In der Nacht des 4. Oktober 1226 hauchte Franz von Assisi, umgeben von seinen Mitbrüdern, seinen letzten Atemzug aus; da er seit langem krank und äußerst geschwächt war, befand er sich in der Krankenstation neben der Porziuncola, einem der Orte, an denen er eine echte spirituelle Revolution im Christentum herbeiführte. Bekanntlich entstand rund um diese winzige Kapelle, in der sich lediglich das byzantinische Kruzifix befand – das heute in der Basilika Santa Chiara aufbewahrt wird, zwischen 1569 und 1679 die prächtige Kirche Santa Maria degli Angeli errichtet, die noch heute Ziel von Pilgern, Gläubigen und einfachen Besuchern ist, die von diesem architektonischen Unikat fasziniert sind, an dem der Franziskanerorden seinen Ursprung nahm. Seit dem 15. September ist jedoch auf einer Grünfläche des Klosters ein Bauwerk entstanden, das weder mit der mittelalterlichen noch mit der Architektur der Spätrenaissance und des Barock etwas zu tun hat: Es handelt sich um ein Werk von Kengo Kuma, einem japanischen Architekten, Jahrgang 1954, der dem „Poverello von Assisi“ seine Ehrerbietung erweisen wollte, indem er einen Pavillon stiftete, der dem Zuhören und dem Dialog mit den Brüdern gewidmet ist und nicht nur die Gläubigen, sondern jeden willkommen heißen soll, der sich den Ordensbrüdern anvertrauen möchte. Kurz gesagt, eine Art weltlicher Beichtstuhl, der ganz im Zeichen der Begegnung und des Austauschs entworfen wurde.
Die Initiative steht im Rahmen der Feierlichkeiten zum 800. Todestag des heiligen Franziskus und wurde von der Stiftung „San Francesco di Assisi ETS“ gefördert sowie von der YACademy kuratiert (die zur Einweihung auch die Tagung „Architecture for Dialogue“ organisierte, an der Kuma selbst teilnahm) und in Zusammenarbeit mit Cesare Roversi Arredamenti umgesetzt. Die YACademy, ein Weiterbildungszentrum für Architekten, wurde im Auftrag der Brüder insbesondere damit beauftragt, einen Planer zu finden, der sich mit den franziskanischen Werten identifizieren kann – und Kengo Kuma, dank seiner Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Natur, Materie und der spirituellen Dimension sowie dank der zahlreichen bereits in Italien entworfenen Pavillons (zum Beispiel der Kodama-Pavillon bei Arte Sella im Trentino und der Dynamo-Pavillon im Oasy Contemporary Art in der Provinz Pistoia) als die am besten geeignete Person erwiesen.
„The Nest of Saint Francis“ (so lautet der Titel des Werks) erhebt sich heute auf einer saftig grünen Wiese und wirkt tatsächlich wie ein Nest, das mit einem Geflecht aus dünnen Weidenzweigen umhüllt ist – einem biegsamen, leichten, aber stabilen Material, das zudem einen charakteristischen, grasartig und leicht bitter ist; die Spitzen der Zweige sind zudem frei gelassen, was der Struktur ein sympathisch „zerzaustes“ und spontanes Aussehen verleiht. Die nur auf einer Seite offene Struktur streckt sich nach oben (also in Richtung einer spirituellen Dimension) und verfügt an der Spitze über ein Oculum, durch das das Licht von oben einfallen kann. Neben der Idee des Nestes erklärte Kuma während der Pressekonferenz im Saal des „Refetorietto“ von Santa Maria degli Angeli, erklärte Kuma, dass er sich auch von japanischen Teehäusern inspirieren ließ, die ebenfalls Orte der Begegnung und der Meditation sind, während zu den Zielen des Projekts auch gehörte, ein Gefühl des Respekts und der Dankbarkeit gegenüber der Figur des Heiligen Franziskus und seiner Vision zum Ausdruck zu bringen, die eng mit der Natur verbunden ist, die als Grundlage unseres Lebens verstanden wird.
