Von Samstag, den 28. Juni bis Sonntag, den 26. Oktober 2025 öffnet der Palazzo Cucchiari in Carrara seine Türen für eine Ausstellung, die dem Spiel in der Kunst zwischen 1850 und 1950 gewidmet ist: Sie trägt den Titel In gioco. Illusione e divertimento nell’arte italiana 1850-1950. Sie wird von der Stiftung Giorgio Conti gefördert und von Massimo Bertozzi kuratiert. Die Ausstellung zielt darauf ab, das Thema des Spiels in seinen vielfältigen Formen zu erforschen, wie es von über achtzig italienischen Künstlern zwischen der zweiten Hälfte des 19. und der ersten Hälfte des 20. Zu sehen sind mehr als 110 Werke, darunter Gemälde, Bronzen und Holzskulpturen, von denen viele selten öffentlich ausgestellt wurden. Von den ausgestellten Künstlern sind 56 noch nie zuvor in einer Ausstellung des Palazzo Cucchiari zu sehen gewesen.
Die Absicht der Kuratoren ist es, die Räume des Palazzo in einen “visuellen Vergnügungspark” zu verwandeln, in dem Malerei und Skulptur von der Kindheit, der Freizeit, dem Spiel als Lernerfahrung und als Ausdruck der Modernität erzählen. Die Auswahl umfasst Werke wie Le bambine che fanno le signore (1872) von Silvestro Lega, das aus dem Institut Matteucci in Viareggio stammt; La carrozzella (1916) von Carlo Carrà, das vom MART in Rovereto zur Verfügung gestellt wurde; das Porträt Cesare Lionello (1911) von Felice Casorati und Il Baraccone da fiera von Alberto Capogrossi, das aus der Präsidentschaft der Republik stammt. Unter den Skulpturen sind der Cantante a spasso von Medardo Rosso, die Ballerina von Giacomo Manzù (1938), der Nuotatore von Marino Marini, der Lottatore von Emilio Greco und der Marciatore von Francesco Messina besonders hervorzuheben: Werke, die die Bewegung, die körperliche Herausforderung und die dynamische Eleganz, die für das Spiel typisch sind, in die Plastik übertragen.
Die Ausstellung ist in vier thematische, nicht chronologische Abschnitte unterteilt, die den Besucher bei einer umfassenden und anregenden Reflexion über die Funktion des Spiels in der Kunst begleiten. Sie beginnt mit den Vergnügungen und Rekreationen des Alltags, erkundet dann Wachsen und Lernen: Das Spiel des Kindes, geht weiter zu Unterhaltung und Shows: Die Erfindung der Freizeit und schließt mit Herausforderungen, Wettbewerb und Schicksal.
In jedem Abschnitt geben die Werke eine breite und vielschichtige Vision der spielerischen Erfahrung zwischen Fiktion und Realismus, zwischen Allegorie und sozialem Dokument wieder. Von der Kindheit, die in den Gemälden von Lega oder Toma mit dem Erwachsensein spielt, bis hin zu den Jungen, die in den melancholischen Gemälden von Pirandello oder Francalancia von ihrem Spielzeug enttäuscht sind, nimmt das Spiel die Töne des Traums und des Bedauerns, aber auch der Sozialkritik und der Ironie an.
Ein roter Faden zieht sich durch die gesamte Ausstellung: die Fähigkeit der Künstler, mit Hilfe des Spiels die Realität zu erzählen, aber auch ihr zu entfliehen. In den Gemälden von Campigli beispielsweise lebt die Erinnerung an alte Spiele wie Reifen auf, während die “Miniaturwelt” des Spielzeugs in den Werken von Casorati und Cagli erscheint. Das Universum des Zirkus und des Karnevals wiederum wird in den Gemälden von Mosè Bianchi, Gino Severini, Alberto Donghi, Primo Conti und Antonio Ligabue lebendig, die einer traumhaften, von Masken, Jongleuren, Clowns und Akrobaten bevölkerten Bildwelt Form und Farbe verleihen.
Aber das Spiel ist auch Wettbewerb, Zufall, Spektakel. In den letzten Abschnitten der Ausstellung wird genau diese Verwandlung des Spiels in Sport und Performance untersucht, mit den futuristischen Dynamiken von Sironi, Dottori und Iras Baldessari, der plastischen Kraft von Marini und Messina, den modernen Figurationen von Carrà und den symbolischen Provokationen von Capogrossi. In diesen Werken verliert das Spiel die Unschuld der Kindheit und wird zur muskulären Spannung, zum kalkulierten Risiko, zum Traum vom Sieg oder zur Verurteilung zur Niederlage.
