Eine neue Ausstellungssaison steht bevor:Der Herbst 2026 wird zahlreiche Ausstellungen in ganzItalienmit sich bringen . Von den großen Meistern der Vergangenheit bis hin zu den innovativsten Stimmen der Gegenwart bereiten sich Museen und kulturelle Einrichtungen darauf vor, Ausstellungen zu präsentieren, die Epochen, Ausdrucksformen und Regionen überschreiten und neue Perspektiven auf Künstler und Themen bieten, die unsere Gegenwart weiterhin hinterfragen.
Zwischen großen Comebacks, bedeutenden Retrospektiven und neuartigen Interpretationen haben wir 15 der mit größter Spannung erwarteten Ausstellungen des Herbstes 2026 ausgewählt. Eine Reise, die von der Malerei bis zur Fotografie, von der Skulptur bis zu Installationen reicht. Es sind Ausstellungen, die nicht nur die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen, sondern auch anhand berühmter Werke und weniger bekannter Entdeckungen zeigen, wie sich die Art und Weise, Kunst zu betrachten, ständig weiterentwickelt. Und genau aus diesem Grund könnte der bevorstehende Herbst einer der interessantesten Momente des Jahres sein, um wieder die Säle eines Museums zu besuchen.
Wo und wann: Castello di Rivoli, Fondazione Merz und GAM, vom 29. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027
Das Castello di Rivoli – Museum für zeitgenössische Kunst, die Fondazione Merz und die GAM – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin arbeiten gemeinsam an der Realisierung von „Marisa Merz – La danza delle ore“, einer Ausstellung in drei Akten, die dem 100. Geburtstag der Künstlerin Marisa Merz gewidmet ist. Die Ausstellung, die vom 29. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 stattfindet und von der Fondazione CRT unterstützt wird, soll eine umfassende Neuinterpretation des Werks von Marisa Merz bieten – anhand eines Rundgangs, der sich über die drei städtischen Institutionen erstreckt.
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Wo und wann: Biella, Palazzo Gromo Losa und Palazzo Ferrero, vom 28. November 2026 bis zum 4. April 2027
Vom 28. November 2026 bis zum 4. April 2027 wird Biella Schauplatz einer der umfassendsten Ausstellungen zum italienischen Divisionismus sein, die sich insbesondere mit dessen Entwicklung im frühen 20. Jahrhundert befasst. Im Palazzo Gromo Losa und im Palazzo Ferrero wird die Ausstellung „Divisionismus 1900–1930. Das Zeichen der Avantgarde in Italien, kuratiert von Niccolò D’Agati und Sergio Rebora, ist ein Ausstellungsprojekt, das anhand von über 150 Werken eine der grundlegenden Strömungen der italienischen Malerei neu beleuchtet und dabei deren Rolle bei der Entstehung der Avantgarden des 20. Jahrhunderts hervorhebt. Die Ausstellung bietet eine andere Perspektive als die traditionelle Interpretation des Divisionismus und konzentriert sich weniger auf dessen Entstehung im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, sondern vielmehr auf seine Entwicklung zwischen 1900 und 1930, als diese malerische Strömung zu einer der innovativsten Ausdrucksformen der italienischen Kunst wurde. Das Ziel der Kuratoren ist es nämlich zu zeigen, dass der Divisionismus nicht als ein Phänomen betrachtet werden kann, das mit dem Ende des 19. Jahrhunderts abgeschlossen war.
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Wo und wann: Monza, Reggia di Monza, vom 6. November 2026 bis zum 14. März 2027
Vom 6. November 2026 bis zum 14. März 2027 präsentiert die Orangerie der Reggia di Monza eine Ausstellung, die Luigi Conconi (1852–1917) gewidmet ist, einem der führenden Künstler der Mailänder Kunstszene zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert und bedeutendem Vertreter der Scapigliatura. Die von Simona Bartolena kuratierte Ausstellung versammelt mehr als 80 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Radierungen aus öffentlichen und privaten Sammlungen, mit dem Ziel, den Werdegang einer Persönlichkeit nachzuzeichnen, die lange Zeit am Rande der wichtigsten Ausstellungsrouten stand. Die von ViDi cultural in Zusammenarbeit mit dem Konsortium Villa Reale und Parco di Monza konzipierte und realisierte Ausstellung soll ein Jahrhundert nach der letzten monografischen Ausstellung zu seinem malerischen Schaffen die Aufmerksamkeit wieder auf Conconis Werk lenken.
