Keith Haring-Ausstellung in Rom: Über 140 Werke im Palazzo Braschi


Vom 6. Oktober 2026 bis zum 11. April 2027 widmet das Museo di Roma im Palazzo Braschi Keith Haring eine große Ausstellung, die die Karriere des Künstlers anhand von über 140 Werken aus der weltweit bedeutendsten ihm gewidmeten Sammlung nachzeichnet.

Vom 6. Oktober 2026 bis zum 11. April 2027 zeigt das Museo di Roma im Palazzo Braschi „Keith Haring“, eine große Ausstellung, die einem der berühmtesten und beliebtesten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die von Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani und Claudio Zambianchi kuratierte Ausstellung wird von Roma Capitale – Assessorato alla Cultura und Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in Zusammenarbeit mit MondoMostre, Zètema Progetto Cultura und mit Unterstützung von Fineco gefördert.

Der Ausstellungsparcours vereint über 140 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Plakate und Dokumente, die hauptsächlich aus der Nakamura Keith Haring Collection stammen, der weltweit bedeutendsten Sammlung, die dem Künstler gewidmet ist, ergänzt durch bedeutende Leihgaben aus öffentlichen und privaten Beständen. Die Ausstellung zeichnet Harings gesamten kreativen Werdegang nach, von seinen ersten Arbeiten in der New Yorker U-Bahn bis hin zu den letzten Werken, die er kurz vor seinem Tod schuf.

Die Ausstellung möchte den kulturellen Kontext des New Yorks der 1980er Jahre wiedergeben, einer Stadt, die tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen durchlief und in der die Entstehung von Hip-Hop, Street Art und neuen Formen des Aktivismus eine künstlerische Sprache hervorbrachte, die die Menschen direkt ansprach. In diesem Umfeld entwickelte Haring eine unmittelbare und wiedererkennbare Ästhetik, die auf der Überzeugung beruhte, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte. Seine berühmten Figuren – wie strahlende Kinder, bellende Hunde, tanzende Männchen, Engel, Herzen, Fernseher und Pyramiden – werden zu einem regelrechten visuellen Alphabet, das über alle sprachlichen und kulturellen Barrieren hinweg verständlich ist. Ein Grundsatz, den der Künstler mit einem Satz zusammenfasste, der zum Leitmotiv seines Schaffens wurde: „Kunst ist für alle da“.

Keith Haring, Ikonen (1990; Siebdruck auf geprägtem Papier, 53,5 × 63,5 cm) © Keith Haring Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Ikonen (1990; Siebdruck auf geprägtem Papier, 53,5 × 63,5 cm) © Keith Haring Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Drei Lithografien (1985; Lithografie auf Papier, 101,5 × 81 cm) © Keith Haring Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Drei Lithografien (1985; Lithografie auf Papier, 101,5 × 81 cm) © Keith Haring Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Nakamura Keith Haring Collection

Die speziell für die Räumlichkeiten des Palazzo Braschi konzipierte Ausstellung gliedert sich in thematische Abschnitte, die der Street Art, dem politischen und sozialen Engagement, dem Körper, der Lebensenergie, der Zugänglichkeit der Kunst sowie der symbolischen und spirituellen Dimension seines Schaffens gewidmet sind. Eine besondere Rolle spielt dabei die Beziehung zwischen Haring und Italien. Werke, Plakate und Dokumente erzählen von seinen Verbindungen zu Neapel, Mailand, Pisa und Rom und erinnern an Kooperationen mit Galeristen wie Lucio Amelio und Salvatore Ala, an das berühmte „Poster for Pisa“, das mit der Entstehung des Wandgemäldes „Tuttomondo“ verbunden ist, sowie an das 1984 in Rom gemalte „Motorcycle“.

Die Hauptstadt steht zudem im Mittelpunkt einer Auswahl von Fotografien von Stefano Fontebasso De Martino, die den von Haring 1984 im Palazzo delle Esposizioni anlässlich der Ausstellung „Arte di frontiera. New York Graffiti sowie entlang der Pietro-Nenni-Brücke, wo der Künstler die transparenten Wände der U-Bahn vorübergehend in ein großes städtisches Kunstwerk verwandelte.

