dimension, die sich durch die gesamte Erzählstruktur zieht, ohne sich in einer einzigen Antwort aufzulösen. Die Erzählung verlagert sich dann auf eine Ebene der Bewegung und des Reisens, mit einem nächtlichen Transfer in die sensorische Isolation, die von einer starken Sensibilität für Gerüche und die Anwesenheit anderer geprägt ist. Die Sehnsucht nach Schlaf und Aussetzung wird von der Vorstellung eines ungewissen Ziels begleitet, in dem der Körper eine Form der Verlagerung sucht.

In der Folge nimmt die Geschichte eine maritime Dimension an: Das Subjekt überquert das Wasser, bis es den Kontakt zu seinem Herkunftsort verliert und ein Haus mitnimmt, das immer größer und schwerer wird. Das Zerbrechen dieser Form führt zu einer Zerstreuung auf dem Meeresgrund und einer langsamen Rückkehr an die Küste, wo das Subjekt aufgefangen und in einem neuen, unbekannten Kontext wieder angesiedelt wird. Von dieser neuen Position aus entwickelt sich eine losgelöste Perspektive, in der die Realität als eine Abfolge von Szenen erscheint, die durch Gedanken komponiert werden. Die Beobachtung wird in eine plötzliche Aktion umgewandelt, die als rascher und heftiger Abstieg zur Erde beschrieben wird, ohne Geräusch und äußere Reaktion. Die nachfolgende Zeit wird als zyklischer Zustand dargestellt, vergleichbar mit einer Spieluhr, in der sich die Form weiter verändert, unterschiedliche Proportionen und einen Zustand der Isolation annimmt.

Ein weiteres kollektives Bild stellt eine Reihe von Elementen vor, die, vom Wind zerdrückt und angehoben, vorübergehend das Aussehen einer marschierenden Armee annehmen, mit visuellen Verweisen auf Speere und koordinierte Bewegungen. Die alltägliche Dimension wechselt sich mit Momenten der Wahrnehmungsinstabilität ab, in denen das Subjekt erklärt, dass es singt, während es sich seiner eigenen Verstimmung bewusst ist, die eher von einer inneren Notwendigkeit als von einem ästhetischen Ziel angetrieben wird. Der Schluss des Textes konzentriert sich auf die Empfindung einer intensiven körperlichen Durchquerung, die als elektrische Entladung beschrieben wird, die das Nervensystem durchfließt und eine innere Spannung erzeugt, die mit einer zurückkehrenden Kraft zu einem unbestimmten Ursprung verglichen werden kann. Die Erfahrung gipfelt in einem Zustand des wiederholten Schwebens und Fallens, bis zur endgültigen Verwandlung in eine Insektenfalle, die als Nahrung und als passiver Anziehungspunkt wahrgenommen wird.

Die Erzählung schließt mit der direkten, unbeantwortbaren Frage “Was bin ich?”, die den gesamten Verlauf der Ausstellung als einen Prozess der kontinuierlichen Neudefinition der Identität der lebenden Materie und ihrer Wahrnehmung zusammenfasst. Die Ausstellung Floralia wird von einer limitierten Auflage einer Schallplatte und einem vom Künstler verfassten Text begleitet.

Anmerkungen zum Künstler

Diego Gualandris lebt und arbeitet in Rom. Er machte 2018 seinen Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bergamo. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören die Ausstellungen 2026 im ADA in Rom und 2025 im Studio Pesca in Mailand, kuratiert von Arianna Pavoncello und Carolina Latour. Im Jahr 2022 stellte er erneut im ADA in Rom und im Instituto Italiano de Cultura in Mexiko-Stadt aus, kuratiert von Matteo Binci. Im Jahr 2019 präsentierte er ebenfalls ein Projekt bei ADA in Rom, während er 2018 zusammen mit Riccardo Sala an einer Ausstellung im Tile Project Space in Mailand teilnahm.

Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehört die Teilnahme an der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom im Jahr 2026. Im Jahr 2025 nahm er an einer Ausstellung im Museo MACRO, kuratiert von Luca Lo Pinto und Cristiana Perrella, und an Proyecto Nasal in Mexiko-Stadt teil. Im Jahr 2024 stellte er im Studiolo in Mailand aus, kuratiert von Maria Chiara Valacchi und Antonio Di Mino. Im Jahr 2023 nahm er an mehreren Ausstellungsprojekten teil, darunter Triennale Milano, kuratiert von Damiano Gullì, Panorama L’Aquila als Teil von ITALICS, kuratiert von Cristiana Perrella, CURA. Basement in Rom, Galerie Kandlhofer in Wien, das MACRO Museum in Rom und Mai 36 Galerie in Zürich, kuratiert von Antonio Grulli. Im Jahr 2022 nahm er erneut am Proyecto Nasal in Mexico City teil, kuratiert von Matteo Binci, während er 2020 an der Quadriennale d’arte im Palazzo delle Esposizioni in Rom teilnahm, kuratiert von Sarah Cosulich und Stefano Collicelli Cagol. Im Jahr 2026 wurde er mit dem Preis des Wettbewerbs Connessioni Urbane ausgezeichnet, der von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Zusammenarbeit mit Techbau S.p.A. ausgeschrieben wurde, während er im Jahr 2020 den Pollock-Krasner Foundation Grant in New York erhalten hat.

Diego Gualandris in Rom: die Metamorphose von sich auflösendem Pflanzenmaterial

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