Bvlgari debütiert auf der Biennale mit Lotus L. Kang, Lara Favaretto und Monia Ben Hamouda


Das römische Haus Bvlgari eröffnet seine Rolle als exklusiver Partner der Biennale Venedig bis 2030 mit zwei Projekten zwischen den Giardini und der Biblioteca Marciana, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind: Lotus L. Kang, Lara Favaretto und Monia Ben Hamouda stellen aus.

Bvlgari eröffnet seine Rolle alsexklusiver Partner der Biennale Arte 2026 mit einer doppelten Initiative , die darauf abzielt, die Verbindung der römischen Maison mit der Welt der zeitgenössischen Kunst und der internationalen Kulturproduktion zu stärken. Das Debüt der Zusammenarbeit mit der Biennale von Venedig, die bis 2030 andauern soll, wird durch zwei unterschiedliche, aber komplementäre Projekte gestaltet: der Bvlgari-Pavillon in den Giardini della Biennale, der der kanadischen Künstlerin Lotus L. Kang anvertraut wird, und die erste von der Fondazione Bvlgari geförderte Ausstellung in der Biblioteca Nazionale Marciana mit den italienischen Künstlern Lara Favaretto und Monia Ben Hamouda.

Die erste der beiden Interventionen findet im Bvlgari-Pavillon in den Giardini della Biennale statt, wo Lotus L. Kang (Toronto, 1985) The Face of Desire is Loss präsentiert, eine immersive Installation, die die Beziehung zwischen Zeit, Transformation und dem Körper untersucht. Die in Kanada geborene und in New York lebende Künstlerin beschäftigt sich mit organischen Materialien und Mutationsprozessen und konstruiert Umgebungen, die sich im Laufe der Zeit verändern und auf die Bedingungen des Raums reagieren. In dem venezianischen Projekt hängen lange Streifen unfixierter Fotofilme an einer Metallstruktur, die an die Form einer Lotuswurzel erinnert. Die vom Künstler als “Häute” bezeichneten Filme reagieren ständig auf ihre Umgebung und verändern sich während der gesamten Dauer der Biennale allmählich als Reaktion auf das Licht und die Feuchtigkeit des Pavillons.

Um diese sich verändernden Oberflächen herum arrangiert Kang eine Reihe von skulpturalen Elementen, die Tatami als strukturelle und symbolische Basis verwenden. Die Matratzen werden zu Körperumhüllungen und Gedächtnisstützen, die mit Grenzzuständen wie Schlaf, Träumen, Erholung oder Tod assoziiert werden. Die gesamte Installation entwickelt sich zu einer instabilen Struktur, die sich einer endgültigen Form verweigert und in einem Zustand ständiger Transformation verharrt.

Die Arbeit von Lotus L. Kang. Foto: Andrea Rossetti
Das Werk von Lotus L. Kang. Foto: Andrea Rossetti
Die Arbeit von Lotus L. Kang. Foto: Andrea Rossetti
Das Werk von Lotus L. Kang. Foto: Andrea Rossetti

Das Werk erstreckt sich auch auf die Fenster des Pavillons, die mit 35-Millimeter-Filmen bedeckt sind, auf denen Bilder von Schlickwatten zu sehen sind, die durch die Gezeiten in der südkoreanischen Provinz Jeolla entstehen. Diese Übergangslandschaften, in denen Meeres- und Landökosysteme aufeinandertreffen, werden von Spektrogrammen begleitet, die Vogelstimmen und andere Naturgeräusche in visuelle Formen verwandeln. Im Raum installierte theatralische Lichter projizieren eine kontinuierliche Farbvariation auf die Oberflächen des Werks und verwandeln den Pavillon in ein Gerät, das gleichzeitig Projektor und Projektion ist. Das Projekt steht auch im Dialog mit zeitgenössischer Poesie: Der Titel stammt aus der Sammlung Thresholes von Lara Mimosa Montes, während die rhythmische Struktur der Installation an das Gedicht Already von Kim Hyesoon erinnert.

Neunundvierzig Schnapsflaschen tauchen ebenfalls entlang des Ausstellungsweges auf, ein symbolischer Verweis auf die neunundvierzig Tage, die nach buddhistischer Tradition den Tod von der Wiedergeburt trennen. In einem anderen Teil des Raums reagiert eine geradlinige Struktur, die mit rosafarbenem Silikon überzogen ist und von einem gespannten Faden durchzogen wird, ständig auf die Bewegungen der Luft und der Besucher und unterstreicht so die organische und instabile Dimension der Intervention.

Parallel zum Projekt in den Giardini eröffnet die Fondazione Bvlgari ihre erste institutionelle Ausstellung in der Biblioteca Nazionale Marciana, einem Ort, der symbolisch für die Erhaltung und Weitergabe des venezianischen Wissens steht. Hier werden zwei ortsspezifische Installationen präsentiert, die in direktem Dialog mit den historischen Räumen der Institution stehen.

