Vier neue Ausstellungen für die Sammlung Pinault in Venedig: Armitage, Kanwar, Simpson und Nazareth

Der Palazzo Grassi und die Punta della Dogana in Venedig eröffnen einen Ausstellungszyklus, der von März 2026 bis Anfang 2027 läuft und eine Auswahl internationaler Künstler präsentiert, die sich in ihrem Schaffen mit politischen, sozialen und identitätsstiftenden Themen auseinandersetzen, und zwar mit großer Strenge und Komplexität. Die Ausstellungen in den Räumen der Sammlung Pinault, kuratiert von Jean-Marie Gallais, Emma Lavigne und Fernanda Brenner, zeigen ein breites und vielfältiges Panorama zeitgenössischer künstlerischer Praxis, in der Malerei, Installation, Multimedia und Performance mit Geschichte, Erinnerung und globalen Konflikten in Dialog treten.

Im Palazzo Grassi ist vom 29. März 2026 bis zum 10. Januar 2027 Michael Armitage mit der von Jean-Marie Gallais kuratierten Retrospektive The Promise of Change zu sehen, die fünfundvierzig Gemälde und über hundert vorbereitende Studien umfasst. Der 1984 in Nairobi geborene kenianisch-britische Künstler entwickelt eine malerische Praxis, die Realismus und traumhafte Visionen miteinander verwebt und Themen von globaler Relevanz wie Konflikte, Migrationskrisen und soziopolitische Spannungen aufgreift. Die in der Ausstellung gezeigten Werke, die in Öl auf Rindengewebe nach ugandischer und indonesischer Tradition gemalt wurden, zeichnen sich durch vielschichtige Kompositionen und farbliche Intensität aus, in denen sich reale und imaginäre Figuren mit literarischen, filmischen und historischen Referenzen überschneiden.

Die Themen reichen von Berichten über die Gewalt bei den Wahlen in Kenia im Jahr 2017 bis hin zu Themen der globalen Enge in den Jahren 2020-2021, über symbolische Porträts und mythologische Erzählungen. Die Ausstellung führt den Besucher durch Landschaften, die von mehrdeutigen Präsenzen und emotional komplexen Situationen bewohnt werden, in denen Gewalt mit Sanftheit verwoben ist und historische Erinnerung mit subjektiver Interpretation konfrontiert wird. Der in Zusammenarbeit mit Marislio Arte (Venedig) herausgegebene Katalog begleitet die Ausstellung mit Texten von Jean-Marie Gallais, Manthia Diawara, Salman Rushdie und Ocean Vuong sowie einem Interview mit dem Künstler von Hans-Ulrich Obrist. Das Kulturprogramm umfasst ein Konzert der ugandischen Gruppe Nakibembe Xylophone Troupe am 7. Mai.

Im selben Raum präsentiert Amar Kanwar vom 29. März 2026 bis zum 10. Januar 2027 die von Jean-Marie Gallais kuratierte Ausstellung Co-travellers, die zwei multimediale Installationen zusammenbringt, deren Realisierung zwanzig Jahre auseinanderliegt. Der 1964 in Neu-Delhi geborene indische Künstler entwickelt Werke, die Dokumentation und poetische Erzählung verbinden und sich mit Fragen der Gerechtigkeit, des Widerstands und der politischen Gewalt beschäftigen. The Torn First Pages (2004-2008) dokumentiert den Kampf um die Demokratie in Birma anhand von Archiven und Videos, während The Peacock’s Graveyard (2023) den Kreislauf von Leben und Tod anhand von sieben Bildschirmen erforscht, die eine visuelle Choreografie hervorrufen, die von einem Raga (melodische klassische indische Musik) des Pianisten Utsav Lal begleitet wird.

Kanwars Werke gehen über die direkte Berichterstattung hinaus und erzeugen vielschichtige Erzählungen, in denen Bilder und Texte kombiniert werden, um zum Nachdenken über Gewalt, Macht und Moral anzuregen. Das Kulturprogramm umfasst öffentliche Filmvorführungen im September 2026 und ein Treffen zwischen Künstler und Kurator im Teatrino di Palazzo Grassi. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der in Zusammenarbeit mit Marsilio Arte (Venedig) herausgegeben wird und den Text des Werks The Peacock’s Graveyard von Amar Kanwar enthält.