Die Ausstellung findet ihre theoretische Grundlage in den Überlegungen des Soziologen Roger Caillois, der das Spiel als eine “unsichere Insel” definiert. Eine Definition, die sich der Kurator Bertozzi zu eigen macht, indem er das Spiel wiederum als “einen Mittelweg zwischen einer Realität, die gezwungen ist, sich an der Organisation und den Regeln des Alltagslebens zu orientieren, und einem anderen, fiktiven, aber von der Realität nachgeahmten Land, in dem die Regeln neu organisiert und umgeschrieben wurden” definiert. Eine ’magische Realität’, in der die Neugierde der Entdeckung, die Freude an der Erfindung und das Gespür für die Schöpfung auf die Konvention treffen, die Norm und Laune zusammenhält, das gleiche dialektische Gezänk, das Spiel und Kunst vereint". Bertozzi zufolge ist die Malerei und die Bildhauerei eine andere Art des Spiels: Beide Tätigkeiten beruhen auf der Fiktion, der Abstraktion, der Fähigkeit, die Welt nach den eigenen Codes darzustellen. Künstler konstruieren wie Kinder Regeln für die Nutzung und den Konsum ihrer eigenen Vorstellungskraft: So erzählen die ausgestellten Werke nicht nur vom Spiel, sondern vom Wesen des Kunstschaffens.
Anhand des Themas Spiel durchläuft die Ausstellung einhundert Jahre italienischer Geschichte, beginnend kurz vor der Vereinigung Italiens bis hin zu den ersten Nachkriegsjahren, und bietet dem Publikum einen komplexen sozialen und kulturellen Querschnitt. Im 19. Jahrhundert hört das Spiel auf, nur ein Symbol zu sein und wird zu einem eigenständigen Thema: die Darstellung einer Freizeitbeschäftigung, die von Bauern, Aristokraten, Priestern, Frauen und Kindern geteilt wird. Mit dem Übergang zum neuen Jahrhundert wird das Spiel zu einer Sehnsucht nach der Kindheit, zu einem verlorenen Paradies, das in der Malerei und der Bildhauerei heraufbeschworen wird. Im 20. Jahrhundert schließlich verwandelt die Moderne das Spiel in eine institutionalisierte Form der Unterhaltung: Die Live-Shows vermehren sich, die Musik wird weltlich, der Karneval wird zu einer Metapher für die soziale Umkehr. Es entsteht das Konzept der “freien Zeit”, die nicht mehr vergeudete Zeit ist, sondern eine Ressource, die organisiert und produktiv gemacht werden muss. Die Künstler reagieren darauf, indem sie diesen Wandel erzählen, ironisieren und manchmal auch kritisieren.
In den “schwierigen Jahren” des 20. Jahrhunderts wird das Spiel mehr und mehr zum Spektakel: Sportwettkämpfe setzen sich durch, Lotterien und Casinos werden legalisiert, der Kult der Geschwindigkeit verbreitet sich. Sportfans werden zu einem Massenphänomen, und die Künstler nehmen es mit unterschiedlicher Sensibilität auf: die einen mit den Verformungen der Avantgarde, die anderen mit der formalen Strenge des neuen italienischen Klassizismus.
Sport, körperliche Anstrengung, Risiko, die Spannung des Körpers in Bewegung: das sind die neuen Themen des modernen Spiels. Die Werke von Sironi, Dottori, Messina und Marini geben diese Energie in einer kraftvollen Synthese von Ästhetik und Inhalt wieder. Das Spiel wird so zu einem Objektiv für die Beobachtung der Qualität des zeitgenössischen Lebens mit seinen Begeisterungsstürmen und Widersprüchen.
Öffnungszeiten: vom 28.06.2025 bis 14.09.2025: dienstags, mittwochs, donnerstags und sonntags 9.30-12.30 und 16-20 Uhr; freitags und samstags 9.30-12.30 und 16-23 Uhr. Vom 16.09.2025 bis 26.10.2025: dienstags, mittwochs, donnerstags und sonntags 9.30-12.30 und 15-20 Uhr; freitags und samstags 9.30-12.30 und 15-21 Uhr. Montags geschlossen. Eintritt: 12 €; ermäßigt 10 €; frei für Jugendliche bis 18 Jahre, Behinderte, Journalisten mit nationalem Ausweis.
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| Eine Ausstellung in Carrara über 100 Jahre Spiel in der Kunst |
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