Domestic Displacement" in Gibellina: die instabile Karte des zeitgenössischen Lebens

Vom 26. Juni bis zum 27. September 2026 zeigt das MAC Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” in Gibellina die Ausstellung Domestic Displacement, die von Giulia Ingarao und Antonio Leone im Rahmen des Programms von Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026 kuratiert wurde. Das Projekt bringt fünfzehn internationale Künstler zusammen, um eine artikulierte Lesart der Transformationen des zeitgenössischen Lebens zu konstruieren, mit besonderem Augenmerk auf die Phänomene der Entwurzelung, Verletzlichkeit und Identitätsinstabilität, die die globale Gegenwart durchziehen.

Die Ausstellung geht von der Prämisse aus, dass Vertreibung, verstanden als physische, kulturelle und symbolische Verschiebung, eine strukturelle Bedingung der Gegenwart darstellt. Erzwungene Migrationen, sprachliches Exil, kulturelle Diaspora, die Erosion von Zugehörigkeit und die ständige Neudefinition des politischen Körpers bilden den Kontext, in den die Werke der Ausstellung gestellt werden. Die präsentierten Forschungsarbeiten konstruieren eine nicht-lineare Landkarte des Lebens, in der Identität und Erinnerung als instabile Elemente konfiguriert sind, die ständig verhandelt werden.

Der konzeptionelle Kern der Ausstellung basiert auf der Idee, dass Verwundbarkeit, Unbeständigkeit und Mutation alltägliche Bedingungen der zeitgenössischen Existenz darstellen. In dieser Perspektive wird die Verschiebung zu einer Dimension, die die Wahrnehmung des Selbst und der sozialen Beziehungen beeinflusst. Das Bewohnen der Ungewissheit wird so zu einem Interpretationsschlüssel, der auf ihre Koexistenz durch Formen des gegenseitigen Zuhörens und der Neudefinition abzielt.

Die Werke von Anya Gallaccio, Regina José Galindo, Mona Hatoum, Paolo Icaro, William Kentridge, Anna Maria Maiolino, Shirin Neshat, Olu Oguibe, María Magdalena Campos-Pons, Amalia Pica, Mustafa Sabbagh, Santiago Sierra, Holly Stevenson, Zehra Doğan und Akram Zaatari setzen sich mit Themen wie dem Trauma der Entwurzelung, der Unsicherheit der Erinnerung, politischen Konflikten und der Transformation von Bildsprachen auseinander. Es entsteht eine Reihe von künstlerischen Praktiken, die intime Erfahrungen und globale historische Spannungen durchqueren, ohne sie auf eine einzige Erzählung zurückzuführen.

Die Ausstellung ist in drei Bereiche unterteilt: Instable Geographies, Inhabiting Dislocation und Fragile Forms of Coexistence. Jeder dieser Abschnitte befasst sich mit einer spezifischen Deklination der Beziehung zwischen Raum, Identität und Erinnerung, wobei eine Progression konstruiert wird, die nicht auf einer narrativen Linearität, sondern auf einer Logik von Überschneidungen und Querverweisen beruht. In der Sektion Instabile Geografien wird das Thema der Kartografie zu einem Instrument der kritischen Reflexion. Mona Hatoum interveniert auf der Planisphäre, indem sie die Darstellung des Territoriums überarbeitet und die Stabilität der geopolitischen Grenzen in Frage stellt, die durch Konflikte und wirtschaftliche Dynamiken ständig neu definiert werden. Akram Zaatari schlägt mit den Werken der YM-Serie weitere überarbeitete Kartografien vor, in denen sich zeitliche und kulturelle Schichtungen überschneiden.

