Die Herbstsaison des Castello di Rivoli – Museum für zeitgenössische Kunst konzentriert sich auf die Neugestaltung des Rundgangs durch die Dauerausstellung mittels einer Reihe von Maßnahmen, darunter neue Auftragsarbeiten, Umgestaltungen, Neuerwerbungen und Bildungsprojekte. Die Gesamtheit dieser Initiativen gestaltet die Ausstellungsstruktur des Museums neu, wobei die Sammlung als ein sich ständig weiterentwickelnder Raum und nicht als statisches Kulturerbe betrachtet wird.
Das Programm gliedert sich in verschiedene, sich ergänzende Projekte: die dritte Ausgabe von „Inserzioni“, dem vom Direktor Francesco Manacorda konzipierten Auftragsprogramm; die neue Umgestaltung, dieder Arte Povera gewidmet ist; ein permanenter Saal mit Werken von Giulio Paolini, der zum Gedenken an den Sammler Gino Viliani eingerichtet wurde; eine neue Ausgabe von „Il Castello Incantato“ mit einem Remo Salvadori gewidmeten Saal; sowie die Präsentation der Gewinnerwerke des Premio Piero Siena 2026.
Einer der wichtigsten Programmpunkte ist die dritte Ausgabe von „Inserzioni“, die ab dem 25. September in den Räumen des ersten und zweiten Stockwerks des Castello-Gebäudes stattfindet. Das Projekt, das mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, zeitgenössische Künstler dazu einzuladen, sich mit der unvollendeten Architektur der savoyischen Residenz und dem Rundgang durch die Sammlung auseinanderzusetzen, verwandelt die Säle des Museums weiterhin regelmäßig in eine sich ständig weiterentwickelnde Ausstellung.
Die Ausgabe 2026 präsentiert drei neue Auftragsarbeiten, die an Haris Epaminonda, Christelle Oyiri und Sung Tieu anvertraut wurden – Künstlerinnen, die sich mit zeitgenössischen Themen wie der Migration von Menschen und kulturellen Formen, dem Verhältnis zwischen Architektur und Identitätsbildung, dem kollektiven Gedächtnis und den Strukturen, die die globalisierte Gesellschaft regeln, auseinandersetzen. Obwohl sie unterschiedliche Ausdrucksformen verwenden, verbinden die drei Arbeiten eine gemeinsame Reflexion über den Raum als kulturelles und politisches Instrument, das Zugehörigkeiten, Hierarchien, Erinnerungen und Machtverhältnisse bewahren kann.
Für Haris Epaminonda wird das Castello zu einem verbindenden Element zwischen dem von Juvarra gestalteten Saal und der Casa Mollino, wodurch Entsprechungen zwischen zwei unterschiedlichen Arten, den Raum als Darstellung von Identität zu begreifen, deutlich werden. Durch eine fragmentarische Konstruktion eröffnet das Projekt zudem vielfältige Interpretations- und Erzählmöglichkeiten.
Sung Tieu hingegen realisiert eine ortsspezifische Installation, die eigens für das Castello di Rivoli konzipiert wurde. Die Intervention reflektiert über die Mechanismen, die das kollektive Gedächtnis und das Zugehörigkeitsgefühl prägen, und untersucht, wie sich Geschichten in Räumen, in der Architektur und in gelebten Erfahrungen verankern.
Christelle Oyiri nutzt die Pyramide von Memphis als Ausgangspunkt für eine Reflexion über die Transformation von Symbolen im Kino, in der Bildhauerei und in der zeitgenössischen Installation. Das Werk verfolgt den Wandel sakraler Architektur hin zu Formen kommerzieller Spektakularisierung und hinterfragt die Fähigkeit des Glaubens, die Brüche der Geschichte durch Musik, Populärkultur und die Vorstellungswelten der schwarzen Diaspora zu überstehen.
Neben den neuen Auftragsarbeiten präsentiert das Museum eine umfassende Neugestaltung, die der Arte Povera gewidmet ist und bereits im Juli 2026 begonnen hat. Der dieser Bewegung gewidmete historische Kernbereich stellt eines der grundlegenden Elemente der Identität des Castello di Rivoli dar, das eine der bedeutendsten Sammlungen zu den Protagonisten der Arte Povera beherbergt. Die internationale Bedeutung der Bewegung trug nämlich zur Entstehung des 1984 eröffneten Museums bei.
