di Redazione 15/11/2026
Categorie: Musei / Argomenti: Arte contemporanea - Museo MA*GA - Arte del Novecento
Dal 15 novembre 2026 al 4 aprile 2027, il Museo MA*GA di Gallarate (Varese) riallestisce le collezioni permanenti in occasione dei sessant’anni dalla fondazione. Il progetto, curato da Emma Zanella e Alessandro Castiglioni, attraversa le principali ricerche artistiche italiane dal Novecento a oggi.
Un museo non è soltanto il luogo in cui si conserva una collezione, ma anche uno spazio in cui le opere possono essere rilette alla luce dei cambiamenti artistici, sociali e culturali. È questa l’idea alla base de Il Museo delle correnti, il nuovo riallestimento delle collezioni permanenti del Museo MA*GA di Gallarate (Varese), visitabile dal 15 novembre 2026 al 4 aprile 2027. Il progetto, curato da Emma Zanella e Alessandro Castiglioni, viene presentato in occasione del sessantesimo anniversario dell’apertura della Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate, inaugurata nel 1966 e diventata MA*GA nel 2010.
Il titolo dell’esposizione riprende un’espressione utilizzata da Silvio Zanella (1918-2003), fondatore e direttore del museo dal 1966 al 1998. Con l’immagine del “museo delle correnti”, Zanella immaginava un’istituzione dinamica, capace di restituire la successione e le intersezioni dei movimenti artistici del XX e XXI secolo, mettendone in relazione le trasformazioni con i mutamenti della società e della cultura. Da questa prospettiva nasce un allestimento che propone una rilettura della storia dell’arte italiana dal Novecento fino alle ricerche più contemporanee, passando dalla figurazione all’astrazione, dalle sperimentazioni spaziali a quelle concettuali.
“Il titolo della mostra, Il Museo delle correnti”, dichiara Emma Zanella, direttrice del Museo MA*GA, “riprende direttamente l’idea museologica principale di Silvio Zanella, che prende forma a partire dalla metà degli anni Settanta: dedicare il museo all’arte italiana e, in particolare, alle correnti e ai movimenti che ne hanno segnato l’evoluzione nella seconda metà del Novecento. Con uno sguardo insieme da artista e da storico dell’arte, Silvio Zanella metteva in relazione le ricerche degli artisti e ne leggeva le assonanze con la storia e con la società. Al pubblico offriva così non solo le singole opere, ma anche le ragioni estetiche e sociali da cui erano nate. È una visione che ha guidato la crescita del Museo e del catalogo generale del 1983, fino ai primi anni Duemila. È stata poi superata dalla trasformazione dei linguaggi, dalla fluidità delle visioni e dall’impossibilità di ricondurre gli artisti a situazioni e movimenti predefiniti”.
Dal Novecento Italiano al Realismo
La prima parte del percorso prende in esame la stagione del cosiddetto ritorno all’ordine, con le opere del Novecento Italiano, il movimento promosso da Margherita Sarfatti. In questa sezione sono esposti Il camion giallo di Mario Sironi, le marine primitiviste di Carlo Carrà e i dipinti di Massimo Campigli, Ubaldo Oppi e Achille Funi.
Il percorso prosegue con Corrente, movimento nato nel 1938 che rappresentò una forma di resistenza etica e figurativa rispetto al clima culturale del periodo. La sua esperienza è documentata dai lavori di Ernesto Treccani, Giuseppe Migneco, Renato Guttuso e Renato Birolli. Le ricerche sviluppate in questa direzione trovano una prosecuzione nel secondo dopoguerra con il Fronte Nuovo delle Arti e con il manifesto Realismo Oltre Guernica del 1948. Le opere di Giuseppe Ajmone, Aldo Bergolli, Ennio Morlotti e Giovanni Tavernari mostrano come la lezione cubista venga rielaborata in una pittura che assume un rapporto diretto con la storia e con la realtà del proprio tempo.
Dall’astrazione allo Spazialismo
Una parte rilevante dell’allestimento è dedicata ai linguaggi aniconici, a partire dal MAC – Movimento Arte Concreta, fondato a Milano nel 1948. La sezione valorizza il patrimonio del movimento conservato al MA*GA e il relativo Archivio Storico, attraverso disegni di Atanasio Soldati, nuove acquisizioni grafiche di Regina Cassolo Bracchi e ceramiche di Antonia Campi. I documenti d’archivio saranno inoltre consultabili al piano terra, nel nuovo allestimento del Centro di Ricerca Italia 2050.
Un’altra tappa è dedicata al Naturalismo astratto, teorizzato da Silvio Zanella tra il 1945 e il 1965 e documentato dai dipinti di Pompilio Mandelli, Sergio Romiti, Ennio Morlotti, Vasco Bendini e Carmelo Cappello. Il percorso affronta poi lo Spazialismo, con le ricerche di Lucio Fontana, Roberto Crippa, Dadamaino e Paolo Scheggi, che mettono in discussione i confini tradizionali della superficie pittorica. Alle sperimentazioni spaziali seguono quelle dell’Arte Cinetica e Programmata degli anni Sessanta, rappresentata dalle opere di Getulio Alviani, Nanda Vigo, Gianni Colombo, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi e Alberto Biasi.
Dall’Arte Povera al Postmodernismo
Le sezioni conclusive si concentrano sul progressivo superamento della materia e dei supporti tradizionali, sviluppatosi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Ottanta. L’Arte Povera e la Conceptual Art sono documentate attraverso opere di Luciano Fabro, Pietro Gilardi, Giulio Paolini, Carol Rama, Vincenzo Agnetti, Franco Vaccari, Ketty La Rocca, Emilio Isgrò e Bruno Di Bello.
A queste ricerche si affianca la Pittura Analitica, sviluppata negli anni Settanta e rappresentata dai lavori di Giorgio Griffa, Claudio Verna, Paolo Masi ed Elio Marchegiani. Il percorso si conclude con il Postmodernismo, caratterizzato da eclettismo e citazionismo, attraverso le opere di Lucio Del Pezzo, Luigi Ontani e Aldo Spoldi.
Il riallestimento offre anche l’occasione per presentare due recenti ingressi nella collezione permanente del museo. Il primo è Ramo Secco (1979) di Alik Cavaliere, acquisito in occasione del centenario della nascita dell’artista. Il secondo è Sankofa, Asase Ye Duru, Wawa Aba (2026) di Binta Diaw, un’installazione ambientale realizzata con terra, alluminio e capelli intrecciati. L’opera di Diaw è stata acquisita dal MA*GA grazie alla prima edizione del Premio FIAMMA: Collecting the Future.
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