Gio' Pomodoro und das Aosta-Tal: Die unvollendete Sonne strahlt wieder

Vom 19. April bis zum 21. Juni 2026 wird in den Räumen des Schlosses Gamba in Châtillon (Aosta) eine Ausstellung zu sehen sein, die die künstlerische und persönliche Beziehung zwischen Gio’ Pomodoro (Giorgio Pomodoro; Orciano di Pesaro, 1930 - Mailand, 2002), einer zentralen Figur der Bildhauerei des 20. Die Initiative mit dem Titel Sole caduto Aosta. Gio’ Pomodoro, die Teil des Ausstellungsprojekts Détails ist, wurde mit der Absicht ins Leben gerufen, das ständige künstlerische Erbe des Museums durch gezielte thematische Studien aufzuwerten. Die von Stefano Bruzzese kuratierte Ausstellung rekonstruiert ein bedeutendes Kapitel im Schaffen des Meisters aus den Marken und konzentriert sich auf eine Reihe von Werken , die von seiner ständigen Aufmerksamkeit für die Landschaft und den öffentlichen Raum des Aostatals zeugen. Dreh- und Angelpunkt des gesamten Rundgangs ist die Studie für ein Umgestaltungsprojekt der Piazza Roncas in Aosta, eine architektonische und plastische Vision, die zwischen 1998 und 2002 entworfen wurde und aufgrund des Todes des Künstlers im Stadium eines Idealvorschlags verblieb, ohne jemals eine konkrete Umsetzung zu finden. Zum ersten Mal hat das Publikum die Gelegenheit, Material zu bewundern, das zuvor in den Depots des Museums aufbewahrt und nie ausgestellt wurde, darunter das imposante Modell der gefallenen Sonne Aosta aus Trani-Marmor, das Werk, das im Mittelpunkt der Ausstellung steht. Neben diesem Bauwerk sind vier Tuschezeichnungen zu sehen, die die Entstehung der Idee veranschaulichen und es dem Besucher ermöglichen, die Absicht des Künstlers zu verstehen, einen damals heruntergekommenen städtischen Knotenpunkt in einen Ort der Ruhe und des geselligen Beisammenseins zu verwandeln.

Die Ausstellung beschränkt sich jedoch nicht darauf, den Eingriff zu dokumentieren, sondern geht auch auf die Ideen hinter der Skulptur Sole caduto Aosta ein, einem Werk aus Marmor, das das zentrale Element des neuen Stadtraums bilden sollte. Ergänzt wird die Erzählung durch Leihgaben aus Privatsammlungen und dem Archiv von Gio’ Pomodoro, darunter eine polierte Bronzeversion der Sonne und das große Aquarell Solvecchio, das 1998 für die Biennale von Kairo entstand. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen der Struktur für das historisch-künstlerische Erbe der regionalen Oberaufsichtsbehörde unter der Leitung von Viviana Maria Vallet und den Erben des Künstlers, insbesondere seinem Sohn Bruto Pomodoro. Neben dem traditionellen Besuch umfasst das Programm eine Reihe von Begleitveranstaltungen, darunter Führungen mit dem Kurator und pädagogische Workshops, die Kindern die plastische Sprache der Bildhauerei näher bringen sollen. Anhand dieser Dokumente und Werke stellt die Ausstellung das Bild eines Künstlers wieder her, der es verstand, mit der antiken Geschichte der Stadt Aosta in Dialog zu treten, indem er versuchte, seine zeitgenössischen Formen mit den archäologischen Überresten des römischen Tors unter dem Platz zu verbinden. Die Veranstaltung bietet also die Gelegenheit, nicht nur die Größe eines internationalen Bildhauers wiederzuentdecken, sondern auch die kulturelle Vitalität eines Gebiets, das die wichtigsten Protagonisten der modernen Kunst anzuziehen und zu inspirieren vermochte. Die Entscheidung, diese “Details” der regionalen Sammlung auszustellen, bestätigt die Mission des Castello Gamba als dynamisches Forschungs- und Konservierungszentrum, das in der Lage ist, Geschichten von ehrgeizigen Projekten und utopischen Visionen zu erzählen, die die Gegenwart unserer Städte weiterhin in Frage stellen.