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Wo und wann: Mailand, MUDEC, vom 8. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027
Das MUDEC, das Museum der Kulturen in Mailand, präsentiert vom 8. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 ein weitreichendes Ausstellungsprojekt, das der Beziehung zwischen Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nizza, 1954) und den verschiedenen Kulturen, denen der Künstler im Laufe seines Studiums und auf seinen Reisen außerhalb Europas begegnet ist. Die Ausstellung mit dem Titel „Matisse. Die Welt in einem Raum“ befasst sich mit einer zentralen Frage der Kunstgeschichte, die lange Zeit im Hintergrund stand: die Art und Weise, wie afrikanische, islamische, russische, pazifische und chinesische Kunst dazu beigetragen haben, die künstlerische Sprache Matisses von innen heraus zu prägen und damit die Grenzen der westlichen Moderne neu zu definieren. Die Ausstellung wird von 24 ORE Cultura, dem Verlagskonzern von „Il Sole 24 Ore“, produziert und von der Stadt Mailand über das Kulturdezernat gefördert. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Musée Matisse in Nizza realisiert und von Unipol als Hauptsponsor sowie von Turisanda1924, der exklusiven Reisemarke der Alpitour World-Gruppe, von Enel und von der BPER Banca unterstützt, die als Sponsoren auftreten. Die von Ellen McBreen und Chiara Gatti kuratierte Ausstellung gliedert sich in acht Abschnitte.
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Wo und wann: Mailand, Pirelli HangarBicocca, vom 8. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027
In den „Navate“ des Pirelli HangarBicocca in Mailand wird vom 8. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 die Ausstellung „Luciano Fabro“ zu sehen sein, kuratiert von Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi und Vicente Todolí. Es handelt sich um die erste museale Retrospektive, die Luciano Fabro in Italien seit seinem Tod im Jahr 2007 gewidmet ist. Die Ausstellung vereint eine umfangreiche Auswahl der bedeutendsten Skulpturen und Installationen seines gesamten künstlerischen Schaffens. Die in Zusammenarbeit mit dem Archiv Luciano und Carla Fabro realisierte Ausstellung beleuchtet die konzeptuelle und formale Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Raum und analysiert den Dialog, den seine Werke mit der Wahrnehmung der Betrachter eingehen.
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Wo und wann: Mantua, Palazzo Ducale, vom 10. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027
Anlässlich des 400. Todestages von Ferdinando Gonzaga widmet der Palazzo Ducale in Mantua dem Herzog eine große Ausstellung mit dem Titel „Sole mirabile per luce propria. Ferdinando Gonzaga – Mäzen und Herzog (1587–1626)“. Die Ausstellung, die vom 10. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 in den Appartamenti di Santa Croce zu sehen ist, möchte die Persönlichkeit eines raffinierten Sammlers und Mäzens wiederentdecken, der eine zentrale Rolle in der letzten großen Blütezeit der künstlerischen Auftragsvergabe der Gonzaga spielte. Die Ausstellung möchte die Rolle Ferdinando Gonzagas im kulturellen Leben des Mantuaer Hofes beleuchten und die künstlerischen Entscheidungen nachzeichnen, die die Jahre seiner Herrschaft prägten. Die Ausstellung wird von Stefano L’Occaso kuratiert, zusammen mit den Kunsthistorikerinnen Giulia Marocchi und Silvia Merigo, während die Gestaltung den Architekten Antonio Giovanni Mazzeri und Andrea Palmieri in Zusammenarbeit mit den Architektinnen Giulia Pampuri und Giulia Rossetti obliegt.
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Wo und wann: Bassano del Grappa, Stadtmuseum, vom 24. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027
Die Fotografie rückt mit einer Ausstellung über Sebastião Salgado (1944–2025) – eine Persönlichkeit, die die Geschichte der zeitgenössischen Fotografie entscheidend geprägt hat – wieder in den Mittelpunkt des Ausstellungsprogramms des Stadtmuseums von Bassano del Grappa. Nach den Retrospektiven zu Ruth Orkin, Dorothea Lange und Brassaï präsentiert die venezianische Einrichtung vom 24. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 die Ausstellung „Sebastião Salgado. Fotografien aus der Sammlung der Maison Européenne de la Photographie, Paris“. Die Ausstellung wird von der Stadtverwaltung und den Städtischen Museen von Bassano del Grappa gemeinsam mit der Maison Européenne de la Photographie in Paris und Silvana Editoriale unter der Schirmherrschaft der Region Venetien gefördert und organisiert. Sie ist die erste Ausstellung in Italien, die einen umfassenden Überblick über das gesamte Schaffen des brasilianischen Künstlers bietet. Das Projekt findet ein Jahr nach dem Tod des Fotografen statt und lässt anhand einer Auswahl von über 160 Bildern fünf Jahrzehnte seines Schaffens Revue passieren.