Im Vestibül der Bibliothek präsentiert Monia Ben Hamouda (Mailand, 1991) Fragments of Fire Worship, eine Installation bestehend aus zwei Neonskulpturen, die sich mit dem Thema Sprache, Erinnerung und kulturelle Überlieferung auseinandersetzen. Als Tochter eines islamischen Kalligraphen verwandelt die Künstlerin ihr kulturelles Erbe in eine fragmentarische und unentzifferbare Schrift, in der das leuchtende Zeichen seine kommunikative Funktion verliert und zu Geste, Spur und Narbe wird. Das vom Neon evozierte Feuer nimmt einen ambivalenten Wert von Offenbarung und Zerstörung an und erinnert an die arabische und islamische Geschichte, in der das Feuer sowohl ein Instrument des Wissens, der Zensur, der Revolution und des Vergessens war. An einem Ort platziert, der historisch für die Archivierung von Wissen vorgesehen ist, stellt das Werk die Vorstellung von Wissen als neutralem und geordnetem System in Frage und verdeutlicht die Prozesse der Auswahl, des Ausschlusses und des Verlustes, die jedes Archiv unweigerlich mit sich bringt.

Die Arbeit von Monia Ben Hamouda. Foto: T-Space
Die Arbeit von Monia Ben Hamouda. Foto: T-Space
Die Arbeit von Monia Ben Hamouda. Foto: T-Space
Die Arbeit von Monia Ben Hamouda. Foto: T-Space

Im Salone Sansovino präsentiert Lara Favaretto (Treviso, 1973) stattdessen Momentary Monument - The Library, das letzte Kapitel eines Projekts, das im Laufe der Zeit rund um die Themen Erinnerung, Verbreitung und Weitergabe von Wissen entwickelt wurde. Die Installation versammelt Bände aus Universitätsbibliotheken, Akademien, Archiven und Privatsammlungen, die jeweils durch das zufällige Einfügen von Bildern aus dem persönlichen Archiv des Künstlers verändert wurden.

Die Bücher bewahren Gebrauchsspuren, Anmerkungen und Spuren ihrer materiellen Geschichte und werden so nicht nur zu Behältern des Wissens, sondern zu echten Dokumenten der Wissenszirkulation. Das Publikum ist eingeladen, die Bände frei zu konsultieren und sie sogar mitzunehmen, indem es sie vorübergehend in Verwahrung nimmt. Auf diese Weise verändert sich das Werk während der Ausstellung nach und nach und verwandelt das Leeren der Regale in eine Form der aktiven Weitergabe.

Das Projekt der Bvlgari-Stiftung in Venedig ist Teil eines umfassenderen Programms zur Unterstützung der italienischen und internationalen zeitgenössischen Kunst. Monia Ben Hamouda hatte den von der Maison in Zusammenarbeit mit dem MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo geförderten Preis erhalten, während Lara Favaretto mit dem Preis für junge italienische Kunst 2004-2005 ausgezeichnet worden war und mehrfach an der Biennale von Venedig teilgenommen hatte.

Die Arbeit von Lara Favaretto. Foto: T-Space
Das Werk von Lara Favaretto. Foto: T-Space
Die Arbeit von Lara Favaretto. Foto: T-Space
Die Arbeit von Lara Favaretto. Foto: T-Space

Die Präsenz der Stiftung geht auch über Venedig hinaus. In Mailand wird Ya’aburnee (Unübersetztes Fragment I und II), ein neues Werk von Monia Ben Hamouda, während der gesamten Dauer der Biennale Arte 2026 im Garten des Bvlgari Hotels Milano präsentiert. Das aus tunesischem Thela-Stein gefertigte Werk reflektiert über die Möglichkeit, eine Sprache zu konstruieren, die sich der Übersetzung und semantischen Schließung widersetzt. Der Titel leitet sich von dem arabisch-libanesischen Ausdruck “ya’aburnee” ab, der mit “du begräbst mich” übersetzt werden kann, eine Formel, die Liebe, Tod und affektive Kontinuität miteinander verwebt.

Die venezianische Initiative bestätigt somit die doppelte kulturelle Ausrichtung von Bvlgari: einerseits den Schutz des historischen und künstlerischen Erbes und andererseits die Unterstützung zeitgenössischer Experimente. Im Laufe der Jahre war das Haus an zahlreichen Restaurierungsprojekten beteiligt, von der Wiederherstellung der Goldenen Treppe im Dogenpalast über die Gemälde von Paolo Veronese aus der Kirche San Pietro Martire in Murano bis hin zu den großen römischen Projekten der Scalinata di Trinità dei Monti, den Caracalla-Thermen und der Torlonia-Sammlung.

Im Bereich der zeitgenössischen Kunst hat das Haus internationale Kooperationen entwickelt, wie den MAXXI BVLGARI Prize und die Partnerschaft mit der Whitney Biennale im Jahr 2024. Die Vereinbarung mit der Biennale von Venedig stellt nun den fortgeschrittensten Punkt dieser kulturellen Strategie dar, die durch die Fondazione Bvlgari darauf abzielt, Mäzenatentum, Bildung, Unterstützung der Künste und Aufwertung des Kulturerbes in einer langfristigen Perspektive zu verbinden.

Bvlgari debütiert auf der Biennale mit Lotus L. Kang, Lara Favaretto und Monia Ben Hamouda
Bvlgari debütiert auf der Biennale mit Lotus L. Kang, Lara Favaretto und Monia Ben Hamouda



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