Vietnam debütiert mit seinem Pavillon auf der Biennale von Venedig: das bringt er mit

Zum ersten Mal in ihrer Geschichte nimmt die Sozialistische Republik Vietnam offiziell an der Kunstbiennale von Venedig teil: Die Premiere findet im Rahmen der 61. Internationalen Kunstausstellung, die vom 9. Mai bis zum 22. November 2026 in Venedig stattfindet. Die Eröffnung ist für den 8. Mai um 11 Uhr in den Räumen von Ca’ Faccanon, Calle delle Acque, im Stadtviertel San Marco geplant. Der Pavillon mit dem Titel Vietnam: Art in the Global Stream wird vom vietnamesischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus gefördert und stellt eine bewusst nüchterne Präsenz auf der weltweit wichtigsten Veranstaltung für zeitgenössische Kunst dar. Unter der Leitung von Kommissar MaThe Anh und kuratiert von Do Tuong Linh vereint das Projekt die Werke von zehn Künstlern: Le Huu Hieu, Nguyen Thanh Chuong, Doan Thi Thu Huong, Bui Huu Hung, Le Hoang Nguyen, Trinh Tuan, Dinh Van Quan, Nguyen Truong Linh, Trieu Khac Tien und Le Nguyen Chinh.

Der von Vietnam gewählte Ansatz zeichnet sich dadurch aus, dass auf spektakuläre Effekte oder explizite Aussagen verzichtet wird. Vielmehr ist der Pavillon als stiller und kontinuierlicher Fluss gestaltet, der sich unauffällig in den globalen Kontext der zeitgenössischen Kunst einfügen kann. In einer Zeit, die von Globalisierung, Konflikten und tiefen Brüchen geprägt ist, schlägt das Projekt eine Reflexion über das Gleichgewicht und den Wert weniger sichtbarer Beiträge vor, indem es die Möglichkeit aufzeigt, Harmonie und Frieden durch kulturelle und spirituelle Dimensionen zu schaffen, die als marginal angesehen werden.

Die Ausstellung soll keine endgültigen Antworten auf die Fragen der Gegenwart geben, sondern einen Raum des Zuhörens und der Kontemplation eröffnen. Die Besucher sind eingeladen, zu entschleunigen, innezuhalten und sich wieder mit ihrem inneren Selbst zu verbinden. Im Dialog mit dem allgemeinen Thema der Biennale greift der Pavillon die Metapher der “Moll-Tonart” in der Musik auf, die tiefe Töne und langsame Rhythmen hervorruft, eine poetische Dimension, die sich durch das gesamte Ausstellungsprojekt zieht und sich in einer gedämpften, aber anhaltenden Stimme ausdrückt.

Das zentrale Element der Ausstellung ist der traditionelle vietnamesische Lack, der von allen anwesenden Künstlern nicht nur als Technik, sondern als eigentliche Sprache verwendet wird. Diese aus dem natürlichen Harz des Lackbaums gewonnene Technik erfordert einen langen Zeitraum und eine komplexe Verarbeitung, die auf aufeinanderfolgenden Schichten und geduldigem Polieren von Hand beruht. Die charakteristischen Farben wie Schwarz, Zinnoberrot, tiefe Brauntöne, Gold und Silber werden aus natürlichen Materialien wie Mineralpigmenten, Eierschalen und Metallblättern gewonnen und schaffen Oberflächen von großer optischer Tiefe.

Im Pavillon wird Lack als eine lebendige Praxis präsentiert, die eng mit den Zyklen der Natur und der wiederholten Geste des Handwerks verbunden ist. Der Dialog zwischen diesem Material, dem Ausstellungsraum, der Architektur und anderen traditionellen Praktiken erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten und trägt dazu bei, eine Atmosphäre der Introspektion und Erinnerung zu schaffen.

Der Raum ist nach einem Prinzip der Wesentlichkeit konzipiert. Die formale und visuelle Reduktion ermöglicht eine sinnliche und emotionale Erfahrung, während sich wiederholende Strukturen, zirkuläre Rhythmen und die Beziehung zwischen Materie, Licht und Leere eine Weltanschauung widerspiegeln, die auf der Verbindung zwischen Mensch, Natur und der spirituellen Dimension beruht. Die Bedeutung wird nicht aufgezwungen, sondern suggeriert, sie nimmt in den Leerstellen und Pausen Gestalt an und überlässt es dem Besucher, seinen eigenen Interpretationsweg zu finden.

