Eine große Ausstellung über Gino Severini in Cortona mit über 80 Werken

Das Geburtshaus von Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966), in dem auch seine sterblichen Überreste aufbewahrt werden, widmet dem Maler sechzig Jahre nach seinem Tod eine große internationale Ausstellung. Gino Severini. Die Moderne als Dialog, die vom 5. Juli bis zum 1. November 2026 im Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona im Palazzo Casali zu sehen ist, ist Teil der Wiederentdeckung der Verbindung zwischen dem Künstler und seiner Heimat, mit besonderem Augenmerk auf sein kulturelles Erbe und die Orte, an denen er ausgebildet wurde. Der wissenschaftliche Aufbau der Ausstellung wurde von Daniela Fonti und Margherita d’Ayala Valva kuratiert. Der Ausstellungsparcours wurde so gestaltet, dass die Dynamik des kulturellen Austauschs, die sich durch die gesamte Laufbahn des Künstlers zieht, deutlich wird.

Die Ausstellung, die als Forschungsprojekt mit kritischem Ansatz konzipiert ist, befasst sich mit der Rolle, die Severini zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Vermittler zwischen Italien und Frankreich, zwischen verschiedenen figurativen Sprachen und zwischen Avantgarden und Traditionen spielte. Das Projekt vereint mehr als 80 Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen, aus italienischen und internationalen Museen und bedeutenden Privatsammlungen. Zu den Leihgebern gehören das Centre Pompidou in Paris, die Estorick Collection in London, das Musée d’Art et Industrie in Saint-Etienne, das Museo del Novecento in Mailand, die Pinacoteca Vaticana und das MART in Rovereto, sowie die Sammlungen Romana Severini und Franchina. Das Ausstellungsmaterial wird durch Originaldokumente ergänzt, die die künstlerische Debatte der Zeit, die Beziehungen zwischen den Protagonisten der Epoche und die theoretischen Überlegungen, die Severinis Produktion begleiteten, kontextualisieren.

Eine weitere Ebene der Ausstellung stellt die Dokumentation der Fresken dar, die der Künstler in zahlreichen Kirchen der Westschweiz schuf, der zentralen Phase seiner Karriere nach seiner Rückkehr zum christlichen Glauben im Jahr 1923. Skizzen, vorbereitende Studien und bisher unveröffentlichtes Fotomaterial ermöglichen es, diese Tätigkeit zu rekonstruieren, während eine von LimenXR realisierte Multimedia-Installation die von Severini interpretierte visuelle Welt des frühen 20. Jahrhunderts wiederherstellt.

Zu den wichtigsten Werken, die in Cortona ausgestellt werden, gehört das monumentale Gemälde La danse du Pan in Monico (1911-1960), das aus dem Centre Pompidou in Paris stammt. Das großformatige Werk kehrt nach mehr als fünfunddreißig Jahren zum zweiten Mal seit seiner Entstehung nach Italien zurück. Es handelt sich um eine späte Überarbeitung eines verloren gegangenen Werks von 1911, das der Künstler in späteren Jahren anhand von ikonografischen Quellen und gedruckten Klischees rekonstruiert hat.

Das Ausstellungsprojekt profitiert von der Zusammenarbeit zahlreicher öffentlicher und privater Einrichtungen. Die Initiative wird von der Gemeinde Cortona und der MAEC gefördert, in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium und mit Unterstützung der Region Toskana, der Fondazione CR Firenze und der Banca Popolare di Cortona. Mit der allgemeinen Organisation ist Villaggio Globale International betraut, während die Installation und die grafische Gestaltung vom Studio di Architettura in Rom stammen. Der Katalog wird von Cimorelli Editore herausgegeben und enthält Beiträge von einer Gruppe von Wissenschaftlern, darunter Giovanni Casini, Alessandro Del Puppo, Alice Ensabella, Alessandra Franchina, Maria Rosa Lanfranchi, Francesca Piqué und Alessandra Tiddia. Die Forschung zu den Schweizer Wandmalereien wurde in Zusammenarbeit mit der SUPSI, der Universitätsschule der italienischen Schweiz, entwickelt. Eine wichtige Rolle spielt auch die Tochter des Künstlers, Romana Severini, die aktiv an dem Projekt zur Wiederentdeckung und Aufwertung des Werks ihres Vaters mitgewirkt und die Initiative von Cortona unterstützt hat.