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Wo und wann: Padua, Palazzo Zabarella, vom 24. Oktober 2026 bis zum 14. März 2027
Vom 24. Oktober 2026 bis zum 14. März 2027 beherbergt der Palazzo Zabarella in Padua die Ausstellung „Max Pechstein. Expressionismus der Seele“, eine große monografische Ausstellung, die einem der wichtigsten Vertreter des deutschen Expressionismus gewidmet ist. Die Ausstellung zeichnet über fünfzig Jahre des Schaffens der Künstlerin nach und vereint mehr als 120 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Fotografien, Skizzen und persönliche Gegenstände, die ihren menschlichen und kreativen Werdegang beleuchten. Die Ausstellung wird vom Palazzo Zabarella, dem Institut für Kulturaustausch, den Kunstsammlungen Zwickau – Max-Pechstein-Museum, der Fondazione Max Pechstein und der Familie Pechstein organisiert und von der Fondazione Bano in Zusammenarbeit mit der Stadt Padua – Dezernat für Kultur gefördert. Die Ausstellung möchte eines der zentralen Themen im Werk von Pechstein beleuchten: die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur. Seine Gemälde erzählen von dem Wunsch, der Hektik der Stadt zu entfliehen, um eine authentische Beziehung zur Landschaft wiederzufinden, wobei er Wälder, Küsten und exotische Landschaften in Symbole der Freiheit, Spiritualität und Harmonie verwandelt. Diese Hinwendung zur Natur zieht sich durch ihre gesamte Karriere und bleibt bis in die letzten Jahre ihres Lebens von zentraler Bedeutung; sie wird zum roten Faden eines Schaffens, das auch heute noch überrascht
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Wo und wann: Abano Terme, Museum Villa Bassi Rathgeb, vom 17. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027
Vom 17. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027 zeigt das Museum Villa Bassi Rathgeb in Abano Terme die Ausstellung „Andrea Previtali, Schüler von Giovanni Bellini“, kuratiert von Raffaele Campion und Barbara Maria Savy, gefördert und organisiert von der Gemeinde Abano Terme in Zusammenarbeit mit dem Fachbereich für Kulturgüter der Universität Padua und der Oberaufsicht für Archäologie, Bildende Künste und Landschaft der Provinzen Padua, Treviso und Belluno. Die Ausstellung setzt den Weg der Aufwertung der ständigen Sammlungen fort, den das Museum im Jahr 2024 durch Forschungs- und kunsthistorische Vertiefungsprojekte eingeschlagen hat. Nach den Ausstellungen, die Cesare Tallone und Leonor Fini gewidmet waren, richtet das neue Ausstellungsprojekt den Fokus nun auf Andrea Previtali, einen Renaissance-Maler aus Norditalien, der zwischen Venedig und Bergamo tätig war.
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Wo und wann: Rovigo, Palazzo Roverella, vom 13. November 2026 bis zum 31. Januar 2027
Vom 13. November 2026 bis zum 31. Januar 2027 beherbergt der Palazzo Roverella in Rovigo die Ausstellung „Man Ray. Der Meister des Surrealismus“, eine monografische Ausstellung, die einem der Protagonisten der Fotografie des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung eröffnet den neuen Ausstellungszyklus 2027–2028, der von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo präsentiert wird, und ist Teil des Museumsprogramms, das in den kommenden Jahren Ausstellungen zu den Themen Kunst, Fotografie und Geschichte in Zusammenarbeit mit internationalen Partnern umfassen wird. Die von Pierre-Yves Butzbach und Robert Rocca kuratierte Ausstellung wird von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo gemeinsam mit der Stadt Rovigo und der Accademia dei Concordi gefördert, mit Unterstützung von Intesa Sanpaolo und in Zusammenarbeit mit Silvana Editoriale. Das Projekt steht in direkter Zusammenarbeit mit dem Man Ray Trust in New York und der Photothèque Man Ray in Paris, was eine Auswahl der Werke nach konservatorischen und wissenschaftlichen Kriterien gewährleistet. Die Kuratoren sind zudem Spezialisten für das Werk des Künstlers und bieten eine zeitgemäße Interpretation seines Schaffens.
