Uffizien: Venus gegen Primavera – die beiden Werke blicken sich in der Neugestaltung der Botticelli-Säle an

Die beiden absoluten Ikonen der Renaissance-Malerei von Sandro Botticelli ( Florenz, 1445–1510), die Venus und der Frühling, sind nun in den Uffizien in einer komplett neu gestalteten Ausstellung zu sehen, in der sie zum ersten Mal einander gegenüberstehen, um einen direkten und noch nie dagewesenen visuellen Dialog zwischen den symbolträchtigen Werken des Meisters des 15. Jahrhunderts herzustellen. Die neue Ausstellungsgestaltung betrifft den gesamten Bereich der Botticelli gewidmeten Säle und ist Teil des umfassenderen Umgestaltungsprogramms des Florentiner Museums.

Die beiden Werke befinden sich nun in hermetisch abgeschlossenen Vitrinen, die optimale Konservierungs- und Sicherheitsbedingungen gewährleisten sollen : Die großen Außenverglasungen, die zuvor die Wahrnehmung der Werke als monumentale, an den Wänden hängende Gemälde beeinträchtigten, wurden somit entfernt. Die Maßnahme zielt darauf ab, einen direkteren und klareren Blick auf die Meisterwerke zu ermöglichen, die Vermittlung zwischen Werk und Betrachter zu reduzieren und die visuelle Gesamtwirkung zu verstärken.

Die Neugestaltung der Säle beschränkt sich nicht auf die beiden berühmtesten Werke, sondern umfasst, wie bereits erwähnt, den gesamten Botticelli gewidmeten Rundgang. Den Anfang macht das große, abgetrennte Freskoder Verkündigung, das durch eine neue Installation neu konzipiert wurde, die seine ursprüngliche Wahrnehmung wiederherstellt und es als integralen Bestandteil der Wand erscheinen lässt, in Anlehnung an seine ursprüngliche Lage in der Florentiner Kirche San Martino. Auch die Werke kleinerem Formats, aber von großer historischer Bedeutung, wie die Geschichten der Judith undder Mann mit der Medaille von Cosimo dem Älteren, wurden durch neue Vitrinen aufgewertet und in den erweiterten Durchgang zwischen den beiden Hauptsälen integriert, die dem Frühling und der Venus gewidmet sind.

Zu beiden Seiten der Venus befinden sich nun die Rundbilder der Madonna del Magnificat und der Madonna della Melagrana: Die Idee war, einen Rundgang zu schaffen, der sakrale und mythologische Ikonografien miteinander in Beziehung setzt. Die drei Werke erinnern durch die außergewöhnliche Ähnlichkeit der Gesichter der Jungfrau und der Göttin an die Lehre der „Prisca Theologia“, die Marsilio Ficino im Rahmen der von den Medici geförderten neoplatonischen Akademie entwickelt hatte. Diese Konzeption, die in der bildenden Kunst jener Zeit eine zentrale Rolle spielte, vertrat die Ansicht, dass die Antike die Wahrheiten des Christentums vorweggenommen habe und dass die heidnischen Gottheiten als Vorbilder der heiligen Figuren gelesen werden könnten, insbesondere in der Parallele zwischen Venus und Maria. In einer analogen Symmetrie wurde das Gemälde „Primavera“ im gegenüberliegenden Saal von zwei weiteren Marienbildern flankiert, der „Madonna del Roseto“ und der „Madonna dei Cherubini“, um den Dialog zwischen klassischer Bildsprache und christlicher Ikonografie zu verstärken, der sich durch das gesamte Werk Botticellis zieht.

Der dem Künstler gewidmete Ausstellungsparcours ist zudem historisch-kritisch gegliedert.Die „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ aus der Kapelle von Gaspare di Zanobi del Lama eröffnet die Sequenz als Gruppenporträt der mediceischen Gesellschaft des 15. Jahrhunderts, mit einem offensichtlichen Verweis auch auf das Selbstporträt des Künstlers. Den Abschluss des Rundgangs bildet die „Calunnia di Apelle“, ein Werk aus dem Jahr 1495, das den Übergang zu den turbulenten Jahren des Savonarola-Florenz markiert und die spirituelle Krise widerspiegelt, die Botticellis reifer Schaffensphase zugeschrieben wird.

