Es ist eine der bekanntesten Täuschungen der Geschichte und beschäftigt seit über zweitausend Jahren Künstler, Wissenschaftler und – warum nicht – auch Zuschauer: Das Trojanische Pferd, Symbol für List und Verrat, ist zu einem der eindringlichsten Bilder der westlichen Kultur geworden. Seine frühesten Darstellungen reichen bereits bis in die griechische Antike zurück, wie der verzierte Pithos (Krug) beweist, der im Archäologischen Museum von Mykonos aufbewahrt wird. Die Beliebtheit dieser Episode setzte sich auch in der römischen Epoche fort, wie das in Pompeji gefundene Fresko aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. zeigt, das die Ankunft des Trojanischen Pferdes vor den Toren der Stadt darstellt.
Von der Antike bis zur Renaissance, vom Barock bis zum Neoklassizismus bot die Erzählung vom Untergang Trojas den Künstlern die Möglichkeit, sich mit einer Episode auseinanderzusetzen, in der narrative Spannung, menschliches Drama und Reflexion über das Schicksal miteinander verschmelzen. Der Moment der Täuschung wird auf unterschiedliche Weise interpretiert: vom Meister der Aeneis, der auf seiner emaillierten Kupfertafel aus dem 16. Jahrhundert die in der Holzkonstruktion versteckten griechischen Krieger darstellt, bis hin zu Giulio Bonasone, der Francesco Primaticcios Erfindung in einem Stich umsetzt, auf dem die Trojaner dabei sind, das Pferd in die Stadt zu ziehen; von El Greco, der das Pferd in den Hintergrund seines dramatischen „Laokoon“ einfügt, bis hin zu den monumentalen barocken Visionen von Juan de la Corte und den Darstellungen vonGiovanni Domenico Tiepolo, die sich dem Bau und der Prozession des Pferdes widmen.
Den Abschluss des Rundgangs bildet die neoklassizistische Zeichnung von Joseph-Désiré Odevaere, der die Episode 1818 im Stil der historischen Malerei und der antiken Monumentalität interpretierte. Anlässlich des Kinostarts von Christopher Nolans „Odyssee“ (hier die Filmkritik) rückt der Mythos heute wieder in den Mittelpunkt der zeitgenössischen Vorstellungswelt: Sieben Werke erzählen von der langen visuellen Erfolgsgeschichte einer Episode, die nach wie vor die feine Grenze zwischen Schein und Sein, Sieg und Untergang verkörpert. Hier sind die von uns ausgewählten Werke.
Die um 1530 datierte und dem sogenannten Meisterder Aeneis zugeschriebene, in Limoges gefertigte emaillierte Kupfertafel gehört zu einer Serie von elf Tafeln, die dem Vergerschen Epos gewidmet sind. Die Szene zeigt einen der Schlüsselmomente der von den Griechen ausgeheckten List: Die Soldaten dringen in das große hölzerne Pferd ein, während im Hintergrund die Zelte des achäischen Lagers und ein Tor der trojanischen Stadtmauer zu erkennen sind. Das in vielfarbigem Email mit vergoldeten Details ausgeführte Werk verdichtet auf einer Fläche von etwas mehr als zwanzig Zentimetern eine Episode, die den Verlauf des Krieges verändern sollte. Die erzählerische Präzision und die farbliche Vielfalt sind charakteristisch für die Produktion der Emailleure aus Limoges im 16. Jahrhundert, die dazu beitrugen, die Themen der Antike durch raffinierte Objekte für Sammler und zur privaten Andacht zu verbreiten.
Der 1545 entstandene Stich von Giulio Bonasone gibt eine Komposition von Francesco Primaticcio wieder. Das Werk stellt den Moment dar, in dem die Trojaner, von den Griechen getäuscht, das hölzerne Pferd innerhalb der Stadtmauern von Troja einführen, in der Überzeugung, dass dieses Geschenk ihren Sieg sichern würde. Die Szene zeigt die monumentale Holzmaschine, die von den Bürgern durch die Stadt gezogen wird, während sich in ihrem Inneren die griechischen Soldaten verstecken, die den Untergang Trojas besiegeln sollen. Der Stich basiert auf einer Vorzeichnung von Primaticcio, die heute in der Royal Library, Windsor Castle, aufbewahrt wird und wahrscheinlich als erste Idee für das Fresko mit der Niederlage Trojas konzipiert wurde, das für die Galerie d’Ulysse im Schloss Fontainebleau (1541–1547) bestimmt war, einem der großen Dekorationszyklen der französischen Renaissance.
Das zwischen 1610 und 1614 entstandene Gemälde „Laokoon“ ist das einzige bekannte Werk mit mythologischem Sujet von El Greco ( Domenikos Theotokopoulos). Der Maler stellt den trojanischen Priester Laokoon und seine beiden Söhne in dem Moment dar, in dem sie von zwei von den Göttern gesandten Seeschlangen angegriffen werden. Dem Mythos zufolge hatte Laokoon die Trojaner vor dem von den Griechen zurückgelassenen hölzernen Pferd gewarnt, doch seine Warnung wurde ignoriert. Im Hintergrund ist das Trojanische Pferd zu erkennen, das bereits in die Stadtmauern gebracht wurde – ein unauffälliges, aber entscheidendes Element, das die Tragödie des Priesters mit dem bevorstehenden Fall Trojas verbindet. El Greco verlegt die Szene jedoch aus der Stadt in das Toledo seiner Zeit, das im Hintergrund erkennbar ist, mit dem Ziel, den Mythos zu einer universellen Reflexion über Schicksal und Tragödie zu formen. Die gestreckten Figuren, die verzerrten Körper, der unwirkliche Raum und die starken Farbkontraste verstärken die dramatische Spannung in einem Stil, der den emotionalen Ausdruck gegenüber der naturalistischen Darstellung in den Vordergrund stellt.
