Ein großes verziertes Tuch in einer Kirche des 17. Jahrhunderts: das Werk von Castelli und Cherstich in Cremona

Eine Art Landebahn , eine große Leinwand in einer Kirche aus dem siebzehnten Jahrhundert. Jahrhundert. In Cremona beherbergt die Kirche San Carlo bis Juni 2026 Sospeso nel moto con addebito di vuoto, ein Projekt von Guglielmo Castelli und Fabio Cherstich, das die Form einer Umgebung annimmt, in der sich Malerei, Klang und Bewegung verbinden, um die Wahrnehmung des Raums neu zu definieren. Das Werk, das nach Voranmeldung geöffnet ist, entwickelt sich zu einer komplexen Einrichtung, die visuelle und klangliche Dimensionen miteinander verbindet und das Publikum zu einer begehbaren und nicht frontalen Erfahrung einlädt.

Der Titel und der konzeptionelle Rahmen des Werks gehen auf einen Kinderreim von Guglielmo Castelli zurück, der die Bildsprache des Projekts begleitet und orientiert. In den Versen tauchen einige der Spannungen auf, die die Intervention strukturieren, darunter das Schweben, das Fallen, die Ungewissheit und die Möglichkeit, dass selbst Fehler eine eigene Form annehmen können. Der Text führt einen poetischen Horizont ein, der durch eine Reihe visueller und klanglicher Elemente, die einen instabilen und sich verändernden Zustand evozieren können, in den Raum übersetzt wird.

Im Inneren der Kirche nimmt das Werk als eine Umgebung Gestalt an, die nicht nur den architektonischen Raum einnimmt, sondern ihn durch das, was ihn durchquert, neu definiert. Die Szene besteht aus einer großen Vorhölle, die sich allmählich aus dem Boden erhebt und zu einer durchgehenden Kulisse wird. Diese Oberfläche lenkt den Blick und begleitet die Bewegung, indem sie eine Dynamik des Gleitens und Fallens suggeriert. In der Tat leitet sich ihre Konfiguration aus der Idee von Körpern im Abstieg ab, die auch durch die malerischen Silhouetten hervorgerufen wird, die nach unten gedrückt zu werden scheinen, als ob sie über den Bühnenboden laufen.

Über diesem Horizont befindet sich ein beweglicher Himmel, der von den Mitteln des Barocktheaters inspiriert ist. Vorhänge, Flügel und Lichtapparate konstruieren eine bewegliche und instabile Tiefe, die in der Lage ist, Verwandlungen zu suggerieren, ohne auf die traditionelle perspektivische Konstruktion zurückzugreifen. Der Verweis auf das historische Theater führt zu einer dynamischen Nutzung des Raums, in dem die Illusion nie vollständig ist, sondern sich ständig neu definiert.

Die Malerei von Guglielmo Castelli geht über die zweidimensionale Oberfläche hinaus und wird zu einem integralen Bestandteil der Umgebung. Die Figuren, die den Raum bevölkern, sind zerbrechlich und schwebend, zusammengesetzt aus Körpern, Fragmenten und angedeuteten Präsenzen, die im Bildkontext auftauchen und sich auflösen. In diesem Projekt erinnern die Bilder auch an die barocke ikonografische Tradition des Sturzes der Giganten, mit Körpern, die in die Tiefe stürzen und das Gleichgewicht verlieren, als ob der Raum selbst von einer konstanten Kraft durchzogen wäre, die sie nach unten zieht.

Das Werk ist Teil des Programms von San Carlo, einem Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, der durch das Engagement von Lorenzo Spinelli ermöglicht wurde und sich als Ort der Forschung, des Schaffens und des Austauschs etabliert hat. In diesem Kontext findet das Projekt von Castelli und Cherstich einen kohärenten Rahmen und entwickelt eine Reflexion über die Beziehung zwischen Arbeit und Umgebung sowie über die Möglichkeit, den Ausstellungsraum in ein Erfahrungsfeld zu verwandeln.