In der Punta della Dogana präsentiert Lorna Simpson vom 29. März bis 22. November 2026 die Ausstellung Third Person, die von Emma Lavigne kuratiert und in Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, realisiert wurde . Die Ausstellung ist die wichtigste europäische Präsentation der amerikanischen Künstlerin seit 2015 und umfasst rund fünfzig Werke, darunter Gemälde, Collagen, Skulpturen, Installationen und Filme, darunter auch bisher nicht gezeigte Werke, die speziell für die venezianischen Räume geschaffen wurden. Der 1960 in den Vereinigten Staaten geborene Simpson erforscht die Konstruktion des Bildes und die Spannungen zwischen Erinnerung, Darstellung und Stereotypen durch eine konzeptionelle Sprache, die Malerei, Fotografie und Collage integriert.

Die Ausstellung ist in drei Bereiche unterteilt: figurative Kompositionen, die politische und soziale Spannungen hervorrufen, arktische Panoramen in Blau- und Grautönen, die Schwebezustände und Unsicherheit vermitteln, und eine Galerie mit Frauenporträts, die Identität und Wahrnehmung hinterfragen. Die Ausstellung umfasst vierzig Collagen, in denen der Künstler mit Nebeneinanderstellungen und Bedeutungsverschiebungen experimentiert und sich mit Zuständen der Materie und Naturphänomenen wie Wasser, Feuer und Eis auseinandersetzt. Das Kulturprogramm umfasst ein Konzert von Esperanza Spalding am 9. Mai und einen Vortrag des Pianisten und Komponisten Jason Moran im Herbst. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der in Zusammenarbeit mit Marsilio Arte (Venedig) herausgegeben wird und einen Text von Emma Lavigne sowie Texte zu den einzelnen Abschnitten und kommentierte Bildunterschriften enthält.

Ebenfalls in der Punta della Dogana präsentiert der brasilianische Künstler Paulo Nazareth vom 29. März bis 22. November 2026 die Ausstellung Algebra, kuratiert von Fernanda Brenner. Die Ausstellung vereint mehr als zwanzig Jahre künstlerischen Schaffens, darunter auch bisher nicht gezeigte Werke und Arbeiten aus der Sammlung Pinault. Der Titel bezieht sich auf die arabische Etymologie des Begriffs Algebra, al-jabr, der als Prozess der Neuzusammensetzung des Zerbrochenen interpretiert wird. Nazareth befasst sich mit Fragen der strukturellen und kolonialen Gewalt, der Migration und der kulturellen Grenzen und entwickelt eine Forschungsmethode, die auf Spaziergängen und der direkten Erfahrung von Orten beruht. Die Installation verwandelt den Raum des ehemaligen Zollhauses in ein Kontinuum von Stationen, die an die Spuren von Sklavenschiffen und nicht aufgezeichneten Machtverhältnissen erinnern und in denen Fotos, Texte und Objekte die Überschneidung von Identität, Geschichte und Fiktion dokumentieren.

Die Ausstellung beinhaltet auch einen Dialog zwischen der Stadt Venedig und ihrem brasilianischen Namensvetter im Bundesstaat Minas Gerais, der eine Reflexion über Geografien und Systeme der historischen Aufzeichnung ermöglicht. Ein in Zusammenarbeit mit Marsilio Arte (Venedig) herausgegebener Katalog begleitet die Ausstellung mit Texten von Fernanda Brenner, Gabriela de Matos, Johny Pitts und Philippe Rekacewicz, während das Kulturprogramm öffentliche Aufführungen umfasst, darunter einen Vortrag im Teatrino di Palazzo Grassi am 8. Mai.

Die Ausstellungen der Sammlung Pinault in Venedig bieten somit ein artikuliertes Bild der internationalen zeitgenössischen Kunstproduktion, in der Malerei, Installation, Multimedia und konzeptuelle Praktiken mit globalen Themen und Reflexionen über Geschichte, Erinnerung und Identität in Dialog treten.

Vier neue Ausstellungen für die Sammlung Pinault in Venedig: Armitage, Kanwar, Simpson und Nazareth

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