In der Arbeit L YM BŠM (2026) wird die Verbreitung des phönizischen Alphabets im Mittelmeerraum mit zeitgenössischen, auch militärischen Flugrouten verwoben, was eine vielschichtige Lesart des Raums ermöglicht. William Kentridges Arbeit in der Porter Series: Espagne Ancienne (Porter with Dividers) (2001-2008) zeigt eine instabile Geografie, die von Auslöschungen und Umschreibungen durchzogen ist und den zeitgenössischen Zustand der Dislokation widerspiegelt. Shirin Neshat befasst sich mit dem Identitätsbruch, der durch die Entfernung von der Heimat entsteht, und bringt die internen Spannungen zwischen den Herkunfts- und den Adoptionsländern in Beziehung. Zehra Doğan verwendet eine archetypische Bildsprache, um auf die Situation des kurdischen Volkes und die Verteidigung seiner kulturellen Identität zu verweisen, während Santiago Sierra eine radikale ästhetische Grammatik anwendet, um Machtdynamiken, Ausgrenzung und systemische Gewalt in zeitgenössischen Gesellschaften aufzuzeigen.

Die Sektion Inhabiting Displacement thematisiert Entwurzelung als strukturelle Bedingung der Gegenwart. In diesem Kontext wird das Leben durch Mobilität und Kontamination zwischen Sprachen, Erinnerungen und symbolischen Praktiken definiert. Mustafa Sabbagh erforscht mit Made in Italy© - Handle with Care (2015) kulturelle Pluralität und die Spannung zwischen Zugehörigkeit und Transformation. Regina José Galindo befasst sich in Raíces (2015) mit der Beziehung zwischen Wurzeln und Koexistenz und stellt die Frage nach der Möglichkeit, in Kontexten der Dislokation eine Verbindung zur eigenen Herkunft aufrechtzuerhalten. María Magdalena Campos-Pons konstruiert eine visuelle Sprache, in der Genealogie, Diaspora und afro-karibische Spiritualität miteinander verwoben sind und die das Fortbestehen des kolonialen Erbes in der Gegenwart verdeutlicht. Olu Oguibe entwickelt eine Reflexion über die postkoloniale und migratorische Situation, indem er Sprache, Geschichte und die Ästhetik der Afro-Descendants miteinander verwebt.

Die dritte Sektion, Fragile Forms of Coexistence, konzentriert sich auf die Dimension der Verletzlichkeit als gemeinsames Element. Holly Stevenson und Amalia Pica thematisieren die Unsicherheit von Sprachen und Beziehungsformen. Stevenson erforscht mit ihren von Leonora Carringtons The Debutante (2025) inspirierten Keramiken die Grenzen des Körpers und seine symbolischen Transformationen, während Pica in ihren Serien Souvenir (2018) und Catchphrase (2022) hybride Assemblagen konstruiert, in denen gewöhnliche, anatomische und pflanzliche Elemente in einer ständigen Spannung zwischen Erkennbarkeit und Mehrdeutigkeit koexistieren. In Please open hurry(2018) erforscht die Künstlerin die Grenzen der Kommunikation und die Fragilität der Sprache.

Anya Gallaccio beschäftigt sich in der Bildserie Ohne Titel (2016-2018) mit der Transformation und Auflösung des Bildes durch Fragmente gelebter Landschaften. Anna Maria Maiolino setzt sich mit der alltäglichen Geste als politischer Praxis auseinander und entwickelt eine Reflexion über Identität, die von der Erfahrung der Migration und des Widerstands gegen repressive Kontexte in den 1970er und 1980er Jahren geprägt ist. Paolo Icaro geht mit Personae (1991) über die traditionelle skulpturale Dimension hinaus und eröffnet einen Prozess der Reflexion über Bilder von Gewalt und Entpersönlichung, auch ausgehend von den Darstellungen im Zusammenhang mit dem Vietnamkrieg. Domestic Displacement konfiguriert sich somit als eine Konstellation von kritischen Positionen und visuellen Mitteln, die die Möglichkeit in Frage stellen, die Gegenwart unter Bedingungen permanenter Instabilität zu bewohnen.

“Gibellina bewohnt diese Ausstellung als ihre eigene Meta-Erzählung. Sie hat die Erfahrung der Entwurzelung gemacht und interpretiert die Wiedergeburt durch Kunst und Künstler”, sagt der künstlerische Leiter von Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026, Andrea Cusumano.

Domestic Displacement" in Gibellina: die instabile Karte des zeitgenössischen Lebens

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