Oriol Vilanova verwandelt den spanischen Pavillon auf der Biennale 2026 in ein "Anti-Museum".

Der spanische Pavillon auf der 61. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig präsentiert Los restos, ein Projekt des Künstlers Oriol Vilanova (Manresa, 1980), das von Carles Guerra kuratiert wird und den Ausstellungsraum in eine einhüllende und temporäre Umgebung verwandelt, die als “Anti-Museum” bezeichnet wird . Die Ausstellung markiert auch die Wiedereröffnung des Pavillons nach einer 2025 abgeschlossenen Renovierung und ist Teil der von Acción Cultural Española (AC/E) und der spanischen Agentur für internationale Entwicklungszusammenarbeit (AECID) mit Unterstützung der Fundación Botín geförderten Initiativen.

Das Projekt basiert auf einer Praxis, die Oriol Vilanova seit über zwanzig Jahren ausübt und die den Kern seiner Forschung bildet: das systematische Sammeln von Postkarten von Flohmärkten und informellen Kreisläufen der Alltagsökonomie. Diese Materialien, die ursprünglich für die persönliche Kommunikation und die globale touristische Verbreitung bestimmt waren, werden aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und im Pavillon in einer Ausstellungsstruktur neu gruppiert, die auf jede erzählerische Hierarchie oder geordnete Klassifizierung verzichtet.

Innerhalb des venezianischen Raums sind die Postkarten als dichtes und geschichtetes visuelles Feld angeordnet, in dem Anhäufung und Wiederholung chronologische Linearität und museale Taxonomie ersetzen. Das Ergebnis ist eine Umgebung, die sich nicht als stabiles Archiv präsentiert, sondern als eine sich ständig verändernde Konstellation, in der jedes Fragment Spuren seiner eigenen Zirkulation und des Verlusts seiner ursprünglichen Bedeutung aufweist. Die Logik der Arbeit zielt nicht auf die Definition einer geschlossenen Erzählung ab, sondern auf die Eröffnung eines Wahrnehmungs- und Interpretationsprozesses in ständiger Neudefinition.

Los restos ist somit als eine Ausstellungspraxis konzipiert, die darauf abzielt, das Konzept des Museums selbst in Frage zu stellen und es durch eine instabile Form der Organisation von visuellem Material zu ersetzen . Die Installation vermeidet bewusst die Konstruktion einer narrativen Sequenz oder einer typologischen Ordnung und bevorzugt stattdessen eine iterative und offene Struktur, in der die Geste des Sammelns, Ordnens und Neupräsentierens selbst Teil der Arbeit wird. In diesem Sinne zeigt das Projekt nicht nur eine Sammlung, sondern stellt den Prozess des Sammelns selbst als eine Form des Denkens dar.

Vilanovas Praxis befindet sich an der Schnittstelle von Beständigkeit und Auflösung, wo die Anhäufung von Bildern nicht von ihrem fortschreitenden Verblassen getrennt werden kann. Postkarten werden so zu instabilen Dokumenten, die von Dynamiken der Erinnerung und des Verlusts durchzogen sind und die traditionellen Kategorien von Wert, Archiv und Repräsentation in Frage stellen wollen. Das Projekt wirft wiederkehrende Fragen in der Forschung der Künstlerin auf, die mit der Zirkulation von Bildern, der Konstruktion von Erinnerung und der Art und Weise, wie kulturelle Objekte klassifiziert, bewahrt und neu interpretiert werden, zusammenhängen.

In Los restos wird der Akt des Sammelns auch als eine situierte und dauerhafte Praxis verstanden, die in der Lage ist, die Grenzen zwischen der privaten und der institutionellen Sphäre, zwischen affektiver Bindung und archivarischer Systematisierung zu verschieben. So soll eine andere Ökonomie der Aufmerksamkeit entstehen, die auf Wiederholung, Sorgfalt und Kontingenz beruht und in der die Bedeutung nie ein für alle Mal festgelegt ist, sondern durch die Beziehung zwischen heterogenen Elementen entsteht.

Die Installation im spanischen Pavillon geht über den physischen Raum der Biennale hinaus, und zwar durch eine Reihe zusätzlicher Vorrichtungen, die das Projekt auf eine redaktionelle und performative Ebene ausweiten. Ein zentrales Element ist das Künstlerbuch, das von der Zak Group gestaltet und von Texten von Carles Guerra, Catherine Mayeur, Pedro G. Romero, Joëlle Tuerlinckx und Vilanova selbst begleitet wird. Der Band ist als autonomes Werk konzipiert, das eine kritische Reflexion und visuelle Postkartensequenzen integriert, die modulare Logik der Installation in redaktioneller Form wieder aufgreift und das Archiv in ein tragbares und spekulatives Gerät verwandelt.

Neben der Publikation umfasst das Projekt auch eine performative Komponente mit dem Titel El fantasma de la libertad, die für 2026 geplant ist und als unangekündigte Intervention während der Biennale realisiert wird. Die Aktion wird zwischen den Giardini und dem Arsenale stattfinden und die Form einer Reihe von zufälligen Begegnungen annehmen, bei denen der Körper selbst zum Ausstellungsträger wird. Erklärte Inspiration ist der Film von Luis Buñuel, von dem sich eine Idee von Freiheit ableitet, die als Diskontinuität und Verschiebung von Wahrnehmungs- und Darstellungsformen verstanden wird.

Die kuratorische Leitung des Projekts liegt in den Händen von Carles Guerra, während das Team des Spanischen Pavillons aus Ingrid Sala als Studioleiterin, Carolina Ciuti als Assistenzkuratorin, Alessandra Biscaro als PR-Managerin und dem Studio Zak Group für das Grafikdesign besteht. Die Organisationsstruktur wird von AC/E und AECID in Zusammenarbeit mit der Fundación Botín im Rahmen der Strategie zur internationalen Förderung der spanischen Gegenwartskunst unterstützt.

Das Projekt Los restos fügt sich auch in den theoretischen Kontext der 61. Kunstbiennale ein, die von Koyo Kouoh geleitet wird und unter dem Thema In Minor Keys steht, einer Einladung, über die traditionellen Ausstellungslogiken hinauszugehen und nicht-kanonische Formen des Zuhörens, der Aufmerksamkeit und des Wissens zu erkunden. In diesem Rahmen erhält Vilanovas Installation eine weitere Bedeutung, indem sie als Reflexion über die Fragilität von Archivierungssystemen und die instabile Natur des zeitgenössischen kulturellen Gedächtnisses fungiert.

Durch die Verwandlung des Spanischen Pavillons in eine Umgebung ohne Hierarchien und feste Erzählstrukturen schlägt Los restos eine andere Art der Kunsterfahrung vor, in der das Sehen nicht nach linearen Kriterien organisiert ist, sondern durch Zerstreuung, Wiederholung und Akkumulation konstruiert wird. Das Werk lädt uns dazu ein, Bilder nicht als statische Elemente zu betrachten, die interpretiert werden müssen, sondern als aktive Fragmente eines kontinuierlichen Prozesses der Bedeutungsproduktion und -auflösung.

Oriol Vilanova verwandelt den spanischen Pavillon auf der Biennale 2026 in ein "Anti-Museum".

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