Anlässlich des 27. Europäischen Tages der jüdischen Kultur, der in diesem Jahr dem Thema „Die Liebe“ gewidmet ist, präsentiert die Künstlerin Barbara Nahmad „Eden, unendliche Liebe“, eine von Vittoria Coen kuratierte Ausstellung, die sich mit der Erinnerung und dem Leben jener Menschen befasst, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum Aufbau einer neuen Gesellschaft im Staat Israel beigetragen haben. Die Ausstellung ist am Sonntag, dem 6. September, zu besichtigen. Die Präsentation findet am selben Tag um 15 Uhr im Teatro Franco Parenti in Mailand statt, in Anwesenheit der Künstlerin im Gespräch mit der Kuratorin Coen.
Das Projekt geht von der Vorstellung des Edens als Ort der Kindheit einer Nation aus: ein Raum, der mit Hoffnungen, Träumen, Idealen und der Verbundenheit mit einem wiedergefundenen Land verbunden ist und als identitätsstiftendes Element der jüdischen Geschichte und Erinnerung verstanden wird. Die Ausstellung, die 2014 in Tel Aviv eröffnet wurde, begab sich anschließend auf eine internationale Ausstellungsreise, die sie nach verschiedenen Stationen anlässlich der Europäischen Nacht der Museen ins Jüdische Museum in Bologna führte. Nahmads Arbeit konzentriert sich auf eine Zeit der Wiedergeburt, die von materiellen Schwierigkeiten und einem starken kollektiven Engagement geprägt war – dem der Pioniere, die auf den Feldern arbeiteten und gleichzeitig studierten, um eine neue soziale Realität aufzubauen.
Die Werke vermitteln diesen Kontext durch ein streifendes, schwebendes Licht, eingebettet in eine visuelle Dimension, die Erinnerung und traumhafte Suggestivität vereint. Im Mittelpunkt stehen nicht nur die historischen Ereignisse, sondern vor allem die Menschen und die Gesten des Alltags: die Städte, die Schulen, die Straßen, die Kibbuzim am Rande der Wüste. Die Bilder dokumentieren eine noch junge Welt, geprägt von starkem sozialem Zusammenhalt, dem Wunsch, eine neue Gesellschaft aufzubauen, sowie von Kultur, Religion, Tradition und Geschichte als Elemente der Kontinuität.
Der Ausstellungskatalog enthält Texte von Martina Corgnati und Botschafter Avi Pazner, während Vittoria Coen den dem Projekt gewidmeten Text „Pitture di Sabbia“ verfasst hat.
Barbara Nahmads künstlerischer Werdegang, so schreibt die Kuratorin Coen, dreht sich seit langem um die Beziehung zwischen Malerei und Erinnerung. Die Künstlerin hat sich in der Vergangenheit mit Porträts historischer und kultureller Persönlichkeiten sowie von Protagonisten des internationalen Kinos beschäftigt und sich dabei sowohl aus ästhetischer Sicht als auch durch eine psychologische Untersuchung mit den Themen auseinandergesetzt. Ausgangspunkt ist oft ein Foto aus mehr oder weniger aktuellen Zeitschriften, das durch die Malerei wieder zum Leben erweckt wird. Der Übergang vom fotografischen Bild zum Gemälde wird so zu einem Mittel, um in die Erinnerung einzugreifen und Bildern, die bereits durch den Blick der Medien gefiltert wurden, neue Lebendigkeit zu verleihen.
Dieses Vorgehen prägte auch Arbeiten, die Pier Paolo Pasolini, Primo Levi, Mao, Elvis Presley und Marilyn gewidmet waren – bekannte Persönlichkeiten, denen Nahmad eine malerische Neuinterpretation zuteilwerden ließ, die sie aus der rein dokumentarischen Dimension heraushob. In dem Text „Pitture di Sabbia“ identifiziert die Kuratorin gerade die Erinnerung als roten Faden der künstlerischen Erfahrung. Die Fotografie, die bereits durch einen ersten Blick interpretiert wurde, wird erneut von der Malerei durchdrungen – in einem Prozess, der Distanz und Wiederaneignung verbindet.
