L'arte contemporanea non può essere “democratica”. E non è vero che tutto è già stato fatto

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C’è questa pretesa “democraticità” per cui l’opera d’arte contemporanea deve arrivare “subito”, a tutti. Non servono parole e spiegazioni perché se l’opera “funziona” deve essere chiara, evidente e immediata. Se guardiamo alle opere strettamente contemporanee, ossia realizzate da artisti emersi negli ultimi quindici anni, avere questa convinzione rappresenta un errore gravissimo. Infatti se un’opera di un artista contemporaneo ci convince subito c’è qualcosa che non funziona, perché molto probabilmente quell’artista ha usato codici, formali e concettuali, che in qualche modo abbiamo già negli occhi e abbiamo già digerito.

Non si tratta di innovare ed essere originali ad ogni costo, ma di usare la “citazione” come un ponte per affrontare il nostro presente. L’opera d’arte contemporanea di qualità, deve farci fare un po’ di fatica, una forma di fitness che è paragonabile alla fatica che facciamo quando alleniamo il nostro corpo, per migliorare la nostra forma fisica. Se vogliamo “allenare i nostri occhi” e migliorare la sensibilità con cui affrontiamo il mondo, dobbiamo fare necessariamente un po’ di fatica. Se non stiamo facendo fatica stiamo vedendo opere derivative che precipitano da attitudini che sono state intuite sessanta, settant’anni fa. Il valore dell’opera d’arte contemporanea sta proprio nella nuvola M.A.V.A. (modi, atteggiamenti, visioni, attitudini), da cui poi precipitano le opere come agenti atmosferici e testimoni di quelle attitudini.

Sono queste attitudini che possiamo applicare nella nostra vita di tutti i giorni. Vi fareste curare dal vostro medico con modalità di sessanta, settant’anni fa? È certo che anche quelle modalità oggi potrebbero funzionare, ma state rinunciando all’opportunità di essere curati con le cure migliori. Jannis Kounellis, Lucio Fontana o Alberto Burri, rimangono grandi artisti ma ovviamente sono legati al loro periodo storico e a modalità che, seppur ancora oggi interessanti, non saranno mai completamente attinenti al nostro presente. Ecco il compito dell’arte contemporanea: individuare attitudini attinenti al nostro presente per poter affrontare la nostra realtà. E non è vero che “tutto è già stato fatto”, perché oggi viviamo un presente fatto di tecnologie inedite, e all’ordine del giorno ci sono temi e questioni completamente nuovi rispetto al secolo scorso. Semplicemente gli artisti più giovani si confrontano con un sistema formativo e lavorativo estremamente precari, e quindi non hanno il coraggio e l’allenamento giusto per sviscerare e rintracciare attitudini maggiormente contemporanee.

L'autore di questo articolo: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.