Warum die zeitgenössische Kunst immer mittelmäßigere Werke hervorbringt

Der Markt für zeitgenössische Kunst der letzten zwanzig Jahre basiert auf einer großen Lüge. Das belegt eine offensichtliche Tatsache: Viele der sogenannten führenden Galerien für zeitgenössische Kunst müssen, um zu überleben, moderne Kunst verkaufen – mehr oder weniger aus der Zeit von Van Gogh bis in die 1970er Jahre. Aber warum bringt die zeitgenössische Kunst so viele langweilige und mittelmäßige Werke hervor? Warum sehen wir uns auf den letzten Biennalen mit Kuriositäten und ohne wirklichen Sinn zusammengestellten Objekten konfrontiert? Das liegt daran, dass in den letzten zwanzig Jahren die kritische Auseinandersetzung innerhalb eines Systems, in dem sich alle mit allen verstehen müssen, nach und nach abgeschafft wurde. Hinzu kommt, dass die Sprache der zeitgenössischen Kunst zwei entscheidende Krisen durchlaufen hat, im Jahr 2001 und im Jahr 2008, die die Künstler noch stärker verunsichert haben.

Sammler sind die besten Kunden der Welt, denn sie protestieren fast nie: Sie wollen ihren Status nicht verlieren und nicht dazu beitragen, bereits getätigte Käufe abzuwerten. Diese Haltung führt letztendlich dazu, dass sich das Problem verfestigt und die Lüge zementiert wird. Die Künstler ihrerseits sind in starren, nostalgischen Haltungen erstarrt, eingeschlossen in ihren Ateliers, wo sie auf den Anruf des Gottes Kurator oder des Gottes Galerist warten. Doch die wenigen verbleibenden Möglichkeiten sind mittlerweile zu knapp für alle und absolut unzureichend.

Auch eine weitere Tatsache ist mittlerweile offensichtlich: Die Akademie der Bildenden Künste reicht nicht mehr aus. Es bedarf einer ganzheitlichen Ausbildung, die in der Lage ist, die wichtigsten Fragen unserer Gegenwart anzugehen. Eine solche Ausbildung gibt es heute schlichtweg an keiner Kunstschule oder Akademie der Welt. Die extrem teuren Fine-Art-Schulen und Master of Fine Arts (MFA)-Studiengänge, die Sarah Thornton in ihrem Buch „Eine Weltreise durch die Kunst in 7 Tagen“ provokativ als „Mother Fucking Artist“, sind gezwungen, Allianzen mit Galerien und Kuratoren einzugehen, um den Studierenden, die Hunderttausende von Dollar in ihre Ausbildung investiert haben, zumindest den Eindruck einer möglichen Karriere zu vermitteln. Selbst wenn du heute dein Portfolio an einen Galeristen schicken und dabei beweisen würdest, dass du auf dem Wasser laufen kannst, würdest du kaum in Betracht gezogen werden. Nicht, weil es dir an Talent mangelt, sondern weil das System von Allianzen, Zugehörigkeiten und Clans beherrscht wird, die unverzichtbar sind , um auf dem Markt für zeitgenössische Kunst überhaupt etwas verkaufen zu können.

Deshalb funktioniert der Markt für moderne Kunst viel besser und ist deutlich leistungsorientierter: Er blickt auf Jahrzehnte kritischer Auseinandersetzung zurück, die es ihm ermöglicht haben, Qualität, Werte und Hierarchien zu festigen. Und doch steht die zeitgenössische Kunst heute mehr denn je im Mittelpunkt. Seit den 1990er Jahren hat sie die Museen verlassen: Mittlerweile ist alles zeitgenössische Kunst. Genau aus diesem Grund gilt: Wenn wir uns nicht selbst um die zeitgenössische Kunst kümmern, wird sich die schlechteste zeitgenössische Kunst um unser Leben kümmern. Und genau das geschieht in Wirklichkeit bereits.

Deshalb wäre eine tiefgreifende Reform der Schulen und des gesamten Systems der zeitgenössischen Kunst von grundlegender Bedeutung. Sie sollten zu einer Übungsstätte und einem Labor werden, in denen wir unsere Fähigkeit des Sehens schulen. Aber denkt nicht an die Werke als bloße Objekte, die dazu bestimmt sind, einen Kaminsims zu schmücken. Der Wert eines Kunstwerks liegt nicht im Objekt an sich, sondern in einer Wolke aus Verhaltensweisen, Haltungen, Visionen und Einstellungen, aus der die Werke als Zeugen hervortreten. Es sind Verhaltensweisen, die wir konkret in unserem Alltag anwenden können. Das ist der enorme Wert, den die zeitgenössische Kunst für jeden von uns haben sollte.

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