Der Titel der Ausstellung fasst den Interpretationsansatz des gesamten Rundgangs zusammen: Severini wird als eine Verbindungsfigur zwischen verschiedenen kulturellen Systemen vorgestellt, die in der Lage ist, eine kontinuierliche Vermittlung zwischen künstlerischen Erfahrungen, nationalen Kontexten und visuellen Sprachen zu betreiben. Der 1883 in Cortona geborene und hauptsächlich in Italien und Frankreich tätige Künstler entwickelte in der Tat eine Zwischenposition zwischen Kosmopolitismus und seinen toskanischen Wurzeln, indem er ein Beziehungsnetz aufbaute, das die wichtigsten Strömungen seiner Zeit durchquerte. Nach Ansicht der Kuratoren kann seine Position als eine Art “kulturelle Zweisprachigkeit” definiert werden, die sich in seiner Fähigkeit manifestiert, sein Heimatland gleichzeitig von innen und von außen zu betrachten. Dieser Zustand spiegelt sich in seiner Rolle als Vermittler zwischen Künstlern, Bewegungen und Institutionen wider, der zur Zirkulation von Ideen zwischen verschiedenen Kontexten beiträgt.

Die Ausstellung ist in fünf chronologische und thematische Abschnitte unterteilt, die den wichtigsten Schaffensphasen des Künstlers folgen. Die frühesten Werke dokumentieren die Ausbildungsphase mit Familienporträts und einem jugendlichen Selbstporträt, das in Paris gemalt wurde, neben divisionistischen Werken wie der Landschaft von 1903. Der Vergleich mit der Malerei von Vittore Grubicy de Dragon und die soziale und urbane Forschung der damaligen Zeit sind in dieser Phase offensichtlich.

Der spätere Anschluss an den Futurismus wird durch grundlegende Werke wie dasSelbstporträt von 1913 und das Plastische Porträt vom 14. Juli sowie die Serie der Danseuses dokumentiert, in der die Bewegung des Tanzes zum Strukturprinzip der Komposition wird. In diesem Zusammenhang wird auch Severinis Rolle als Vermittler zwischen den mailändischen und florentinischen Futuristengruppen deutlich, die durch einen Brief von 1912 und die anschließende Organisation einer Ausstellung in der Galleria Gonnelli in Florenz dokumentiert wird. Der Dialog zwischen Futurismus und Kubismus stellt eine weitere Weggabelung dar. Der Künstler intervenierte auch durch redaktionelle Tätigkeiten, wie die Redaktion einer Ausgabe der Zeitschrift Valori Plastici, die dem französischen Kubismus gewidmet war. Gleichzeitig entwickelt sich die Annäherung an den Klassizismus mit Werken wie der Mutterschaft von 1916 und den zwischen 1917 und 1920 entstandenen kubistischen Stillleben, darunter Le pot bleu und Bohémien jouant de l’accordéon.

Die Ausstellung befasst sich auch eingehend mit der in Montegufoni realisierten Wandmalerei und dem Interesse an der Commedia dell’Arte, Themen, die sich mit der Beziehung zur figurativen Kultur der Toskana und der Pariser Avantgarde verflechten. Ein weiterer Schwerpunkt sind die für das Haus des Kaufmanns Léonce Rosenberg bestimmten Tafeln, auf denen Figuren zu sehen sind, die von den römischen Foren inspiriert sind, und eine theatralische Bildsprache, die sie mit den Künstlern der Epoche teilen.

Die letzte Phase der Ausstellung konzentriert sich auf den Dialog zwischen der modernen Kunst und der Kirche, den Severini zwischen 1925 und 1947 entwickelte. Der Künstler arbeitete in der Schweiz an der Ausschmückung verschiedener Kirchen mit einem Ansatz, der Wandmalerei, geometrische Forschungen und Bezüge zur mittelalterlichen Tradition Italiens integriert. Der Vergleich mit der Giottesken-Ausstellung von 1937 und mit mittelalterlichen Werken in Florenz trägt dazu bei, das Verhältnis zwischen Moderne und Spiritualität neu zu definieren. Die Ausstellung schließt mit der Verwirklichung der Via Crucis in Cortona, die die Rückkehr des Künstlers in seine Heimatstadt und die Wiedervereinigung mit seiner Familie und seinem kulturellen Umfeld markiert. Das Thema der Rückkehr nach Cortona, zusammen mit seinem Interesse an der etruskischen Kunst und der lokalen Tradition, stellt den letzten Schritt in Severinis Forschung dar, die nun im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts und der seiner Figur gewidmeten Routen in der Region steht.

Eine große Ausstellung über Gino Severini in Cortona mit über 80 Werken

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