Dies ist der Kontext für das Werk von Le Huu Hieu, der zentralen Figur des Pavillons, der ein Werk mit dem Titel Silkworm präsentiert . Nach einer Phase des radikalen Experimentierens zwischen 2015 und 2017, die in der freiwilligen Zerstörung der in diesen Jahren entstandenen Werke gipfelte, hat der Künstler seit 2019 eine neue Recherche unternommen, die sich auf die historische Rekonstruktion durch eine epische und verallgemeinerte Erzählung konzentriert.

Im Mittelpunkt seiner Vision stehen die anonymen Gestalten der Massen, die als wahre Schutzgötter gelten. Sie sind stille Helden, die sich aufopfern, um die grundlegenden Werte des täglichen Lebens zu bewahren: die Ruhe der Dörfer, die Reife der Reisfelder, die Fülle der Ernten, die einfache Schönheit der Natur und die Poesie. In Venedig präsentiert Le Huu Hieu monumentale Installationen und Skulpturen aus Materialien, die eng mit der Geschichte und den Traditionen Vietnams verbunden sind. Seine Werke zeichnen sich durch eine imposante Größe und Ausdruckskraft aus, die Rohheit und Majestät miteinander verbinden. Die kolossalen Strukturen zwingen dem Betrachter ihre physische Präsenz auf und verwandeln die kollektive Geschichte in greifbare Einheiten.

Zu den verwendeten Materialien gehört vor allem Jacar-Holz, das mit einer alten vietnamesischen Konservierungstechnik namens HOM bearbeitet wird, die eine verkohlte Oberfläche erzeugt. Hinzu kommen Feuer und roter Lack, ein natürliches Insektensekret, das seit Jahrtausenden zum Schutz von Tempeln und Palästen verwendet wird und sich durch eine warme Farbe und einen ursprünglichen Glanz auszeichnet.

Das Projekt umfasst auch eine monumentale Rekonstruktion eines traditionellen nordvietnamesischen Hauses, das über fünf Meter lang und vier Meter hoch ist und dessen Dach von einem fünfzehn Meter langen Gemälde bedeckt wird. Im Inneren befindet sich ein skulpturales Ensemble von siebzehn Statuen, darunter zwölf militärische Figuren, die von den Skulpturen der kaiserlichen Gräber von Khải Định und Minh Mạng sowie den Gottheiten der Fünf Elemente inspiriert sind.

Ein weiteres symbolisches Element sind fünfzehn Meter Stoff aus Kokosnussfasern, die der Künstler auf einer Reise durch das Delta des Roten Flusses, die Küstenregionen und das Mekong-Delta gesammelt hat. Dieses Material, das im Raum des Holzhauses aufgehängt ist, bildet eine Brücke zwischen den verschiedenen Kulturkreisen des Landes.

Beeinflusst von der Philosophie des Art Informel legt Le Huu Hieu großen Wert auf das energetische Potenzial von Rohstoffen. Für die Schaffung einer fünf Meter hohen Statue des Kriegergottes studierte er traditionelle Bronze- und Aluminiumgusstechniken und wandte sie an, wobei er Sand- und Tonformen und oxidative Behandlungen verwendete, um die Spuren des Feuers zu simulieren und das Material in eine Präsenz zu verwandeln, die mit dem Betrachter interagieren kann.

Der Höhepunkt seiner Forschung ist die Verwendung von lebenden Organismen als integraler Bestandteil des Werks. Tausende von Seidenraupen werden auf den Oberflächen der Skulpturen freigesetzt, wodurch ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess entsteht. Die Seidenraupen produzieren Seidenfäden, die sich zu unvorhersehbaren Mustern verweben und dabei helfen, eine Erzählung zu konstruieren. Dieselbe Seide wird auch für die Herstellung des Gewandes der Kaiserin verwendet, das im Zentrum der Struktur steht.

Mit dieser Praxis bekräftigt der Künstler sein Manifest: Geschichte ist ein organisches Kontinuum und die anonymen Massen stellen die wahren Gründerkräfte der Zivilisation dar, mütterliche und schützende Figuren, die den Fluss des Lebens aufrechterhalten.

Neben der Ausstellung bietet der vietnamesische Pavillon während der gesamten Biennale eine Reihe partizipatorischer kultureller Aktivitäten, darunter Workshops und Momente der direkten Interaktion. Diese Initiativen ermöglichen es dem internationalen Publikum, sich den traditionellen Lacktechniken und anderen Praktiken des Gemeinschaftslebens zu nähern.

Vietnam debütiert mit seinem Pavillon auf der Biennale von Venedig: das bringt er mit

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