Die kürzlich erfolgte Übernahme von Fratelli Navarra durch Opera Laboratori und die daraus resultierende Gründung von Opera Navarra stellt einen bedeutenden Schritt im Bereich des italienischen Kulturerbes und insbesondere im Bereich der Restaurierung dar. Aus dieser Integration, die gestern in Mailand in der Pinacoteca di Brera in Anwesenheit des Direktors Angelo Crespi vorgestellt wurde, entsteht somit ein Unternehmen, das den Tätigkeitsbereich der Opera Laboratori-Gruppe erweitert und deren Rolle beim Schutz des historischen und künstlerischen Erbes stärkt. Ziel ist es, Kompetenzen zusammenzuführen, die bisher getrennte Wege gingen: Verwaltung von Kulturstätten, Aufwertung, Erhaltung und Denkmalrestaurierung. Für Opera Laboratori bedeutet dies, ein Objekt über seinen gesamten Lebenszyklus hinweg begleiten zu können, von der vorbeugenden Instandhaltung bis hin zur Nutzung durch die Öffentlichkeit. Für Fratelli Navarra bedeutet dies hingegen den Einstieg in ein umfassenderes industrielles Projekt, ohne dabei auf das in fast dreißig Jahren Tätigkeit im Bereich der Restaurierung aufgebaute Kompetenzerbe zu verzichten. Im Mittelpunkt der Operation „Opera Navarra“ steht eine Vision, die auf die planmäßige Erhaltung als Alternative zur Notfalllogik setzt, die bei der Verwaltung des italienischen Kulturerbes noch immer allzu weit verbreitet ist. Ein Thema, das nicht nur die Zukunft der Baustellen betrifft, sondern auch die der Fachkräfte und der Investitionen in diesem Sektor. In diesem Interview erläutern Beppe Costa, Präsident und Geschäftsführer von Opera Laboratori, sowie Attilio Maria Navarra, Geschäftsführer von Opera Navarra, die Gründe für die Übernahme, die Ziele des neuen Unternehmens und ihre Vorstellung von Restaurierung: ein Modell, das auf Kontinuität, integrierten Kompetenzen und vorbeugender Instandhaltung basiert. Dabei richten sie den Blick auf die bereits laufenden Großbaustellen und die Herausforderungen, die auf das italienische Kulturerbe warten. Das Interview führte Federico Giannini, Chefredakteur von „Finestre sull’Arte“.
FG. Was ändert sich mit der Übernahme von Fratelli Navarra und der Gründung von Opera Navarra an der Vision von Opera Laboratori?
BC. Was sich ändert, ist der Umfang dessen, was wir anbieten können, nicht die Vision, die uns bisher geleitet hat. Opera Laboratori wurde gegründet, um Dienstleistungen für Museen anzubieten, und hat sich dann auf die Aufwertung und Verwaltung komplexer Stätten in ganz Italien ausgeweitet: ein konsequenter Weg, Schritt für Schritt. Es fehlte jedoch eine Fähigkeit, die ich als wesentlich erachtete: die Möglichkeit, direkt am Werk selbst einzugreifen, um es zu erhalten, seinem Verfall vorzubeugen und es unversehrt an künftige Generationen weiterzugeben. Mit Opera Navarra vervollständigen wir die Kette: Von der Verwaltung, Erhaltung und Aufwertung gelangen wir heute zur physischen Restaurierung der Kunstwerke. Ein Schritt, der mehr Verantwortung als Vereinfachung mit sich bringt, denn jede Phase des Prozesses, von der präventiven Konservierung bis hin zum Besuchererlebnis, wird zu etwas, für das wir persönlich verantwortlich sind.
FG. Die Familie Navarra, die seit fast 150 Jahren im Bauwesen und seit fast 30 Jahren im Bereich der Restaurierung tätig ist, bleibt weiterhin in die Geschäftsführung eingebunden. Mit Opera Navarra betreten Sie zudem eine Branche, in der der Wert in den Menschen und dem gesammelten Wissen liegt. Wie lässt sich eine so lange Geschichte bewahren, ohne sie zu verfälschen?
AN. Durch eine Synergie im Zeichen der Kontinuität und der Exzellenz. Diese Übernahme durch Opera Laboratori verbindet ein jahrhundertealtes technisches Erbe mit einer ganzheitlichen unternehmerischen Vision. Die Integration verläuft auf natürliche Weise, ohne Angst vor Veränderungen und unter Wahrung des wertvollen Know-hows, das die Familie Navarra im Laufe der Jahre erworben hat. Als Geschäftsführer im neuen Verwaltungsrat werde ich mit Unterstützung des Vorsitzenden Beppe Costa (Vorsitzender des Verwaltungsrats) und der anderen Verwaltungsratsmitglieder weiterhin unsere über 150 Verwaltungsmitarbeiter, Techniker, Restauratoren und Arbeiter leiten. Die Übernahme von Fratelli Navarra und die Umwandlung in Opera Navarra S.p.A. wertet unsere handwerkliche Tradition durch eine solide industrielle Synergie auf.