Direkt auf der Rasenfläche, auf der der Pavillon steht, hatten wir die Gelegenheit, Kengo Kuma zu interviewen, der uns einige besondere Aspekte seiner Arbeit und seiner Beziehung zu Italien und zu den Franziskanern verriet. „In unserem Büro“, erzählte er uns, „haben wir eine große Sympathie für den heiligen Franziskus entwickelt, für seine Liebe zur Natur und für seinen ständigen Dialog mit der Schöpfung. Wir glauben, dass diese Aspekte in der heutigen Zeit sehr hilfreich sind, um Gebäude zu entwerfen, da die Umweltkrise, die unseren Planeten betrifft, auch Auswirkungen darauf hat, wie wir an zeitgenössische Architektur herangehen. Wir wollten daher unseren Respekt für Franz von Assisi zum Ausdruck bringen und versuchten, im Pavillon die Beziehung zum Heiligen und zu dem konkreten Ort, an dem das neue Bauwerk entsteht, darzustellen.“
Kengo Kuma entwirft, wie bereits erwähnt, häufig kleinere Installationen. So schuf er beispielsweise für die Mailänder Designwoche 2007 „Cidori“, ein Werk, in dem die ganze Schönheit natürlicher Materialien zum Ausdruck kommt, sodass es fast wie eine Waldecke mitten im Stadtzentrum wirkt, wie der Architekt während seiner Präsentation erzählte: „Für den Bau dieser Installation haben wir traditionelle japanische Tischlertechniken angewendet und weder Metallelemente noch Klebstoffe verwendet: Die Struktur wird allein durch die Verbindungen der Holzleisten getragen. Nachdem wir den Pavillon in Mailand realisiert hatten, haben wir dasselbe System genutzt, um ein 10 Meter hohes Gebäude zu errichten, ebenfalls ganz ohne Klebstoff.“ Entgegen der landläufigen Meinung, betont der Architekt, kann die Lebensdauer von Holz sehr lang sein, und das Material eignet sich daher auch für den Bau von Gebäuden, nicht nur für kleine und temporäre Bauten. Wir haben Kuma daher direkt gefragt, welche Rolle das Pavillonmodell in seiner architektonischen Forschung spielt: „Ich denke, der Pavillon ist der Ausgangspunkt jedes architektonischen Projekts. In dieser Art von Struktur können wir die Materialien und den Teamgeist derjenigen testen, die über die Kompetenzen verfügen, sie zu bauen; ich glaube daher, dass er eine Möglichkeit darstellt, eine bestimmte Idee in größerem Maßstab auszuarbeiten.“
Was die Installationen betrifft, die in engem Dialog mit der natürlichen Umgebung stehen, verriet uns Kuma, dass die natürlichen Lebensräume Italiens ideale Orte sind. Dies zeigt sich vor allem am Kodama-Pavillon , der 2018 bei Arte Sella errichtet wurde und ein komplexes System aus ineinandergreifenden Teilen vorsah, das dank des Könnens der italienischen Tischler möglich wurde, die das Holz zuschneiden und zusammenfügen konnten – auch in diesem Fall ohne den Einsatz von Klebstoffen oder Metall. Die 4 Meter hohe, kugelförmige Konstruktion besteht aus massivem Lärchenholz, und wie auf der Website von Kengo Kuma & Associates zu lesen ist, „handelt es sich um ein Experiment, das eine neue ‚demokratische‘ Art des Bauens betrifft und zeigt, wie es möglich ist, einen großen, luftigen und entspannten Raum zu schaffen, indem man sich ausschließlich auf die Handarbeit des Menschen und kleine modulare Bauteile verlässt“. Ebenfalls bei Arte Sella wurde 2022, nach einer Ausstellung im Kreuzgang der Staatlichen Universität Mailand, „Bamboo Ring“ installiert, ein Werk aus Bambus und Kohlefaser – eine Kombination, die es laut dem Designer sehr widerstandsfähig macht; Das gleiche Konzept liegt einer weiteren Installation zugrunde, die 2019 vor dem Victoria & Albert Museum in London zu sehen war.
Unter den jüngsten Werken erwähnte Kuma während der Konferenz in Assisi auch den „Dynamo Pavilion“ aus dem Jahr 2025: „Er erhebt sich im Kastanienwald, mit dem er verschmilzt, ohne die Verbindung zu den Bäumen zu unterbrechen. Der Zauber entsteht durch die Mischung aus Metall und Holz, die dank einer ganz besonderen Flechttechnik einen transparenten Effekt und ein schwebendes Gefühl erzeugt; die Struktur unterscheidet sich somit grundlegend von den Betonpavillons. Wir wollten nämlich ein Gefühl der Harmonie und der Verschmelzung mit dem Ort vermitteln.“ In diesem Fall fiel die Wahl auf Cortenstahlstreifen, die, miteinander verflochten, ein mit Kohlefaser verstärktes Geflecht bilden, wodurch die Dicke der Bauteile auf ein Minimum reduziert und die optische Leichtigkeit der Installation betont wird.