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Wo und wann: Reggio Emilia, Palazzo Magnani, vom 14. November 2026 bis zum 14. März 2027
Der Palazzo Magnani in Reggio Emilia wird mit der Ausstellung „Die Tore des Unsichtbaren. Kandinsky, Klee, Malewitsch im Lichte der Gedanken von Pawel Florenski“ wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein; die Ausstellung läuft vom 14. November 2026 bis zum 14. März 2027. Die von Roberto Cresti, Emilio Ferrario und Valentina Parisi kuratierte Ausstellung, die von einem wissenschaftlichen Beirat bestehend aus John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli und Nicoletta Misler unterstützt wird, präsentiert ein Forschungsprojekt, das sich den Beziehungen zwischen Kunst, Wissenschaft und philosophischem Denken im frühen 20. Jahrhundert widmet. Der Ausstellungsparcours untersucht die Wurzeln der künstlerischen und wissenschaftlichen Revolution, die das vergangene Jahrhundert geprägt hat, und stellt dabei die Meisterwerke der historischen abstrakten Avantgarde, die russischen Ikonen und die Figur von Pavel Florenskij (1882–1937) in Beziehung zueinander, einem Wissenschaftler, Mathematiker, Theologen, Pädagogen und Kunsttheoretiker, der von seinen Zeitgenossen als „der russische Leonardo“ bezeichnet wurde.
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Wo und wann: Ferrara, Palazzo dei Diamanti, vom 19. September 2026 bis zum 10. Januar 2027
Vom 19. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 beherbergt der Palazzo dei Diamanti in Ferrara die Ausstellung „Von Monet über Van Gogh bis Kandinsky. Neue Blickwinkel auf Natur und Moderne. Meisterwerke aus dem Museum Boijmans Van Beuningen und anderen bedeutenden Sammlungen, kuratiert von Sandra Kisters und Vasilij Gusella. Die Ausstellung, die von der Fondazione Ferrara Arte in Zusammenarbeit mit dem Museum Boijmans Van Beuningen und den Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst in Ferrara organisiert wird, soll die tiefgreifenden Veränderungen analysieren, die die europäische Malerei zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert prägten, eine Zeit, die durch einen radikalen Wandel in der Art und Weise geprägt war, wie die Realität betrachtet und dargestellt wurde. Anhand des Themas Landschaft, das sowohl in seiner natürlichen als auch in seiner städtischen Dimension verstanden wird, wird der Ausstellungsparcours die Entwicklung der Beziehung zwischen dem Künstler und der sichtbaren Welt beleuchten. Die Natur, die Stadt und das moderne Leben werden so zu den wichtigsten Instrumenten, um zu verstehen, wie die Künstler nach und nach von einer objektiven Darstellung der Realität abgewichen sind, um immer persönlichere und innovativere Ausdrucksformen zu entwickeln.
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Wo und wann: Parma, Complesso della Pilotta, vom 17. Oktober 2026 bis zum 17. Januar 2027
Der monumentale Pilotta-Komplex in Parma wird vom 17. Oktober 2026 bis zum 17. Januar 2027 Schauplatz der ersten großen monografischen Ausstellung sein, die Giorgio Gandini del Grano (Parma, 1498 – 1538), einer der faszinierendsten und zugleich rätselhaftesten Persönlichkeiten der emilianischen Renaissance. Die Ausstellung mit dem Titel „Giorgio Gandini del Grano. Das Rätsel eines Meisters auf den Spuren Correggios“, stellt dank eines Projekts, das erstmals das gesamte Korpus der bekannten Gemälde und eine bedeutende Auswahl seines grafischen Schaffens vereint, einen Meilenstein in der Forschung über den Künstler aus Parma dar. Die von Stefano L’Occaso, Direktor des Palazzo Ducale in Mantua, und Denis Ton, Direktor der Pilotta, kuratierte Ausstellung wurde mit dem Ziel konzipiert, einem Künstler wieder die gebührende Aufmerksamkeit zu verschaffen, der trotz der Anerkennung durch seine Zeitgenossen jahrhundertelang am Rande der italienischen Kunstgeschichte stand. Die spärlichen biografischen Zeugnisse und die äußerst geringe Anzahl erhaltener Werke haben in der Tat dazu beigetragen, dass die Figur von Giorgio Gandini del Grano, der im 16. Jahrhundert eine zentrale Rolle in der von Kunsthistorikern als „Parmaer Schule“ bezeichneten die Gruppe von Malern, die sich um das künstlerische Erbe von Antonio Allegri, dem Correggio, bildete.