FG. Opera Laboratori befasst sich mit Museumsdienstleistungen und der Aufwertung von Kulturgütern, und durch die Restaurierung wird die Wertschöpfungskette weiter bereichert: Welche neuen Möglichkeiten eröffnen sich? Und was waren die Gründe, die Sie dazu bewogen haben, ein bedeutendes Unternehmen im Bereich der Restaurierung zu übernehmen?
BC. Die Gründe ergeben sich aus der täglichen Praxis auf den Baustellen und in den Museen, die wir verwalten. Oft mussten wir Restaurierungsarbeiten an den von uns verwalteten Kulturgütern an Dritte vergeben, was mit den damit verbundenen Komplikationen hinsichtlich Zeitplan und Koordination einherging: sich in die Länge ziehende Fristen, eine auf zu viele Akteure verteilte Verantwortung. Die Einbindung der technischen Expertise von Fratelli Navarra in unser Unternehmen eröffnet uns neue Möglichkeiten. Eine öffentliche Einrichtung oder eine private Organisation findet heute in uns einen Ansprechpartner, der das Kulturgut von der ersten konservatorischen Maßnahme bis zur Eröffnung für die Öffentlichkeit begleitet: ein Unikum in Italien. Ich denke dabei vor allem an ein Modell der planmäßigen Instandhaltung: Maßnahmen, die zeitlich verteilt und geplant sind, fernab der Logik des Notfalls, der erst dann zum Tragen kommt, wenn der Schaden bereits sichtbar ist. Und ich denke mit ebenso großem Interesse an die Möglichkeit, die Baustelle selbst sichtbar zu machen, sie – soweit es die Sicherheit zulässt – den Blicken der Besucher unserer Stätten zu öffnen: Die Restaurierung hat einen pädagogischen Wert, über den selten berichtet wird.
FG. Was sind die wichtigsten Projekte, an denen Sie arbeiten werden?
AN. Die Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst (GNAMC), die Casa Olivetti in Ivrea, das Archäologische Nationalmuseum in Neapel, der Sitz des Poligrafico in der Via Principe Umberto in Rom, die Accademia di Brera, die Triennale in Mailand, die Reggia di Caserta, das ehemalige psychiatrische Institut Mondino in Pavia – und das sind nur einige der wichtigsten Projekte, die derzeit laufen.
FG. Welches Projekt hingegen träumen Sie davon, dank dieser neuen Situation zu verwirklichen, und das bis gestern noch schwer vorstellbar gewesen wäre?
AN. Die Projekte, von denen ich träume, sind zweifellos Sakralbauten, mit besonderem Augenmerk auf Kirchen. Museen sind die neuen Kathedralen des 21. Jahrhunderts, und das muss unbedingt berücksichtigt werden. In Italien mangelt es sicherlich weder an Sakralbauten noch an Museen!
FG. In den letzten Jahren stand die Restaurierung oft im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit, und das nicht immer aus erfreulichen Gründen: Denken wir nur an den jüngsten Fall des Tor de’ Conti in Rom, der von einem Koryphäen der Restaurierung, Bruno Zanardi, als Ergebnis politischer und kultureller Entscheidungen beschrieben wurde, die die planmäßige Erhaltung vernachlässigt haben. Erhaltung also als Prävention, als Mittel zur Verlangsamung von Verfallsprozessen. Das Problem ist, dass von planmäßiger Erhaltung viel zu wenig die Rede ist: Ist es Ihrer Meinung nach an der Zeit, das Thema wieder in den Mittelpunkt der Debatte zu rücken?
AN. Es ist entscheidend, die präventive und planmäßige Erhaltung wieder in den Mittelpunkt der fachlichen und politischen Debatte zu rücken. Wir müssen den Schwerpunkt auf planmäßige Prävention legen und weniger auf außerordentliche Instandhaltungsarbeiten; aus meiner Sicht wäre dies die wichtigste Investition in unser Kulturerbe. Die Finanzierung der präventiven und planmäßigen Instandhaltung würde einen außerordentlichen Mehrwert darstellen: Sie würde es uns nicht nur ermöglichen, die Denkmäler zu schützen und ihr Gedächtnis auf möglichst schonende Weise zu bewahren, sondern uns auch dabei helfen, neue Generationen von Fachleuten und Restauratoren auszubilden, die in der Lage sind, den Erhaltungszustand der Denkmäler ständig zu überwachen.
