从 2025 年 6 月 28 日（星期六）至 10 月 26 日（星期日），卡拉拉的库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）将举办一场关于 1850 年至 1950 年间艺术中的游戏 的展览：展览名为 “游戏”（In gioco）。1850-1950 年意大利艺术中的幻想和娱乐》，由乔治-孔蒂基金会（Giorgio Conti Foundation）主办，马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi）策展。展览旨在探索 19 世纪下半叶至 20 世纪上半叶期间 80 多位意大利艺术家以多种形式表现的游戏主题。展览将展出 110 多件作品，包括绘画、青铜器和木雕，其中许多作品很少向公众展出。在参展的艺术家中，多达 56 人从未在库奇亚里宫的展览中露面。
策展人的意图是将库奇亚里宫的房间变成一个 “视觉游乐园”，在这里，绘画和雕塑讲述了童年、休闲、作为学习经验的游戏以及现代性的表达。参展作品包括维亚雷焦 Matteucci 学院提供的Silvestro Lega 的Le bambine che fanno le signore(1872)、罗韦雷托 MART 提供的 Carlo Carrà 的La carrozzella(1916)、Felice Casorati的肖像画Cesare Lionello(1911) 以及共和国总统府提供的 Alberto Capogrossi 的Il Baraccone da fiera。在雕塑作品中，应特别关注Medardo Rosso 的《Cantante a spasso》、Giacomo Manzù的《Ballerina》（1938 年）、Marino Marini 的《Nuotatore》、Emilio Greco 的《Lottatore》和 Francesco Messina 的《Marciatore》：这些作品将比赛中典型的运动、身体挑战和动态优雅转化为可塑物质。
展览沿着一条路线展开，分为四个非按时间顺序排列的主题部分，陪伴参观者对游戏在艺术中的功能进行广泛而令人回味的思考。展览以 "日常生活中的娱乐和再现 "开始，然后探索 "成长和学习：儿童的游戏"，接着是 "娱乐和表演：休闲的发明"，最后是 "挑战、竞争和命运"。
在每个部分中，这些作品在虚构和现实主义之间，在寓言和社会记录之间，展现了游戏体验的广阔而多层次的视野。从莱加（Lega）或托马（Toma）画作中孩童嬉戏成人的情景，到皮兰德娄（Pirandello）或弗兰卡兰奇亚（Francalancia）忧郁画作中男孩对玩具的失望，游戏呈现出梦幻和遗憾的色彩，同时也有社会批判和讽刺的意味。
贯穿整个展览的一条主线是：艺术家们能够利用游戏来叙述现实，同时也能逃避现实。例如，在 Campigli 的画作中，人们对古代游戏（如套圈）的记忆依然存在；而玩具的 “微型世界 ”则出现在 Casorati 和 Cagli 的作品中。同样，马戏团和狂欢世界在莫泽-比安基（Mosè Bianchi）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、阿尔贝托-东希（Alberto Donghi）、普里莫-孔蒂（Primo Conti）和安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue）的画作中栩栩如生。
但游戏也是竞争、机会和奇观。展览的最后几部分正是研究游戏向体育和表演的转变，包括西罗尼、多托里和伊拉斯-巴尔代萨里的未来主义活力、马里尼和梅西纳的造型活力、卡拉的现代形象以及卡波格罗西的象征性挑衅。在这些作品中，“游戏 ”失去了童年的天真，变成了肌肉的紧张、计算好的风险、胜利的梦想或失败的谴责。
展览的理论基础来自社会学家罗杰-凯洛斯（Roger Caillois）的思考，他将游戏定义为 “不确定的岛屿”。策展人 Bertozzi 将游戏定义为 “一个中间地带，介于被迫以日常生活的组织和规则为蓝本的现实和一个虚构但模仿真实的、规则被重组和改写的他乡之间。在这个’神奇的现实’中，发现的好奇心、发明的乐趣和创造的天赋与将规范和奇思妙想结合在一起的约定俗成达成了一致，同样的辩证争吵将游戏和艺术结合在了一起”。贝托齐认为，绘画和雕塑是游戏的另一种方式：这两种活动都基于虚构、抽象，基于按照自己的准则表现世界的能力。艺术家就像孩子一样，为使用和消费自己的想象力构建规则：展出的作品不仅讲述了游戏，还讲述了艺术创作的本质。
展览以游戏为主题，从意大利统一前到战后初期，穿越了意大利一百年的历史，为公众呈现了一个复杂的社会和文化横断面。在 19 世纪，游戏不再仅仅是一个符号，而成为一个独立的主题：代表了农民、贵族、牧师、妇女和儿童共享的休闲方式。随着新世纪的到来，游戏成为了对童年的怀念，是通过绘画和雕塑唤起的失落的天堂。最后，在 20 世纪，现代性将游戏转变为一种制度化的娱乐形式：现场表演成倍增加，音乐变得世俗化，狂欢节成为社会颠倒的隐喻。自由时间 "的概念应运而生，它不再是被浪费的时间，而是一种需要组织起来并具有生产力的资源。艺术家们通过叙述、讽刺，有时甚至批判这种转变来做出回应。
在 20 世纪的 “艰难岁月 ”里，比赛变得越来越具有观赏性：体育竞赛自我标榜，彩票和赌场合法化，速度崇拜蔓延。体育迷成为一种大众现象，而艺术家们则以不同的情感记录了这一现象：一些人通过前卫艺术的变形来表现，另一些人则以意大利新古典主义的形式严谨来表现。
运动、体力、风险、身体运动的张力：这些都是现代比赛的新主题。西罗尼（Sironi）、多托里（Dottori）、梅西纳（Messina）和马里尼（Marini）的作品以美学和内容的有力结合恢复了这种活力。因此，游戏成为了观察当代生活质量及其热情和矛盾的透镜。
开放时间：2025 年 6 月 28 日至 2025 年 9 月 14 日：周二、周三、周四和周日 9:30-12:30 和 16-20；周五和周六 9:30-12:30 和 16-23。2025 年 9 月 16 日至 2025 年 10 月 26 日：周二、周三、周四和周日 9:30-12:30 和 15-20 点；周五和周六 9:30-12:30 和 15-21 点。周一闭馆。门票：12 欧元；优惠票 10 欧元；18 岁以下青少年、残疾人和持有国家卡的记者免费。
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| 卡拉拉 100 年来的艺术游戏展 |
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