Der neue Ausstellungsrundgang weist jedem Künstler einen eigenen Raum zu und hebt dabei die wichtigsten Meisterwerke der Sammlung sowie die von der Fondazione Arte CRT als Leihgabe zur Verfügung gestellten Werke hervor. Im ersten Stock sind Werke von Alighiero Boetti, Piero Gilardi und Michelangelo Pistoletto zu sehen, während der zweite Stock Werke von Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone und Gilberto Zorio beherbergt.
Ab Oktober 2026 wird der Rundgang zudem um einen Emilio Prini gewidmeten Saal erweitert, wodurch eine Ausstellung entsteht, die sich als echte Dauerausstellung der Arte-Povera-Gruppe präsentiert. Die Maßnahme zielt darauf ab, die Rolle des Castello di Rivoli bei der Erhaltung, Erforschung und Aufwertung eines öffentlichen Kulturerbes zu stärken, das weiterhin Gegenstand von Forschung und Interpretation ist.
Ebenfalls im Rahmen der Neugestaltung der Sammlung wird das Museum ab Oktober 2026 erstmals einen Saal Carol Rama widmen, um ihre Rolle in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts zu würdigen und die Verbindung der Stadt Turin mit einigen der wichtigsten Strömungen der zeitgenössischen italienischen Kunst hervorzuheben.
Zu den dauerhaften Ausstellungen gehört auch das Projekt „Giulio Paolini: In due atti“, kuratiert von Marcella Beccaria und Andrea Viliani und untergebracht in Saal 22 im zweiten Stock. Das Projekt gliedert sich in zwei unterschiedliche Phasen. Im ersten Akt, der im Sommer 2026 beginnt, nutzt der Künstler zwei bereits vorhandene Installationen, „Contemplator enim“ und „In esilio“, und verwandelt sie in Ausstellungsvorrichtungen, die dazu bestimmt sind, weitere eigene Werke aufzunehmen. Der zweite Akt, der ab Oktober 2026 vorgesehen ist, erweitert diese Ausstellung um eine Gruppe von Werken, die dem Sammler Gino Viliani gehörten und kürzlich dem Castello di Rivoli als Schenkung zugesagt wurden.
„Paolini verwandelt den Saal auf diese Weise“, erklären die Kuratoren Beccaria und Viliani, „in einen ausstellungstechnischen und narrativen Mechanismus, in dem verschiedene Orte, Personen und Rollen – wie das Atelier des Künstlers, das Zimmer im Haus, der Museumssaal oder der Autor, der Sammler, der Kurator und das Publikum – so zusammengeführt werden, als befänden sie sich auf einer einzigen Bühne“.
Seit September beherbergt die dritte Etage des Museums zudem eine neue Ausgabe von „Il Castello Incantato“, einem Projekt, das in kuratorischer Zusammenarbeit mit Marcella Beccaria, Francesco Manacorda und Paola Zanini entwickelt wurde. Das Projekt, das als Initiative ins Leben gerufen wurde, die pädagogische und ausstellungsbezogene Aspekte vereint, bezieht Kinder und Jugendliche in den Prozess der Annäherung an die zeitgenössische Kunst ein und sieht in den Jüngsten die heutigen und zukünftigen Besucher des Museums.
Die Initiative orientiert sich am Konzept der Agora, dem öffentlichen Platz im antiken Griechenland, und präsentiert das Museum als Ort der Begegnung, des Austauschs, des Lernens und der Teilhabe. Die Ausgabe 2026 widmet sich Künstlerinnen und Künstlern, die in der Ausstellungsgeschichte des Castello di Rivoli eine bedeutende Rolle gespielt haben, und präsentiert Werke von John Baldessari, William Kentridge, Otobong Nkanga und Paola Pivi.
