Vom 18. März bis zum 26. September 2026 zeigt dasItalienische Kulturinstitut in Paris Horse Power (Ram), eine 2023 von Nico Vascellari geschaffene Skulptur, die von Pier Paolo Pancotto kuratiert wird. Das Werk, das in den Räumen des Instituts in der Rue de Varenne 50 ausgestellt wird, stammt aus der Sammlung des Internationalen Skulpturenparks in Mestre, der sich im Besitz der Banca Ifis befindet, und wird dem französischen Publikum in einem institutionellen Rahmen präsentiert, der sich der Förderung des zeitgenössischen italienischen Schaffens widmet.
Die Initiative ist Teil eines Programms, mit dem die Banca Ifis die Aufwertung der Kunst und die Verbreitung des im Park der Villa Fürstenberg, dem historischen Sitz des Instituts, bewahrten kulturellen Erbes unterstützt. Die Entscheidung, ein Werk aus ihrer Sammlung nach Paris zu bringen, ist Teil einer Strategie, die darauf abzielt, die internationale Präsenz der italienischen Gegenwartskunst durch gezielte Ausstellungsprojekte zu stärken. Im Mittelpunkt von Horse Power (Ram) steht die Figur des Widders, ein Archetyp, der in der symbolischen Tradition an den Frühling, die Fruchtbarkeit und die ursprüngliche Energie erinnert. Als erstes Tierkreiszeichen, das mit dem Planeten Mars assoziiert wird, steht der Widder für den Anfang und die Fähigkeit zum Handeln. Diese Symbolik zieht sich durch die klassische und literarische Kultur: vom Mythos des Chrysomallo bis zu seiner Präsenz in Dantes Komödie, wo er im Paradies als Verweis auf die Schöpfung erscheint, und in der Poesie des 20. Jahrhunderts, wie in Salvatore Quasimodos Gedicht Aries von 1929.
Vascellari arbeitet dieses symbolische Erbe durch eine formale Lösung auf, die jegliche Monumentalität und Rhetorik vermeidet. Das Tier steht auf dem Kopf, sein Kopf zeigt nach unten und seine Gliedmaßen sind in einer unnatürlichen Position fixiert. Der Bauch zeigt Anzeichen von Erschlaffung, die fast eine Auflösung der Materie suggerieren, während der Rücken von einem Automotor durchzogen ist. Die Verschmelzung von Organismus und Maschine wird zu einem zentralen Element der Komposition, das durch den von der Vegetation zerfressenen Sockel akzentuiert wird, der eine weitere Ebene der visuellen und konzeptionellen Spannung einführt.
Das Werk gehört zum Zyklus Horse Power, der 2019 anlässlich der Biennale von Lyon initiiert wurde und sich anschließend zu dem skulpturalen Komplex entwickelte, der in der Ausstellung Melma präsentiert wurde, die 2023 im Forte Belvedere in Florenz stattfand. Die Skulpturen der Serie befinden sich nun im Internationalen Skulpturenpark Villa Fürstenberg, wo sie in einen Dialog mit der Landschaft und den anderen Werken der Sammlung treten. Das Projekt geht auf eine performative Aktion zurück, die in einem postindustriellen Gebiet in der Nähe von Cinecittà in Rom durchgeführt wurde. Drei Tage und zwei Nächte lang wurden neun Autos, die von Stuntmen gefahren wurden, in Bewegung gesetzt, nachdem die Motorhaube durch Tierskulpturen aus Wachs ersetzt worden war. Die Formen wurden von taxidermischen Modellen abgeleitet und so ausgewählt, dass ein bewusst unpersönliches, fast serielles Bild entsteht. Während der Aktion kam es zu Verfolgungsjagden, Kollisionen und Frontalzusammenstößen, in einer Dynamik, die eine theatralische Dimension nahe an futuristischen Bildern evozierte, in der Mensch, Maschine und Tier eng miteinander verbunden waren.