Mit „Eden“ ändert sich jedoch das Thema. Die Bilder zeigen nicht mehr nur Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und erkennbare historische Figuren, sondern gewöhnliche Menschen, die zum familiären Gedächtnis der Künstlerin gehören oder denen sie auf den Seiten von Zeitschriften begegnet ist. Nahmad rekonstruiert die Zeit der Rückkehr nach Israel nach der Gründung des neuen Staates und konzentriert sich dabei auf den Lebenswillen und den Aufbau einer Gesellschaft durch tägliche Arbeit, die von Schwierigkeiten, Opfern und kollektivem Engagement geprägt ist.
In diese Erzählung fließen die Familie des Künstlers – sein Vater, seine Mutter und sein Großvater – ein, neben namenlosen Männern, Frauen, Kindern und älteren Menschen, die alle dieselben Erwartungen teilen. So überlagert sich die private Dimension mit der kollektiven. Die Szenen zeigen ein einfaches und mühsames Leben, aber auch die Vorstellung einer Zukunft, die es aufzubauen gilt: Lächeln, Gesten, Gewohnheiten, Momente der Kindheit, Paarbeziehungen, Arbeit und Gemeinschaftsleben werden zu Fragmenten einer umfassenden Geschichte.
Eine wichtige Veränderung betrifft auch die Technik und die Farbpalette. In einem vor einiger Zeit von Cristiana Curti für ArtsLife geführten Interview hatte Nahmad ihren Schaffensprozess als eine schrittweise Reduktion beschrieben, die auf die Suche nach größerer Wesentlichkeit ausgerichtet ist.
„Ich habe begonnen, ‚wegzulassen‘, auf der Suche nach einer Klarheit und Wesentlichkeit, die ich brauchte: Ich habe auf den Lack verzichtet, der meinen künstlerischen Stil geprägt hatte“, erklärte Nahmad. „Ich habe die klaren Linien beseitigt, die mein anderes Markenzeichen waren. Ich habe die Prägnanz der perfekten Form reduziert. Ich habe die Motive ausgedünnt, die Leinwand, die überflüssig geworden war, aufhellt. Ich habe die Szene jedoch komplexer und verschlungener gestaltet, denn nun gehe ich von alten Zeitschriften aus, die der israelische Staat in den 1950er Jahren verteilte, um die Einwanderung neuer Familien zu fördern.“
Diese Entscheidung spiegelt sich im Erscheinungsbild der Werke wider. Die Pantone-Farben, die Rottöne und Grüntöne, die andere Arbeiten prägten, weichen überwiegend Ocker, das in einigen Fällen durch Schwarz und Weiß unterbrochen wird. Eine besondere Serie kleiner Werke, die eigens für die Ausstellung geschaffen wurde, basiert auf einer fast monochromen Farbgebung. Coen berichtet, dass er diese Arbeiten wenige Tage vor der Ausstellung im Atelier des Künstlers an den Navigli in Mailand gesehen habe.
Die Malerei bewahrt das Bild in seiner Gesamtheit, verwandelt es jedoch durch eine reduzierte Farbpalette, aus der Werke hervortreten, die zu bestehen scheinen aus Sand. Die Bilder werden in Fragmente zerlegt und durch kleine Perlen bereichert, die von einer für den Künstler besonders bedeutenden Halskette stammen, die mit seiner Kindheit verbunden ist. Zeichen, Überlagerungen und Schichtung verleihen den kleinen Werken das Aussehen von gebrauchten Gegenständen, vergleichbar mit über die Zeit bewahrten Familienerbstücken.
Auf den Leinwänden scheint die Farbe die dargestellten Gesichter und Situationen zu umhüllen. Spielende Kinder, Schüler auf dem Weg zur Schule, ein älterer Mann, der mit an die Hand gelehnter Stirn dasitzt, Jugendliche auf einem gepanzerten Fahrzeug, posierende Mädchen, mütterliche Umarmungen und Männer bei der Arbeit bilden ein Repertoire alltäglicher Szenen. Im Hintergrund tauchen Möbel, Waschbecken, gepanzerte Fahrzeuge und nur angedeutete Landschaften auf, in einem bewusst reduzierten Raum, der an die Einfachheit einer Kinderzeichnung erinnern kann.