Die Installation wird durch eine performative Intervention eines Streichertrios und eines Chors von Performern aktiviert. Die performativen Präsenzen bevölkern den Raum mit Unterbrechungen, indem sie abwechselnd auftauchen und wieder verschwinden. Die Körper bewegen sich zwischen der Architektur und den Bildern, verstecken sich und tauchen wieder auf, manchmal als kompakter Chor, manchmal als entferntes Echo.

Der Gesang durchquert den Raum und knüpft an die Tradition des Madrigals an, um sich dann allmählich zu selteneren Fragmenten zu öffnen, die sich der zeitgenössischen Musik nähern. Diese Passage entwickelt sich wie eine ideale Flugbahn, die bis zu den Erfahrungen von John Cage reicht und eine Erweiterung der Klangsprache und eine Reflexion über das Verhältnis zwischen Struktur und Zufall suggeriert.

Über den performativen Moment hinaus existiert das Werk als autonome Installation weiter. Das Publikum kann den Raum betreten und sich frei zwischen den Elementen bewegen, aus denen sich die Szene zusammensetzt, und erfährt eine direkte Beziehung zu den Bildern und der Architektur. In diesem Sinne ist “Sospeso nel moto con addebito di vuoto” als eine räumliche Komposition konfiguriert, die zwischen verschiedenen Sprachen balanciert, in der die visuelle, klangliche und körperliche Dimension ohne Hierarchien ineinandergreifen.

Der Schauplatz präsentiert sich nicht mehr als ein Ort, der frontal betrachtet wird, sondern als ein zu durchquerender Raum, in dem die Erfahrung durch Bewegung und Wahrnehmung konstruiert wird. Das Werk lädt dazu ein, sich mit einem Zustand der Instabilität und des Schwebens zu konfrontieren, in dem der Sturz kein plötzliches Ereignis, sondern ein allmählicher Prozess ist und in dem selbst der Fehler seine eigene Form und Notwendigkeit finden kann.

Das Werk von Guglielmo Castelli (Turin, 1987) zeichnet sich durch eine Malerei aus, die Welten konstruiert, die im Begriff sind, sich aufzulösen oder Gestalt anzunehmen. Figuren tauchen aus flüssigen Hintergründen auf, lösen sich in plötzlichen Transparenzen auf und durchqueren das Bild wie einen Durchgangsort. Die Figuren scheinen sich eher in emotionalen Zuständen als in definierten Umgebungen zu bewegen, während der Raum als ein Spannungsfeld zwischen An- und Abwesenheit konfiguriert ist. Seine Forschung hat sich durch Einzelprojekte in internationalen Institutionen wie der Kunsthalle Wien, dem Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, der Fondazione Bevilacqua La Masa, der Villa Medici, dem Aspen Art Museum und dem MACRO in Rom sowie durch zahlreiche Teilnahmen an Gruppenausstellungen in Museen und Stiftungen in Europa und den Vereinigten Staaten entwickelt.

Fabio Cherstich, Regisseur und Bühnenbildner, bringt in das Projekt eine Praxis ein, die Aufmerksamkeit für das Bild und Interesse an visuellen Sprachen verbindet. Sein Weg bewegt sich zwischen Theater und Oper, wobei er mit Institutionen wie dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg, dem Teatro Massimo in Palermo, dem Teatro dell’Opera in Rom, der Oper von Avignon und dem Théâtre Maillon in Straßburg zusammenarbeitet. Seine Werke wurden bei internationalen Festivals wie dem Festival d’Avignon, dem Festival dei Due Mondi in Spoleto und anderen Festivals für zeitgenössische darstellende Kunst aufgeführt. Neben seiner Theatertätigkeit hat er Projekte für die Welt der Mode und des Designs entwickelt und dabei mit internationalen Marken und Unternehmen zusammengearbeitet.

Ein großes verziertes Tuch in einer Kirche des 17. Jahrhunderts: das Werk von Castelli und Cherstich in Cremona

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