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Wo und wann: Florenz, Museo degli Innocenti, vom 21. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027
Vom 21. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 zeigt das Museo degli Innocenti in Florenz eine monografische Ausstellung, die sich ganz der Florentiner Schaffensphase von Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 – Neapel, nach 1564) widmet. Die Initiative zielt darauf ab, eine entscheidende und prägende Phase im menschlichen und künstlerischen Werdegang der Malerin zu beleuchten, die durch die Trennung von Rom und die tiefe Einbindung in das kulturelle, intellektuelle und künstlerische Gefüge der toskanischen Medici-Zeit des 17. Jahrhunderts gekennzeichnet war. Die Ausstellung mit dem Titel „Artemisia Gentileschi in Florenz“, kuratiert von Costantino D’Orazio, Cristina Acidini und Sandro Bellesi, konzentriert sich auf Artemisias Aufenthalt in Florenz, der den Moment darstellt, in dem die Künstlerin ihre kreative Reife erlangt. Nachdem sie die komplexe und bedrückende Aufmerksamkeit der Medien hinter sich gelassen hatte, die ihre Zeit in der Hauptstadt geprägt hatte, fand die Malerin in der toskanischen Stadt die idealen Voraussetzungen, um ihr Talent zu entfalten. Gerade in Florenz vollziehen sich institutionelle Meilensteine von außergewöhnlicher Bedeutung für die damalige Zeit: Artemisia wird nämlich als erste Frau überhaupt in die Accademia delle Arti del Disegno aufgenommen. Während ihrer Jahre in Florenz zog sie die Aufmerksamkeit und Wertschätzung des Medici-Hofes auf sich, erhielt hochkarätige Aufträge von der großherzoglichen Familie, knüpfte Freundschaften und Kontakte zu Intellektuellen von höchstem Rang wie Galileo Galilei und maß sich mit den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern der Stadt.
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Wo und wann: Pisa, Palazzo Blu, vom 14. Oktober 2026 bis zum 7. März 2027
Vom 14. Oktober 2026 bis zum 7. März 2027 beherbergt der Palazzo Blu in Pisa die Ausstellung „Edward Hopper“, eine internationale Schau, die einem der bedeutendsten Vertreter der amerikanischen Malerei des 20. Jahrhunderts gewidmet ist: Edward Hopper (Nyack, 1882 – Manhattan, 1967). Das von der Fondazione Palazzo Blu geförderte Projekt wird vom Whitney Museum of American Art in New York gemeinsam mit MondoMostre und mit Unterstützung der Fondazione Pisa organisiert. Kuratiert wird die Ausstellung von Kim Conaty, Nancy and Steve Crown Family Chief Curator des Whitney Museum of American Art, und von Barbara Haskell, Kuratorin am selben Museum. Die Ausstellung bietet einen Überblick über das gesamte Schaffen von Hopper, einem Künstler, der die Darstellung der Moderne, des städtischen Lebens und der amerikanischen Landschaft in der zeitgenössischen Kunst tiefgreifend geprägt hat. Das Projekt vereint über 150 Werke aus den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, darunter Ölgemälde, Zeichnungen, Radierungen, Aquarelle und weitere Arbeiten, die die verschiedenen Phasen des künstlerischen Schaffens dokumentieren.