Zu den grundlegenden Bezugspunkten, auf denen Kengo Kumas Entwürfe basieren, zählt vor allem die japanische Architekturtradition, die er zeitgemäß neu interpretiert, wobei er in der Regel einfache und natürliche Materialien wie Holz oder Stein verwendet. Wir haben den Architekten daher gefragt, wie es ihm gelingt, diese Herangehensweise mit dem westlichen Kontext in Einklang zu bringen, in dem er und sein Büro sehr aktiv sind: „In Italien habe ich an vielen kleinen Projekten gearbeitet, und die bereits erwähnten Pavillons sind das Ergebnis einer schönen Zusammenarbeit. In Italien ist das handwerkliche Können in der Holzverarbeitung nämlich sehr hoch, genau wie in Japan; das ist ein gemeinsames Merkmal beider Länder, und mit dieser Art von Projekten wollen wir auch die Handwerkskunst des Bauwerks zur Geltung bringen. Es handelt sich um Initiativen, denen es gelingt, eine tiefe Verbindung zwischen Orient und Okzident herzustellen.“
Kumas Büro entwirft nicht nur Gebäude für zivile und gewerbliche Zwecke, sondern ist auch sehr aktiv bei der Gestaltung von Museumsräumen sowie von Räumen für kulturelle und religiöse Zwecke, wie die dem Publikum der Tagung in Assisi vorgestellten Architekturprojekte zeigen. In Nakagawa ist der dem Ukiyo-e-Künstler Hiroshige gewidmete Ausstellungsraum von der räumlichen Anordnung seiner Holzschnitte inspiriert, und das Projekt versucht, einen dreidimensionalen Raum zu schaffen, der die Überlagerung der verschiedenen Vorlagen zum Ausdruck bringt. „Das Museum liegt direkt hinter dem Wald und tritt in einen Dialog mit ihm und mit dem Berg. Wir haben lokale Materialien verwendet, vor allem Zedernholz aus dem Wald. Man kann das Gebäude durchqueren, um zum Wald zu gelangen, und auch hier können wir auf die ständige Verbindung zur Natur verweisen, die auch der heilige Franziskus anstrebte.“ In Schottland hat Kuma 2018, inspiriert von den Klippen der Orkney-Inseln, das V&A Dundee fertiggestellt, das erste Designmuseum des Landes und zugleich das erste Victoria and Albert Museum außerhalb Londons. „Wir haben das Gebäude in Richtung des Flusses Tay verschoben und einen Dialog mit dem Hügel hergestellt. In den Innenräumen nimmt man den Duft des Holzes wahr, der die Räume gemütlicher macht: Unser Ziel war es nämlich, ein Wohnzimmer für die Stadt zu schaffen, einen Ort, an dem man sich im Museum entspannen kann“, erzählt der Architekt, der, wie bereits erwähnt, auch religiöse Gebäude oder Bauwerke entworfen hat. In Angers beispielsweise schützt eine zeitgenössische Vorhalle die gotische Fassade der Kathedrale und die Skulpturen des Portals aus dem 12. Jahrhundert. In Taiwan hingegen hat Kuma inmitten von Wolkenkratzern und hochmodernen Bauwerken die CMP-Liuyuan-Kapelle aus natürlichen Materialien errichtet, die die Natur in den überwiegend „mineralischen“ Kontext der Metropole einzubinden scheinen.
Im Laufe seiner Karriere hat sich der berühmte japanische Architekt auch an der Gestaltung einiger Kunstausstellungen versucht. Besonders erwähnenswert ist das Projekt für „Van Gogh. Der Mensch und die Erde“, das zwischen 2014 und 2015 im Palazzo Reale in Mailand stattfand: „Auch Van Goghs Kunst basiert auf einem Dialog mit der Natur. Der Maler drückt dies durch seinen Umgang mit Farben und die Materialität seines Pinselstrichs aus, und all dies kann zu einer starken Inspiration für ein architektonisches Projekt werden. Aus diesem Grund habe ich mich an die Gestaltung der Van-Gogh-Ausstellung gewagt. Ich denke unter anderem, dass es zahlreiche Analogien zwischen meiner Arbeit und der des niederländischen Malers gibt.“
In der heutigen Zeit sollte eine Disziplin wie die Architektur schließlich den Klimawandel stets in den Mittelpunkt ihrer Überlegungen stellen, da der Bau neuer Gebäude oft den Verbrauch wertvoller Flächen bedeutet. Kengo Kuma ist überzeugt, dass eine größere Harmonie zwischen Natur und Architektur erreicht werden kann und dass letztere unter Berücksichtigung der immer offensichtlicher und besorgniserregender werdenden Auswirkungen der Erderwärmung entworfen werden kann: „Im 20. Jahrhundert“, so der Architekt, „war es eine Notwendigkeit, neue und immer größere Gebäude zu errichten, während es heute aufgrund der globalen Erwärmung unerlässlich ist, sich für die Reduzierung des Energieverbrauchs und des CO₂-Fußabdrucks einzusetzen – beides entscheidende Faktoren bei der architektonischen Planung. Um eine Lösung zu finden, haben wir uns in unserem Büro für die Verwendung von Holz entschieden, da es ein Material ist, das Kohlenstoff bindet, die Umweltbelastung in Gebäuden senkt und zudem durch Bäume einen Prozess der Regeneration der Natur in Gang setzen kann, den wir für unerlässlich halten. Die Architektur sollte daher stolz darauf sein, die Regeneration der Natur zu fördern, und sich stets in diesen Prozess einbringen. Unsere Projekte möchten daher als Vorbilder für ein neues Architekturkonzept dienen.“
Der Autor dieses Artikels: Marta Santacatterina
Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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