FG. Das italienische Kulturerbe ist immens, aber auch fragil, wie viele Fälle aus jüngster Zeit zeigen. Was sind Ihrer Meinung nach heute die dringendsten Prioritäten für dessen Schutz?
AN. Die absolute und dringendste Priorität ist die Einführung systematischer und regelmäßiger vorbeugender Kontrollen an architektonischen und künstlerischen Werken. Wir können es uns nicht mehr leisten, erst im Notfall oder dann einzugreifen, wenn der Schaden bereits sichtbar ist. Wir müssen zu einem Modell der kontinuierlichen und flächendeckenden Überwachung übergehen, das sowohl modernste Technologien der prädiktiven Diagnostik als auch die ständige Präsenz qualifizierter Fachkräfte vor Ort nutzt. Den empfindlichen Zustand unseres immensen Kulturerbes zu schützen, indem wir Schäden vorhersagen, bedeutet, seinen Zustand zu kennen und in Echtzeit überwachen zu können: Nur so wird der Schutz zu einer alltäglichen, wissenschaftlichen und wirklich wirksamen Praxis.
FG. Die italienische Denkmalpflege sieht sich oft mit einem Mangel an Ressourcen und Planung konfrontiert. Könnte der Einstieg eines neuen Akteurs wie Opera Navarra in diesen Sektor dieses Gleichgewicht verändern? Wenn ja, wie?
AN. Das hoffe ich und wünsche ich mir sehr. Unser Land gehört seit jeher weltweit zu den führenden in Sachen Professionalität und technischem Know-how. Opera Laboratori ist eine außergewöhnliche Plattform für „kulturelle Produktion“, und ich bin mir sicher, dass ihre Investitionsstrategie in Opera Navarra bedeutende Früchte tragen wird, da sie wichtige Synergien zwischen den Bereichen Restaurierung, Verwaltung und Aufwertung nutzen kann. Heute sind alle Voraussetzungen gegeben, um synergetisch zusammenzuarbeiten und konkret auf einen nachhaltigeren Ansatz bei der Restaurierung und der Aufwertung hinzuwirken – und zwar nicht nur in wirtschaftlicher, sondern auch in sozialer und kultureller Hinsicht. Indem wir das jahrhundertealte technische und handwerkliche Know-how unserer Tradition mit der industriellen, betriebswirtschaftlichen und finanziellen Solidität von Opera Laboratori verbinden, können wir ein neues Modell anbieten. Dieser auf das Konzept der Nachhaltigkeit ausgerichtete Ansatz wird es uns ermöglichen, die Zersplitterung der Ressourcen und die Logik des Notfalls zu überwinden und strukturierte Lösungen anzubieten, die Kontinuität auf den Baustellen, Beschäftigungsstabilität und eine langfristige Planung des Denkmalschutzes gewährleisten.
FG. Wird die Zukunft der italienischen Restaurierung Ihrer Meinung nach von großen Akteuren geprägt sein, die in der Lage sind, unterschiedliche Kompetenzen zu integrieren, oder wird sie eine Welt hochspezialisierter, aber kleiner und fragmentierter Spitzenunternehmen bleiben?
AN. Die Zukunft der italienischen Restaurierung muss aus meiner Sicht das Konzept der hohen Spezialisierung aktiv verteidigen, sich aber gleichzeitig zwangsläufig für große Akteure oder Konsortien von Akteuren öffnen, die in der Lage sind, unterschiedliche Kompetenzen zu integrieren und dabei die handwerkliche Exzellenz zu bewahren und zu schützen. Das Modell der zersplitterten handwerklichen Kleinstbetriebe gewährleistet zwar den Erhalt der Spezialisierung, hat aber heute Schwierigkeiten, die Komplexität großer Restaurierungsarbeiten zu bewältigen. Dies ist auf den Mangel an Ressourcen und den Bedarf an Investitionen in Forschung und neue Technologien zurückzuführen. Die eigentliche Herausforderung – die letztlich auch die Philosophie hinter Opera Navarra bildet – besteht darin, zu zeigen, dass die industrielle Dimension die Arbeit nicht standardisiert, wenn klar ist, dass wir lediglich Vermittler von Wissen und Kompetenzen sind, sondern vielmehr dazu beiträgt, diese aufzuwerten. Ein großes, gut strukturiertes Unternehmen, das das Wissen und die Fähigkeiten seiner Belegschaft (Restauratoren und Arbeiter) wertschätzt, bietet die finanzielle und betriebswirtschaftliche Solidität, die notwendig ist, um dem Restaurierungssektor Stabilität zu verleihen – eine Nachhaltigkeit, die nicht nur wirtschaftlicher, sondern auch sozialer und kultureller Natur ist, wobei stets so weit wie möglich das Konzept der Exzellenz angestrebt wird.
Der Autor dieses Artikels: Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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