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Wo und wann: Florenz, Palazzo Strozzi, vom 25. September 2026 bis zum 24. Januar 2027
Der Palazzo Strozzi beherbergt die Ausstellung „Broken. Die Macht des Fragments, die sich dem Thema des Fragments von der Archäologie bis zur zeitgenössischen Kunst widmet, mit dem Ziel, den symbolischen, ästhetischen und evokativen Wert von Fragmenten zu untersuchen und dabei die Faszination hervorzuheben, die diese Objekte im Laufe der Jahrhunderte auf die Menschheit ausgeübt haben. Die Ausstellung ist vom 25. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 für die Öffentlichkeit zugänglich. Sie wird von C. D. Dickerson und Andrew Sears kuratiert und in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art in Washington realisiert, wo sie anschließend im Frühjahr 2027 zu sehen sein wird. In der Ausstellung werden über neunzig Werke aus verschiedenen Epochen und kulturellen Kontexten gezeigt, um sowohl die visuelle Kraft der Fragmente als auch die komplexen historischen Geschichten, die sie in sich bergen, zu unterstreichen. Die Auswahl umfasst Zeugnisse antiker Zivilisationen aus Ägypten, Griechenland, Etrurien und Mesoamerika, ergänzt durch Werke aus vormodernen und frühneuzeitlichen Kontexten, von Peru bis Kambodscha. Neben den historischen Fundstücken werden Werke moderner und zeitgenössischer Künstler zu sehen sein, die das Fragment zu einem Instrument der Forschung und des kreativen Experimentierens gemacht haben. Dazu gehören Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Francesco Vezzoli und Danh Vo.
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Wo und wann: Rom, Museo di Roma im Palazzo Braschi, vom 6. Oktober 2026 bis zum 11. April 2027
Vom 6. Oktober 2026 bis zum 11. April 2027 zeigt das Museo di Roma im Palazzo Braschi „Keith Haring“, eine große Ausstellung, die einem der berühmtesten und beliebtesten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die von Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani und Claudio Zambianchi kuratierte Ausstellung wird von Roma Capitale – Assessorato alla Cultura und Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in Zusammenarbeit mit MondoMostre, Zètema Progetto Cultura und mit Unterstützung von Fineco gefördert. Der Ausstellungsparcours vereint über 140 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Plakate und Dokumente, die hauptsächlich aus der Nakamura Keith Haring Collection stammen, der weltweit bedeutendsten Sammlung, die dem Künstler gewidmet ist, ergänzt durch bedeutende Leihgaben aus öffentlichen und privaten Beständen. Die Ausstellung zeichnet Harings gesamtes künstlerisches Schaffen nach, von seinen ersten Werken in der New Yorker U-Bahn bis hin zu den letzten Arbeiten, die er kurz vor seinem Tod schuf.
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Wo und wann: Rom, Palazzo Bonaparte, vom 15. September 2026 bis zum 14. Februar 2027
Vom 15. September 2026 bis zum 14. Februar 2027 beherbergt der Palazzo Bonaparte in Rom eine große Ausstellung, die Wassily Kandinsky gewidmet ist. Die von Arthemisia in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou produzierte und organisierte sowie von Angela Lampe kuratierte Ausstellung vereint über siebzig Werke aus dem Pariser Museum und bedeutenden internationalen Institutionen. Das Centre Pompidou verfügt nämlich über die umfangreichste Sammlung von Werken des Künstlers, dank der Schenkungen und des wertvollen Nachlasses seiner Frau Nina Kandinsky. Die Ausstellung mit dem Titel „Kandinsky“ zeichnet das gesamte menschliche und künstlerische Leben des Malers nach und erzählt seinen Werdegang: vom Studium der Rechtswissenschaften und der Volkswirtschaftslehre an der Universität Moskau bis hin zu seiner Etablierung als einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Kunst. Die Reise führt durch die wichtigsten Momente seines Lebens, geprägt von historischen Umbrüchen, Umzügen, Begegnungen und Beziehungen, die sein kreatives Schaffen tiefgreifend beeinflusst haben.
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Wo und wann: Rom, Scuderie del Quirinale, vom 9. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027
Es wird die erste große monografische Ausstellung sein, die jemals Jacopo da Pontormo (Pontorme bei Empoli, 1494 – Florenz, 1557) gewidmet wurde. Vom 9. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027 beherbergen die Scuderie del Quirinale in Rom eine umfangreiche Ausstellung, die dem toskanischen Meister gewidmet ist, einer zentralen Figur des florentinischen 16. Jahrhunderts und Protagonisten jener Epoche, die den Übergang von der Hochrenaissance zum Manierismus markiert. Die von Cristina Acidini, einer der bedeutendsten Forscherinnen zur florentinischen Renaissance, kuratierte Ausstellung entsteht aus der Zusammenarbeit zwischen Ales – Scuderie del Quirinale und den Uffizien, wobei die Produktion gemeinsam mit Electa realisiert wird. Die Kuratorin wird von einem wissenschaftlichen Beirat unterstützt, dem Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein und Carlo Falciani angehören – Wissenschaftler, die sich seit Jahren in ihrer Forschung dem Werk des Künstlers widmen.
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