Geschichte und Zeitgeschehen bleiben somit präsent, treten jedoch hinter die menschliche Dimension der Bilder zurück. Im Mittelpunkt steht das Leben einer Gemeinschaft, die sich durch kollektive Mobilisierung für den Aufbau eines Staates einsetzt. Die Werke versuchen, durch Gesichter, Mimik, Schatten und plötzliche Lichtöffnungen gleichzeitig die Konkretheit und die Teilhabe wiederzugeben, die diesen Erfahrungen innewohnen. Ocker- und Grautöne begleiten eine Erzählung, die von den harten Lebensbedingungen und dem Blick in die Zukunft geprägt ist.
Das Verhältnis zwischen Raum und Zeit bildet eines der zentralen Elemente von Nahmads künstlerischer Arbeit. Die Reduktion, verstanden als Weglassen überflüssiger Elemente, lässt Zeichen und Figuren hervortreten, während sich die Schatten der Körper auf dem Boden abzeichnen und zur Schaffung einer schwebenden Dimension beitragen. Der Wandel der malerischen Sprache stellt einen weiteren Schritt innerhalb eines Stils dar, der sich im Laufe der Zeit verändert und bereichert hat.
„Eden, unendliche Liebe“ reiht sich in der Tat in einen Werdegang ein, der verschiedene Themen und Ausdrucksformen durchlaufen hat, von den Arbeiten für die Installation „Allarmi“ über „Le tavole della protesta“ und die in Poesie übersetzte Reportage bis hin zu Porträts von Filmstars und Persönlichkeiten aus Geschichte und Kultur. Das Projekt markiert jedoch eine Verlagerung des Blicks hin zu weniger bekannten Personen, indem es die Gesichter, denen man auf den Seiten von Zeitschriften begegnet, zu Protagonisten von Lebensfragmenten macht. Selbst wenn sie nicht erkennbar sind, können diese Figuren vertraut wirken, als gehörten sie bereits zur Erinnerung des Betrachters. Es ist eine Vertrautheit, die durch elementare und nachvollziehbare Situationen entsteht: das Spiel, die Schule, die Arbeit, die Zuneigung, das Warten.
Die Erfahrung von „Eden“, das in Tel Aviv entstand, in Mailand fortgesetzt wurde und schließlich in Bologna landete, stellt für Nahmad einen Moment der Vertiefung seiner eigenen Forschung zu Ursprüngen und Erinnerung dar. Die Rekonstruktion der persönlichen und kollektiven Vergangenheit erfolgt anhand von historischen Fotografien, Familienbildern und Dokumenten, die ursprünglich dazu bestimmt waren, von einer neuen nationalen Realität zu erzählen. Die Künstlerin greift in diese Bilder ein, um nicht nur eine historische Epoche wiederzugeben, sondern auch den Alltag derer, die diese Zeit durchlebt haben.
In ihrer Arbeit, so Coens Interpretation, setzt sich die Künstlerin mit der Zeit auseinander, indem sie eine Rekonstruktion vornimmt, die Kunst, Geschichte, Politik und Denken miteinander verknüpft, und dabei vermeidet, die Bilder auf eine stereotype Darstellung zu reduzieren. Die Erinnerung wird so zum Boden, auf dem das Dokumentierte, das Erlebte und das, was die Malerei wieder sichtbar machen kann, miteinander verglichen werden. „Eden, amore infinito“ entwickelt sich genau auf dieser Überlagerung von Zeiten und Blickwinkeln und verwandelt Fragmente einer kollektiven Geschichte in Bilder, die sich auf die Präsenz der Individuen und auf die Spuren konzentrieren, die ihre Erfahrungen hinterlassen haben.
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| In Mailand beleuchtet Barbara Nahmad mit der Ausstellung „Eden, unendliche Liebe“ die israelische Gesellschaft |
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