Parallel dazu wurden auch im Saal, der Piero und Antonio del Pollaiolo, den Zeitgenossen des jungen Botticelli, gewidmet ist, bedeutende Maßnahmen vorgenommen. Eine ganze Wand wurde neu gestaltet, um die berühmten Tugenden aufzunehmen, die wieder in ihre vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert gesetzt wurden, wobei der „Stärke“ besondere Bedeutung zukommt, die als Botticellis erstes dokumentiertes Werk gilt, auf das Jahr 1470 datiert ist und von Tommaso Soderini in Auftrag gegeben wurde. Der künstlerische Kontext des damaligen Florenz wird durch die Präsenz des Altarbildes des Kardinals von Portugal von Pollaiolo und des Altarbildes von Cafaggiolo von Alesso Baldovinetti weiter rekonstruiert, die von den Kooperationen und Beziehungen zwischen den im Umfeld der Medici tätigen Künstlern zeugen. Die Räume wurden zudem durch eine neue Farbwahl neu gestaltet, ein als „Rinascimento“ bezeichnetes Grau, das die Farbwirkung der Werke Botticellis und seiner Zeitgenossen hervorheben soll.

Die architektonische Neugestaltung umfasst auch einen neuen Sockel, der von den historischen Wandvertäfelungen der Galerien inspiriert ist, ein erneuertes Beleuchtungssystem und eine komplett überarbeitete Beschilderung, die erstmals Videomedien und QR-Codes für den Zugriff auf vertiefende digitale Inhalte integriert. Informationen zu den Werken sind nun auch über mobile Geräte abrufbar, in einem digitalen Vermittlungssystem, das die traditionellen Museumsbeschriftungen ergänzt.

Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit den zuständigen Denkmalschutzbehörden von Pisa und Parma realisiert, wobei die technische und administrative Koordination Valerio Tesi als alleinigem Projektleiter und mit Unterstützung der Architektin Emanuela Rossi oblag. Das Projekt stellt die konkrete Umsetzung eines 2024 angekündigten Umgestaltungsprogramms dar, das auf eine umfassende Neugestaltung der musealen Identität der Uffizien abzielt.

Laut dem Direktor der Galerien, Simone Verde, „stellt der heutige Tag eine neue wichtige Etappe – sicherlich nicht die letzte – der 2024 angekündigten umfassenden Neugestaltung der Galerien dar, die bereits die Eröffnung zahlreicher komplett renovierter Räume ermöglicht hat, darunter das Kabinett der antiken Marmorarbeiten, der Sala della Niobe und das Gabinetto delle Matematiche. Das Ziel dieser sowohl philologischen als auch ästhetischen und kunsthistorischen Maßnahme ist es, das riesige und unschätzbare Denkmal- und Sammlungserbe der Medici neu zu ordnen, damit die Galerien, indem sie sich erneuern, ohne ihre Identität zu verraten, weiterhin das bleiben, was sie schon immer waren: das schönste Museum der Welt“.

Die Neugestaltung wird nun fortgesetzt und umfasst auch die Bereiche außerhalb der Ausstellungsräume. In den Korridoren des zweiten Stockwerks wurden Sitzgelegenheiten aus Massivholz aufgestellt, die von den Vasari-Modellen inspiriert sind , während die Beschilderung derzeit durch gut lesbare Bronzetafeln ersetzt wird. Auch die Schutzvorrichtungen für die Kunstwerke wurden neu gestaltet und fügen sich nun dezenter und harmonischer in die Renaissance-Architektur des Gebäudes ein.

Insgesamt ist die Neugestaltung der Botticelli-Säle Teil einer umfassenderen Strategie zur Erneuerung der Uffizien, die 2023 begonnen hat und schrittweise auf verschiedene Bereiche des Museums ausgeweitet wird. Das Projekt zielt auf eine neue Lesart des mediceischen Erbes ab, durch Ausstellungslösungen, die Konservierung, Zugänglichkeit und eine kritische Neubetrachtung der Sammlungen miteinander verbinden sollen.

Uffizien: Venus gegen Primavera – die beiden Werke blicken sich in der Neugestaltung der Botticelli-Säle an

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