Das in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts vom spanischen Maler Juan de la Corte geschaffeneGemälde „El caballo deTroya“ ( Das Trojanische Pferd) setzt eine der bekanntesten Episoden aus Vergils„Aeneis“ (Buch II) bildlich um. Das riesige Holzpferd dominiert die rechte Seite der Komposition, während zu seinen Füßen die griechischen Krieger in die Straßen Trojas stürmen und das Gemetzel beginnen. Im Hintergrund ist die Stadt bereits von Flammen umhüllt, die sich unter einem dunklen, wirbelnden Himmel ausbreiten und den Horizont in eine apokalyptische Szenerie verwandeln. Links, im Inneren eines monumentalen Gebäudes, versucht eine Gruppe von Figuren vergeblich, sich in Sicherheit zu bringen: Ein älterer Mann reckt den Arm zum Himmel, während Frauen und Kinder Schutz suchen. Der starke Kontrast zwischen der Monumentalität der Architektur, dem Chaos der Schlacht und dem Rot des Feuers verleiht dem Werk einen intensiven theatralischen Charakter, der typisch für die barocke Malerei ist. Das im Prado-Museum in Madrid aufbewahrte Werk steht für das anhaltende Interesse der spanischen Barockmalerei an den großen Erzählungen der Antike.
Das um 1760 entstandene Gemälde „Der Bau des Trojanischen Pferdes“ von Giovanni Domenico Tiepolo zeigt die Phase vor der berühmten List, die den Fall der Stadt besiegeln sollte. Im Zentrum der Komposition sind Handwerker und Arbeiter damit beschäftigt, das riesige Holzpferd zusammenzubauen; sie arbeiten unermüdlich mit Hämmern und Meißeln, während sich um sie herum Soldaten in Rüstung auf die Schlacht vorbereiten. Ein ungewöhnliches Detail ist ein Mann, der auf einem Brett sitzt und die Oberfläche des Pferdes mit einem Pinsel nachbearbeitet, wodurch es ein überraschend realistisches Aussehen erhält. Der glänzende Mantel, die kräftige Muskulatur und die wallende Mähne lassen das Tier fast lebendig erscheinen. Das mit freiem und schnellem Pinselstrich ausgeführte Gemälde gilt als Vorentwurf für das monumentale Gemälde zum gleichen Thema, das heute im Wadsworth Atheneum in Hartford, USA, aufbewahrt wird.
Das um 1760 von GiovanniDomenico Tiepolo gemalte Gemälde „Die Prozession des Trojanischen Pferdes in Troja“ stellt den entscheidenden Moment dar, in dem die Trojaner das riesige Holzpferd in die Stadt ziehen, in der Überzeugung, es handele sich um ein den Göttern geweihtes Opfer. Die Komposition wird durch eine sich ständig bewegende Menschenmenge belebt, die den epischen Charakter der Szene unterstreicht, während das imposante und muskulöse Pferd den Vordergrund dominiert. Im Hintergrund ist Kassandra, die Tochter des Königs Priamos, zu sehen, die festgenommen wurde, nachdem sie vergeblich den Untergang Trojas prophezeit hatte, sollte das Pferd innerhalb der Stadtmauern aufgenommen werden. Die mächtigen Befestigungsanlagen und die Perspektive lenken den Blick auf die Stadt, die Tiepolo in Anlehnung an die Architektur des antiken Roms gestaltet hat. Das Gemälde war Teil einer Serie, die dem Fall Trojas gewidmet war, und wurde wahrscheinlich als Vorentwurf für ein größeres Gemälde konzipiert.
Das um 1818 entstandene Werk „Der Einzug des Trojanischen Pferdes“ von Joseph-Désiré Odevaere interpretiert die Episode des Trojanischen Krieges nach den Regeln des Neoklassizismus. Die großformatige Zeichnung zeigt den Moment, in dem die Trojaner das hölzerne Pferd innerhalb der Stadtmauern ziehen, ohne zu ahnen, dass sich griechische Krieger darin versteckt halten. Die Szene ist als monumentale historische Komposition angelegt: Eine große Menschenmenge begleitet den Zug, während klassische Architektur das Geschehen im Hintergrund umrahmt. Die geordnete Anordnung der Figuren, die Aufmerksamkeit für die Anatomie und der Sinn für Monumentalität spiegeln den Einfluss von Jacques-Louis David wider, bei dem Odevaere in Paris seine Ausbildung absolvierte. Das mit Graphit, Feder, Tinte und Aquarellfarben ausgeführte Werk war wahrscheinlich für einen Stich vorgesehen, doch das Vorhaben wurde nie vollendet.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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