Der Abschnitt „Street Art & Art in Transit“ beleuchtet die Ursprünge seines Schaffens anhand der berühmten „Subway Drawings“ und der Tafeln der Serie „Untitled (FDR Drive #10–#16)“, die 1984 auf die Bleche einer Baustelle entlang des FDR Drive in Manhattan gemalt wurden. Ergänzt werden diese Werke durch die Motorhaube „Three Amigos“, ein weiteres Zeugnis von Harings Wunsch, die Kunst aus den traditionellen Räumen herauszuholen. Das gesellschaftliche Engagement des Künstlers kommt im Bereich „Political & Social Resonance“ zum Ausdruck, in dem Plakate und Werke Themen wie Rassismus, Apartheid, nukleare Abrüstung, AIDS-Prävention, die Rechte der LGBTQ+-Gemeinschaft, Gewalt und Drogenabhängigkeit behandeln. Zu den ausgestellten Werken gehören „Free South Africa“, „Crack Down!“, „Safe Sex!“, die für ACT UP und die AIDS-Hotline gestalteten Plakate sowie die Serie „The Blueprint Drawings“.

Mit „Radiant Eros – Celebrate Life“ konzentriert sich der Rundgang hingegen auf den Körper, das Verlangen und die Lebenskraft – durch großformatige Gemälde und Installationen, die sich durch die vom Künstler so geliebten fluoreszierenden Farben auszeichnen. Einige Werke werden mit Schwarzlicht beleuchtet, wodurch die von Haring erdachten visuellen Effekte nachgebildet werden.

Makoto Murata (1983). Foto: © Makoto Murata; Kunstwerk von Keith Haring: © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Foto: © Makoto Murata; Kunstwerk von Keith Haring: © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Foto: © Makoto Murata; Kunstwerk von Keith Haring: © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Foto: © Makoto Murata; Kunstwerk von Keith Haring: © Keith Haring Foundation

Der Bereich „Art Is for Everybody“ verdeutlicht das Bestreben, Kunst zu einem gemeinsamen und zugänglichen Mittel zu machen. Skulpturen, Plakate, Objekte, musikalische Kooperationen und öffentliche Projekte zeugen von dieser Vision, ebenso wie das „Mural for the Mount Sinai Hospital“, das für die dort hospitalisierten Kinder geschaffen wurde und ein Symbol für das Vertrauen des Künstlers in die Kraft der Kunst als Mittel der Inklusion und Hoffnung ist.

Den Abschluss des Ausstellungsparcours bildet „Symbolic Imagery & Religion“, ein Bereich, der den spirituelleren Aspekten von Harings Schaffen gewidmet ist. Totems, Pyramiden, Ikonen, apokalyptische Bilder und Werke wie „Apocalypse“, „Chocolate Buddha“, „Andy Mouse“ und „Altarpiece: The Life of Christ“, das 1990 kurz vor seinem Tod entstand, zeugen vom wachsenden Interesse des Künstlers am Thema Spiritualität, Transformation und der Beziehung zwischen Leben und Tod.

Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Programm an pädagogischen Aktivitäten für Schulen und junge Menschen sowie von Führungen für Erwachsene begleitet, mit dem Ziel, die Figur von Keith Haring und seine künstlerische Sprache näher zu beleuchten.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr. Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung. Montags geschlossen.

Der Vorverkauf für OPEN-Tickets und Tickets mit festem Datum hat begonnen: Vollpreis 17,00 €, ermäßigt 15,00 €
Vorverkaufsgebühr: 1,00 €
Der Vorverkauf ist über diesen Link verfügbar.

Keith Haring-Ausstellung in Rom: Über 140 Werke im Palazzo Braschi
Keith Haring-Ausstellung in Rom: Über 140 Werke im Palazzo Braschi



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