Die plastische Forschung von Gio’ Pomodoro hat im Thema derSonne einen konzeptionellen und symbolischen Dreh- und Angelpunkt gefunden, um den sich seit den frühen 1970er Jahren ein wesentlicher Teil seiner Produktion entwickelt hat. Für den Bildhauer stellt die Sonne nicht nur ein figuratives Subjekt dar, sondern wird als energieerzeugendes Prinzip und als universelles Maß verstanden, das die Rhythmen des Kosmos und der menschlichen Existenz zu regulieren vermag. Der Künstler definierte seine Sonnenfiguren als eine Fabrik ohne Besitzer, eine Metapher, die den freien und kollektiven Charakter einer Lichtquelle betont, die allen gehört und nicht dem individuellen Besitz unterworfen werden kann. Diese mit ethischen und sozialen Implikationen aufgeladene Vision veranlasste Pomodoro, seine Interventionen nicht als isolierte Objekte zu betrachten, sondern als skulpturale Orte, als praktikable Räume, in denen die Gemeinschaft zusammenkommen und Kunst auf alltägliche, gemeinsame Weise erleben kann. Im Rahmen dieses umfangreichen Zyklus erforschte der Künstler die Formen des Sterns durch strenge geometrische und mathematische Anwendungen und destillierte die Komplexität des Universums in drei grundlegende Richtungen: die vertikale Linie, die horizontale Linie und den Kreis. Die aus dieser Untersuchung hervorgegangenen Werke erscheinen oft als geometrische Körper, die aus einer formlosen Masse hervorzugehen scheinen und an die dynamischen Kräfte erinnern, die die Materie beherrschen. Pomodoro sprach bewusst von Sonnen im Plural und erkannte, dass sich das Bild des Sterns je nach der Sensibilität des Betrachters und dem kulturellen Kontext, in dem er gefeiert wird, ständig verändert.

Seine Forschungen führten ihn dazu, antike Traditionen und symbolische Systeme zu analysieren, wie die ikonografischen Referenzen zeigen, die mit der Sonne von Cerveteri von 1971 beginnen und mit Widmungen an Wissenschaftler und Philosophen wie Galileo Galilei und Kepler enden. In diesen Werken verschmilzt die Präzision der astronomischen Berechnungen mit einer sehr hohen poetischen Spannung, die die Abstraktion der Zahl in eine greifbare und monumentale Form überträgt. Ein wesentlicher Aspekt dieser Experimente betrifft den Kontrast zwischen der aufsteigenden Bewegung der Sonne zum Zenit und ihrer Ablagerung auf der horizontalen Ebene.

Während einige Skulpturen den vertikalen Schwung der Sonne zelebrieren, stellen Werke wie Sole caduto Aosta die entgegengesetzte Polarität dar: eine Sonne, die auf dem Boden ruht, nicht um eine Niederlage anzuzeigen, sondern um einen Moment des zyklischen Übergangs zu markieren, ähnlich der Morgendämmerung oder dem Sonnenuntergang. In diesen Werken werden Marmor oder Metall bearbeitet, um den Dialog zwischen perfekt polierten Oberflächen und abgeplatzten oder unvollendeten Stellen zu verstärken, ein klarer Verweis auf Michelangelos Lektion über das Unvollendete. Dieser Materialkontrast symbolisiert die ständige Spannung zwischen der geometrischen Ordnung des Denkens und dem ursprünglichen Kataklysmus der Natur. Mit dem Zyklus der Sonnen hat Pomodoro eine universelle Sprache geschaffen, die von Wiedergeburt und Lebenskraft spricht und den Stein in ein Feld sichtbarer Kräfte verwandelt. Das Vorhandensein dieser Werke in den Sammlungen von Valdostan unterstreicht, dass der Künstler das Gebirge als ideales Umfeld für seine öffentlichen Statuen betrachtete, die mit den lokalen Materialien wie dem grünen Marmor des Tals harmonieren können. Letztlich sind die Sonnen von Pomodoro Zeugnisse eines zeitgenössischen Humanismus, der versucht, das Maß der Welt auf den Menschen und seine Bewohnbarkeit des gemeinsamen Raums zurückzuführen.

