Einzelausstellung von Paolo La Motta in der Galerie Paolo Antonacci in Rom

In der Galleria Paolo Antonacci in Rom wird vom 3. bis 20. Juni 2026 die persönliche Ausstellung Silenzi parlanti von Paolo La Motta, einem neapolitanischen Künstler mit Verbindungen zum Rione Sanità (Neapel), wo er lebt und arbeitet, zu sehen sein. Das Ausstellungsprojekt besteht aus dreißig Ölgemälden auf Leinwand, die eine im 19. und 20. Jahrhundert verwurzelte figurative Sprache wiederherstellen, die in einer zeitgenössischen Tonart neu interpretiert wird.

Die ausgestellten Werke sind Teil einer Recherche, die Bezüge zur europäischen Maltradition und eine Interpretation der alltäglichen urbanen Realität miteinander verwebt. Die Werke konzentrieren sich auf häusliche Themen, Innenräume und architektonische Ansichten und bilden einen visuellen Rahmen, in dem Licht und Schatten eine strukturelle Rolle bei der Definition der Bilder spielen.

Sylvain Bellenger, ehemaliger Direktor des Museo e Real Bosco di Capodimonte (acht Jahre lang) und Kurator einer Einzelausstellung des Künstlers im Jahr 2021, stellt in dem kritischen Text zur Ausstellung fest, dass La Mottas Malerei eine Konstellation von Referenzen aufweist, die verschiedene figurative Traditionen miteinander verbindet. Dazu gehören Thomas Jones, Edward Hopper, Andrew Wyeth, Vilhelm Hammershøi, Thomas Eakins und Edgar Degas, die als Elemente einer visuellen Genealogie gelesen werden, die auch die Tradition der Landschaft und der Darstellung des Raums umfasst.

"Diese historische Dimension ist die ideale Besonderheit der Galerie Paolo Antonacci, die sich aus Familientradition seit jeher der antiken Kunst widmet, insbesondere jenem römischen und neoklassizistischen Neapel, das nach der Renaissance die Vergangenheit zu einer Avantgarde für ganz Europa machte, die von Grand-Tour-Reisenden und englischen Amateuren mitgebracht wurde. Die Begegnung zwischen La Motta und Antonacci wurde im Voraus geschrieben, und heute wird sie erst durch diese Ausstellung wahr", schreibt Bellenger in der Einleitung zur Ausstellung.

Die Praxis des Malers und Bildhauers La Motta wird als eng mit der Alltagserfahrung verbunden beschrieben. Die Beobachtung der Umgebung, der architektonischen Oberflächen und der Lichtverhältnisse ist der Ausgangspunkt des künstlerischen Prozesses. Fenster, verfallene Balkone und barocke Türöffnungen, die ihrer ursprünglichen dekorativen Elemente beraubt sind, werden zu wiederkehrenden ikonografischen Kernelementen, durch die die Stadt als identitätsstiftendes und strukturgebendes Element konfiguriert wird.

Nach der von Bellenger vorgeschlagenen Lesart stellt die Malerei des Künstlers die Dimension einer poetischen und ängstlichen Schwerkraft der einfachen Dinge wieder her, in der Porträts, Landschaften und Innenräume in einem Spannungsfeld zwischen der alltäglichen Dimension und einem metaphysischen Rahmen stehen. Dieser Ansatz ist Teil eines Rahmens der zeitgenössischen italienischen Malerei, in dem die Darstellung der Realität eine direkte Beziehung zur figurativen Tradition aufrechterhält und gleichzeitig zeitgenössische Deklinationen annimmt.

Einzelausstellung von Paolo La Motta in der Galerie Paolo Antonacci in Rom

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