Der Rundgang umfasst zudem die große Installation „No prey, no pay“ von Peter Friedl, die von Piratenfiguren und ihren vergessenen Geschichten inspiriert ist, sowie „dream.lab“ von Rivane Neuenschwander. Das Werk der brasilianischen Künstlerin geht von den Kreaturen und Monstern aus, die in den Träumen von Kindern vorkommen, und wird in einer neuen, vom Museum produzierten Version präsentiert, die auch dank der Zeichnungen entstanden ist, die Kinder aus der Region während von der Bildungsabteilung nach den Vorgaben der Künstlerin organisierter Workshops angefertigt haben. Im „Il Castello Incantato“ findet auch „Continuo infinito presente“ Platz, ein Remo Salvadori gewidmeter Raum, der in Zusammenarbeit mit dem Archiv Remo Salvadori realisiert wurde. Das Projekt wurde nach dem Tod des Künstlers fertiggestellt, der während der Vorbereitungsphase der Ausstellung eintrat.
Der Saal umfasst „La stanza delle tazze“ (1985–1986), ein Werk aus der Sammlung des Castello di Rivoli, das als eines der bedeutendsten Werke des Künstlers gilt. Die Installation, die sich der Beziehung zwischen Farbe und Form widmet und von den anthroposophischen Prinzipien Rudolf Steiners inspiriert ist, wird von weiteren Werken flankiert, die als Leihgabe aus dem Archiv Salvadori stammen.
„Auf der Suche nach der spirituellen Dimension im Realen“, erklärt Marcella Beccaria, „hat Salvadori einen Weg von seltener ethischer Tiefe und Kohärenz eingeschlagen. Dieser Saal, der bereits in engem Dialog mit Remo ins Leben gerufen und dann dank Sally Benjamin Salvadori in Zusammenarbeit mit seinem Archiv weiterentwickelt wurde, ist eine Hommage an einen großen Künstler, dessen Vision weiterhin strahlen wird.“
Abgerundet wird die Saison durch die Verleihung des Premio Piero Siena 2026, der in Zusammenarbeit mit der Autonomen Provinz Bozen-Südtirol, Abteilung für italienische Kultur, und dem Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen organisiert wird. Die von Federica Lamedica kuratierte Initiative geht auf eine Vereinbarung zurück, durch die die Provinz Werke von in Südtirol tätigen Künstlerinnen und Künstlern erwirbt, die gemeinsam mit den Partnermuseen ausgewählt und anschließend in die jeweiligen öffentlichen Sammlungen aufgenommen werden.
Für die Ausgabe 2026 sind die Preisträger Stefano Bernardi, geboren 1970 in Bozen, dessen Werk für das Castello di Rivoli erworben wird, und Samira Mosca, geboren 1995 in Bozen, die für das Museion ausgewählt wurde. Nach einer ersten Präsentation im Centro Trevi in Bozen im Sommer 2026 werden die prämierten Werke ab dem 24. September in den historischen Sälen des Castello di Rivoli ausgestellt. Gleichzeitig wird die ständige Sammlung des Museums durch den Erwerb des Werks von Stefano Bernardi bereichert, das damit Teil des öffentlichen Kulturerbes der Institution wird.
„Eine öffentliche Sammlung aufzubauen bedeutet heute viel mehr als nur ein Kulturerbe zu bewahren“, erklärt die Präsidentin Francesca Lavazza. „Es bedeutet, es lebendig zu halten, seine Geschichte ständig neu zu erzählen und es durch neue Produktionen, Neugestaltungen und Ankäufe mit den Fragen der Gegenwart in Verbindung zu bringen, aber auch zu wissen, wie man eine Sammlung ins Leben ruft, indem man als Vermittler zwischen Künstler und Institution fungiert, die Verantwortung für ein öffentliches Gut übernimmt und gleichzeitig weiterhin neue Wege beschreitet.“
„Neue Werke in Auftrag zu geben und das Kulturerbe zu bewahren, sind zwei Ausdrucksformen derselben öffentlichen Verantwortung, keine zwei getrennten Tätigkeiten. Einerseits gestaltet das Museum die Gegenwart; andererseits bewahrt es die Erinnerung, damit sie weiterhin Zukunft schafft“, betont Direktor Francesco Manacorda.
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| Das Castello di Rivoli erneuert seine Sammlung mit neuen Auftragsarbeiten und Neugestaltungen |
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