Zu sehen ist auch das Werk Sole Serpente (Schlangensonne), das in der Karriere von Gio’ Pomodoro einen außerordentlich wichtigen Platz einnimmt und einen Wendepunkt sowohl in technischer als auch in historischer Hinsicht in seiner Beziehung zum Aostatal darstellt. Die 1988 entstandene Skulptur ist das einzige Werk, bei dem sich der Künstler an die Arbeit mit Stahl wagte, einem Material, das besondere industrielle Fähigkeiten und einen anderen plastischen Ansatz als Marmor oder Bronze erfordert. Die Entstehung des Werks ist mit einem einzigartigen Ereignis in der Geschichte der italienischen Kunst verbunden: der Teilnahme des Aostatals an der dreiundvierzigsten Ausgabe der Biennale von Venedig mit einem eigenen Pavillon, ein einzigartiger Fall einer regionalen Gemeinschaft, die in die großen nationalen Vertretungen aufgenommen wurde. Die Initiative geht auf den Wunsch der Regionalverwaltung zurück, auf die Krise im Stahlsektor zu reagieren und die Verbindung von Kunst und Industrie in den Mittelpunkt zu stellen. Pomodoro wurde eingeladen, mit dem historischen Stahlwerk DeltaCogne in Verrès zusammenzuarbeiten, wo er eine Zeit lang intensiv mit den Arbeitern vor Ort zusammenarbeitete, um mit dem alten Verfahren des Wachsausschmelzverfahrens für Edelstahl zu experimentieren. Das Ergebnis war eine Reihe von Gussstücken, die dem Industriemetall die gleiche Ausdruckskraft und plastische Qualität verleihen, die normalerweise der Bronze vorbehalten ist.

Aus ikonografischer Sicht entwickelt Sole Serpente eine komplexe Untersuchung des mythologischen Themas des Konflikts zwischen dem Adler und der Schlange, universelle Symbole für den Gegensatz zwischen Geist und Materie, zwischen Licht und Dunkelheit. In Pomodoros Vision manifestiert sich die Sonne als das luftige Element, das heroisch versucht, sich aus dem Griff des chthonischen oder irdischen Elements zu befreien, das durch die schlangenartigen Windungen dargestellt wird, die noch Fragmente der formlosen Materie halten. Die Struktur der Skulptur ist durch eine spiralförmige Drehung gekennzeichnet, die ihr ein Gefühl von Dynamik und Aufwärtsdynamik verleiht und an die scheinbare Bewegung des Sterns zum Zenit hin erinnert. Diese Komposition diente auch als vorbereitende Studie für Sole Aerospazio, das monumentale Bronzewerk, das von der Firma Aeritalia in Auftrag gegeben und 1989 der Stadt Turin geschenkt wurde. Die im Castello Gamba aufbewahrte Version von Sole Serpente aus patiniertem Stahl ermöglicht es uns, die Sensibilität des Künstlers für das reflektierende Material zu schätzen, das die Skulptur in eine Art leuchtende Reliquie verwandelt, die in der Lage ist, das Umgebungslicht einzufangen und wiederzugeben. Der Vergleich zwischen dieser Metallfassung und den Modellen aus Carrara-Marmor zeigt, wie Pomodoro dasselbe plastische Konzept durch verschiedene Materialsprachen zu deklinieren vermochte und dabei die Ausdruckskraft eines Werks bewahrte, das die Lektion von Michelangelos Prigioni in das Vokabular der informellen Kunst des 20. Jahrhunderts zu übertragen scheint. Mit dem Erwerb der Skulptur durch die Region am Ende der Biennale von Venedig wurde dieses Meisterwerk endgültig in das kollektive Erbe des Aostatals aufgenommen und zeugt von einer Zeit außerordentlicher kultureller Begeisterung, in der die Kunst als Instrument der Wiedergutmachung und der Aufwertung der technischen Exzellenz des Gebiets eingesetzt wurde. Sole Serpente bleibt somit ein Symbol für die Fähigkeit der Bildhauerei, mit der Produktionsrealität in Dialog zu treten und ein Produkt der Stahlindustrie in ein Objekt von höchster poetischer und philosophischer Spannung zu verwandeln.

