Im Vorfeld der Eröffnung am 26. September 2026 in den Sälen des Palazzo Corsini präsentiert die 34. Internationale Antiquitätenbiennale von Florenz (BIAF) eine erste Auswahl der Werke, die im Mittelpunkt der neuen Ausgabe stehen werden. Unter der Leitung des neuen Generalsekretärs Bruno Botticelli, unter der Schirmherrschaft der Region Toskana, der Stadt Florenz, der Metropolitanstadt, der Handelskammer und mit Unterstützung des Hauptsponsors Gucci wird die traditionsreiche Messe bis zum 4. Oktober 2026 zu besichtigen sein.
Die Auswahl der Werke, die von einem Komitee aus 63 internationalen Experten – darunter Museumsdirektoren, Kuratoren und Restauratoren – geprüft wurde, stellt nur einen ersten Vorgeschmack auf die Meisterwerke dar, die ausgestellt werden. Die neue Ausstellung, entworfen von Matteo Corvino mit Möbeln von Minotti, ist darauf ausgelegt, einen Dialog zwischen den alten Meistern und den Avantgarden des 20. Jahrhunderts sowie der zeitgenössischen Kunst herzustellen.
Unter den Skulpturen stechen einige Meisterwerke hervor, die mehr als fünf Jahrhunderte Kunstgeschichte umspannen. Longari Arte Milano präsentiert ein raffiniertes Jesuskind aus polychrom glasierter Terrakotta von Andrea della Robbia, während Tomasso Ltd. eine monumentale Madonna mit Kind aus Terrakotta von Giovanni de Fondulis ausstellt. Von außergewöhnlicher Bedeutung ist auch der Marmor-„Maggio“ (Apollo) von Antonio Novelli, der zwischen 1628 und 1630 für den Jardin du Luxembourg in Paris geschaffen wurde und von Botticelli Antichità angeboten wird, ebenso wie „La Carità“ von Lorenzo Bartolini, präsentiert von Walter Padovani. Das 20. Jahrhundert ist unter anderem durch die „Badende“ von Antonio Maraini und den „Entwurf für das Arengario in Mailand“ von Marino Marini vertreten.
Der der Malerei gewidmete Bereich vereint prestigeträchtige Werke und unterstreicht damit das hohe Niveau der Veranstaltung. Zu den Meisterwerken zählen der kostbare Goldgrund mit dem „König von Bretagne, Vater der Heiligen Ursula, im Gebet“ von Paolo Veneziano (Galerie Canesso), die „Madonna mit Kind und anbetenden Engeln“ von Neri di Bicci (Flavio Gianassi FG Fine Art), die „Madonna mit Kind und Heiligen“ von Lorenzo Costa (Fondantico di Tiziana Sassoli), der „Christus im Garten Gethsemane“ von Mattia Preti (Maison d’Art) sowie die „Judith und Habbakuk mit dem Kopf des Holofernes“ von Francesco Furini (Rob Smeets Old Master Paintings). Abgerundet wird die Ausstellung durch Gemälde von Bernardo Strozzi (Die Heilige Katharina von Alexandrien von Enrico Frascione und der Frascione Gallery), Luca Giordano (Rebekka am Brunnen von Gallo Fine Art) und die Kleopatra von Anton Maria Vassallo mit ihrem originalen, von einer Viper inspirierten Rahmen (Goldfinch Fine Arts). Antichità Giglio präsentiert hingegen die monumentale „Ansicht des Monte Pisano mit dem Medici-Aquädukt“ von Jakob Philip Hackert.
Große Aufmerksamkeit gilt auch der grafischen Kunst, mit der Vorzeichnung zu „Der schreibende Hieronymus“ von Guercino (Cortona Fine Art) und der Zeichnung von Giuseppe Vannini für das Alfieri-Denkmal von Antonio Canova in der Basilika Santa Croce in Florenz (Alessandra Di Castro).
Die Ausstellung würdigt zudem die dekorativen Künste und das italienische Kunsthandwerk durch Werke wie einen „Guttatoio“ mit dem Medici-Wappen aus der Officina Granducale Medicea (Altomani & Sons), ein prächtiges Kabinett aus der Manufaktur von Trapani aus dem 17. Jahrhundert (Brun Fine Art) und ein Trumeau aus venezianischer Manufaktur im Stil Ludwigs XV. (Attilio Cecchetto Antiquario).
Der Rundgang endet mit einer reichhaltigen Auswahl an Werken des 20. Jahrhunderts, die die Kontinuität zwischen Antike und Moderne verdeutlichen. Zu sehen sind zwei Werke von Umberto Boccioni: das divisionistische Werk „Impressione di Venezia“ von 1907 (Enrico Gallerie d’Arte) und das „Ritratto dello scultore Ripamonti“, ein Aquarell und Pastell aus dem Juni 1916, dem Jahr seines vorzeitigen Todes (Bottegantica); Gemälde von Gino Severini, darunter das Ölgemälde „Les deux canards“ (Galleria Russo) und das „Symbole de l’Eucharistie“ (um 1927), ein raffiniertes Papiers collé in Mischtechnik mit bedeutender Ausstellungsgeschichte (Osart Gallery); Werke von Vittorio Zecchin („Tre Principesse“, Ed Gallery) sowie von Umberto Brunelleschi mit der in Paris entstandenen Leinwand „La Fête du Soleil“ (Paolo Antonacci) unterstreichen den Art-Déco- und Jugendstil-Charakter, ebenso wie die Porzellanurnen „Archi e corde“, die Gio Ponti 1927 für Richard-Ginori entworfen hat (Raffaello Pernici); Werke von Alberto Savinio (Ohne Titel, 1929, aus der Galleria d’Arte Frediano Farsetti) und Giorgio de Chirico (Selbstporträt der Wolken, 1948, aus der Sammlung von Gian Enzo Sperone) stehen für die große Ära der italienischen Metaphysik und des Surrealismus, Außerdem werden eine kostbare ovale Schale aus Glas mit roten, gelben und schwarzen Murrine-Einsätzen, entworfen von Carlo Scarpa für Venini (Galerie Carlo Virgilio & C.), sowie ein „Concetto spaziale, Attese“ von Lucio Fontana (Tornabuoni Arte) zu sehen sein.
In den kommenden Monaten wird der Werkkatalog weiter ausgebaut. Das Programm umfasst auch Initiativen in Zusammenarbeit mit den wichtigsten florentinischen Kulturinstitutionen, darunter die Ausstellung der ersten Zeichnung Michelangelos für die Fassade der Kirche San Lorenzo, deren Restaurierung von der Fondazione CR Firenze unterstützt und dem Opificio delle Pietre Dure anvertraut wird, sowie neue gemeinsame Projekte mit der Fondazione Palazzo Strozzi.
![]() |
| BIAF 2026: Die ersten Exponate der 34. Internationalen Antiquitätenbiennale in Florenz wurden vorgestellt |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.