Durch die von den Motoren erzeugte Hitze verformten sich die Wachsskulpturen nach und nach, bis sie teilweise schmolzen, insbesondere im Bauchbereich. Durch diesen Prozess entstand eine visuelle Verschmelzung zwischen den Tierformen und der mechanischen Struktur der Fahrzeuge. Spätere Übersetzungen in Metall fixierten das Ergebnis dieser Transformation und hielten die symbolische Spannung aufrecht. Der Horse Power-Zyklus thematisiert somit die Instrumentalisierung der Natur innerhalb sozialer und wirtschaftlicher Systeme, mit besonderem Augenmerk auf die Verwendung von Tierbildern als Emblem der Stärke in der industriellen Sprache und der zeitgenössischen Kommunikation.
Die Pariser Ausstellung steht im Zusammenhang mit den Aktivitäten von Ifis art, einer im April 2024 gegründeten Marke, die die Initiativen der Bank im kulturellen Bereich bündeln soll. Zu den wichtigsten Projekten gehört der Internationale Skulpturenpark, der 2023 anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Gründung der Banca Ifis eröffnet wurde. Der Park erstreckt sich über die 22 Hektar des Gartens der Villa Fürstenberg in Mestre und beherbergt 25 Werke von 15 zeitgenössischen italienischen und internationalen Künstlern, darunter Fernando Botero, Annie Morris, Park Eun Sun, Igor Mitoraj, Manolo Valdés, Pablo Atchugarry, Pietro Consagra, Roberto Barni, Julio Larraz, Philip Colbert, Giuseppe Penone, Jaume Plensa, Nico Vascellari, Davide Rivalta und Tony Cragg.
Der Zugang zum Park ist kostenlos und kann über die Ifis-Kunst-App gebucht werden. Das Projekt ist eine Fallstudie im Panorama der Unternehmenssammlungen und Praktiken der kulturellen und sozialen Verantwortung. Parallel dazu erneuert die Banca Ifis 2026 zum vierten Mal in Folge ihre Unterstützung für den italienischen Pavillon auf der Biennale von Venedig als Sponsor. Das von Cecilia Canziani kuratierte Ausstellungsprojekt mit dem Titel Con te con tutto (Mit dir mit allem) wird von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums gefördert. Während der Eröffnungsmonate der Biennale Arte 2026 beteiligt sich die Bank auch an der Organisation von Initiativen im Zusammenhang mit dem öffentlichen Programm. So wird im Internationalen Skulpturenpark ein Termin stattfinden, der dem Thema Garten und der Reflexion über das Leben durch Kunst gewidmet ist, mit einem von Chiara Camoni kuratierten Seminartag. Das Treffen wird als ein Moment der artikulierten Konfrontation vorgeschlagen, der darauf abzielt, eine Interpretation des Ortes, der die Veranstaltung beherbergt, wiederherzustellen.
Der 1976 in Vittorio Veneto geborene Nico Vascellari ist einer der bekanntesten italienischen Künstler im internationalen Kontext. In seinen Arbeiten, die sich zwischen Skulptur, Performance, Installation, Video und Sound bewegen, erforscht er seit langem die Beziehungen zwischen dem Individuum, der natürlichen Umwelt und den sozioökonomischen Strukturen. Sein Werk zeichnet sich durch eine ausgeprägte performative Dimension und eine Bildsprache aus, die Underground-Kultur, Rituale und ökologische Sensibilität miteinander verwebt. Im Laufe der Jahre hat er an großen internationalen Ausstellungen und Festivals teilgenommen und Projekte entwickelt, in denen natürliche, tierische und symbolische Elemente neu interpretiert werden, um die Prozesse der Transformation und Aneignung in der heutigen Zeit zu untersuchen.
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| Nico Vascellari in Paris: Die Skulptur Horse Power untersucht die Beziehung zwischen Natur und Maschine |
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