Las esculturas de Alfredo Aceto juegan con nuestras líneas temporales


Tomando del repertorio pop y surrealista, el joven artista Alfredo Aceto (Turín, 1991), piamontés que vive y trabaja en Lausana desde 2017, donde realizó sus estudios en la École Cantonale d’Art local, formándose con Philippe Decrauzat y Valentin Carron. Aceto se expresa a través de esculturas e instalaciones (pero a menudo sin desdeñar el cine y el sonido) buscando ahora lúdico ahora extraño, en algún lugar entre la realidad y la ficción. “La línea del tiempo, más que el tiempo en sí, es la principal obsesión de Alfredo Aceto”, escribió el crítico Cedric Fauq. “Interesado por la forma en que se cuentan las historias, sus exposiciones siempre encuentran la manera de contar una historia sin contarla. Y el primer elemento que falta son precisamente los personajes. La figura humana nunca está presente en la obra del artista, sino que siempre está sugerida”.

Para Alfredo Aceto, los objetos son las huellas que marcan una frontera entre su línea temporal personal y la colectiva. Su objetivo es crear un lugar donde las líneas temporales de todos se entremezclen para encontrar diferentes narrativas posibles, a través de asociaciones de ideas, mezcla de diferentes lenguajes, alteraciones artificiales.

“A menudo”, dijo el artista en una entrevista concedida en 2015 para Flash Art a Andrea Bellini, director del Centre d’Art Contemporanin de Ginebra, “tomo decisiones que me permiten jugar, invertir y anular el orden de los acontecimientos en el tiempo interrumpiendo la cronología de las ’fases de la vida’. Es una forma de seguir siendo consciente en un mundo en el que las fronteras son cada vez más difusas y en el que los niños se convierten rápidamente en adultos mientras que los adultos siguen siendo niños cada vez más tiempo”.

Quizá también por la naturaleza de su investigación, su trabajo, a pesar de la corta edad de Alfredo Aceto, ha pasado ya por varias fases, algunas muy diferentes entre sí. En el fondo de todo, sin embargo, parece estar el carácter inasible de los objetos y del arte en general (que es probablemente también la razón por la que sus obras nunca tienen una forma definida: una indeterminación muy coherente con la base filosófica de su investigación).

“Lo que puede parecer un juego obsesivo”, se lee en la presentación de su exposición Sequoia 07 celebrada en 2019 en el Istituto Svizzero de Milán, “es más bien el deseo de Aceto de buscar el mínimo común denominador para el que un objeto puede ser una escultura. Si bien elige cuidadosamente los objetos de su interés y los trata con cuidado y los reproduce, también borra y suprime sus cualidades despojándolos de todo significado. Antiheroicos por definición, estos objetos nos recuerdan lo evanescentes que son los detalles; los amamos pero nos entristece su estado transitorio. Cada escultura se asemeja a lo que se vislumbra rápidamente a través de la ventanilla de un tren: algo extremadamente rápido pero muy preciso”.

Aceto ya ha llevado sus obras a contextos importantes: ha participado en exposiciones colectivas en media Europa, sus obras se han expuesto en Artissima y Art Basel. En la actualidad, el artista está representado por las galerías Dittrich & Schlechtriem (Berlín), Andersen’s Contemporary (Copenhague) y Levy.Delval (Bruselas).

Alfredo Aceto, Juste un Clou Rouge (2019; poliestireno, fibra de vidrio, resina, pintura, diámetro 105 cm)
Alfredo Aceto, Juste un Clou Rouge (2019; poliestireno, fibra de vidrio, resina, pintura, diámetro 105 cm)



Alfredo Aceto, Ventana de la risa II (2019; acrílico, algodón, gomaespuma y material sintético, 150 x 180 x 5 cm)
Alfredo Aceto, Laughing Window II (2019; acrílico, algodón, gomaespuma y material sintético, 150 x 180 x 5 cm)



Alfredo Aceto, Canalón-Hidrante II (2019; poliestireno, fibra de vidrio, resina y pintura, 80 x 58 x 23 cm)
Alfredo Aceto, Canalón-hidrante II (2019; poliestireno, fibra de vidrio, resina y pintura, 80 x 58 x 23 cm)



Alfredo Aceto, Serpiente marina de oliva digiriendo una sandía (2019; poliestireno, fibra vetr, resina, pintura y hierro, 125 x 125 x 65 cm)
Alfredo Aceto, Serpiente marina olivácea digiriendo una sandía (2019; poliestireno, fibra de vidrio, resina, pintura y hierro, 125 x 125 x 65 cm)



Alfredo Aceto, Echinoidea (2018; poliestireno, fibra vetr, resina, pintura y hierro, 125 x 125 x 70 cm)
Alfredo Aceto, Echinoidea (2018; poliestireno, fibra de vetr, resina, pintura y hierro, 125 x 125 x 70 cm)



Alfredo Aceto, Sin título (2017; acuarela sobre papel, 30 x 40 cm)
Alfredo Aceto, Sin título (2017; acuarela sobre papel, 30 x 40 cm)

Las esculturas de Alfredo Aceto juegan con nuestras líneas temporales
Las esculturas de Alfredo Aceto juegan con nuestras líneas temporales


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