"Die Ausstellung Sunfall Aosta. Gio’ Pomodoro“, sagt Superintendentin Laura Montani, ”bietet die Gelegenheit, ein bedeutendes Kapitel der Präsenz des Künstlers aus den Marken in unserem Gebiet zu erkunden und einige besonders interessante Materialien, die in den regionalen Sammlungen aufbewahrt werden, hervorzuheben. Nach dem Guss des Werks Sole Serpente in DeltaCogne im Jahr 1988 wurde die Verbindung zwischen Pomodoro und dem Aostatal immer enger, bis sie schließlich in das Projekt zur Umgestaltung der Piazza Roncas in Aosta mündete, von dem die Region heute ein wertvolles Projektmodell zusammen mit vorbereitenden Zeichnungen und einer Skizze für die Skulptur Sole caduto Aosta aufbewahrt . Über der Piazza Roncas erhebt sich das gleichnamige, mit wertvollen Freskenzyklen geschmückte Gebäude, das vor kurzem restauriert und umfunktioniert wurde und heute Sitz der Oberaufsichtsbehörde für das kulturelle Erbe und die Aktivitäten ist. Durch die Präsentation dieser Materialien, die den bereits im Museum vorhandenen Werken zur Seite gestellt werden, ermöglicht die Ausstellung, dem Publikum ein bedeutendes Zeugnis der plastischen Forschung Pomodoros und seines Dialogs mit dem urbanen Raum und der Architektur der Stadt zurückzugeben. Gleichzeitig bestätigt die Ausstellung die Bedeutung der Studien-, Konservierungs- und Aufwertungsarbeiten, die das Castello Gamba an seinen Sammlungen durchführt, indem es der Öffentlichkeit Dokumente und Werke zugänglich macht, die dazu beitragen, unser Wissen über die jüngere Kunstgeschichte des Aostatals zu bereichern".

“Zu Beginn des neuen Jahrtausends, nach der Einzelausstellung 1998 im Centre Saint-Benin”, erinnert sich Bruto Pomodoro, “schlug Gio’ dem Regionalrat vor, in das Projekt zur Neugestaltung der Piazza Roncas, direkt vor dem Archäologischen Museum, einzugreifen. Leider ist der ”gemeißelte Platz“ - wie mein Vater die von ihm entworfenen Plätze zu nennen pflegte - bis heute eine Utopie geblieben, ebenso wie zwei weitere große öffentliche Bauvorhaben, die im Auftrag der Gemeinden Colle di Val d’Elsa und Taranto durchgeführt wurden und die durch den frühen Tod meines Vaters im Dezember 2002 nicht realisiert werden konnten. Neben diesen Werken hat das Archiv von Gio’ Pomodoro eine weitere ikonische ”Sonne“ aus dem plastischen Schaffen des Bildhauers (Sole Aosta aus polierter Bronze) und ein großes Aquarell mit dem Titel Solvecchio hinzugefügt, Werke, die zeitgleich mit der Gestaltung der Piazza Roncas entstanden sind. Der Besucher wird auf diese Weise durch einen sorgfältig ausgearbeiteten Rundgang geführt, der von synoptischen Tabellen begleitet wird, die eine wissenschaftliche Interpretation des Werks des Bildhauers ermöglichen. Im Mittelpunkt steht die Figur des großen Sterns - der Sonne - ein gemeinsames Werk ohne Besitzer, das Energie und Licht für alle Völker ausstrahlt”.

Gio' Pomodoro und das Aosta-Tal: Die unvollendete Sonne strahlt wieder

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.