意大利北部的文艺复兴。艺术家、主题、风格、发展

要了解意大利北部 文艺复兴时期的许多发展，就不能不从帕多瓦这座虽然处于政治生活边缘，但却在文化生活中发挥着主导作用的城市说起。1405 年，帕多瓦成为威尼斯共和国的领地，从此失去了独立，但这并不妨碍它成为文化领域的领军城市。在帕多瓦大学，人们学习语言学和古文字，这延续了弗朗切斯科-彼特拉克（Francesco Petrarch）时代的传统。

由于一些佛罗伦萨流亡者在帕多瓦逗留（1433 年，科西莫-维奇奥和 1434 年，帕拉-斯特罗齐，他们都是科西莫的流亡者，科西莫夺取佛罗伦萨后又被流放），帕多瓦开始接触托斯卡纳文化。帕拉-斯特罗齐的余生都在威尼斯度过，他的周围都是知识分子和艺术家。佛罗伦萨文艺复兴时期的许多天才都留在了帕多瓦：多纳太罗、菲利波-里皮、保罗-乌切洛。这些接触产生了两个主要影响：将佛罗伦萨文艺复兴的成就带到帕多瓦（造型艺术、科学视角、古典主义的再创作......），并唤醒了当地艺术家对这座城市新的、更浓厚的兴趣。)，并唤醒当地艺术家对古典古代的强烈热情。

威尼托：帕多瓦、威尼斯

弗朗切斯科-斯夸尔乔内（Francesco Squarcione，帕多瓦，1397 - 1468 年）是当地艺术流派最伟大的代表人物，同时也是古代艺术的杰出崇拜者，他的活动就是朝着这个方向发展的：他将这种热情传递给了他最出色的学生安德烈亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna，卡图罗岛，1431 - 曼图亚，1506 年），后者在帕多瓦完成了学业。同样出自弗朗切斯科-斯夸尔乔内工作室的还有卡洛-克里韦利（Carlo Crivelli，威尼斯，约 1430 年-约 1495 年），他在文艺复兴时期的绘画中独树一帜：他的作品以斯夸尔乔内作品中典型的建筑结构为特征，因此透露出对古代的某种兴趣，但由于恢复了晚期哥特式元素，他的作品更加精致，通过这些元素，艺术家创造出了令人回味、充满想象力和近乎梦幻般的氛围（《受难的圣母》，约 1460 年，维罗纳，卡斯特尔韦基奥博物馆）。

在意大利北部 文艺复兴的发展过程中发挥主导作用的意大利国家包括威尼斯共和国。15 世纪初，威尼斯共和国开始向本土扩张，成功地将现在的威尼托的大部分地区并入其版图。 威尼斯的扩张政策主要是由于贸易量的减少，以及希望拥有一块能够保证仅靠海上贸易为生并从外国进口所需物品的国家有安全的生活来源的领土。威尼斯共和国的政治声望和文化声望都有了很大的提高，因为通过与大陆城市（首先是人文主义城市帕多瓦，如前所述，帕多瓦与佛罗伦萨的文化关系由来已久）的接触，威尼斯共和国能够依靠来自后者的文化刺激。

在15 世纪晚期，威尼斯绘画仍然与晚期哥特式风格元素紧密相连，而哥特式风格元素又受到拜占庭风格的影响，拜占庭风格几个世纪以来一直是当地艺术的重要风格特征。开启威尼斯文艺复兴的艺术家是乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini，威尼斯，约 1432 - 1516 年），但与他同时工作的还有一位来到环礁湖的西西里艺术家，即安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，墨西拿，约 1430 - 1479 年）。乔瓦尼-贝利尼一开始对其姐夫安德烈亚-曼特纳的艺术进行了仔细的反思，但很快就摆脱了他的严苛标志，将色彩置于素描之上：后者是文艺复兴时期整个威尼斯画派的特点，并被后世所有最伟大的艺术家发扬光大。对色彩的偏爱使威尼斯画派有别于佛罗伦萨画派，佛罗伦萨画派的艺术以素描为基础，但威尼斯并非没有素描，因为许多威尼斯艺术家（如乔瓦尼-贝利尼本人）都留下了大量素描作品。

要理解为什么佛罗伦萨人更重视素描，而威尼斯人更重视色彩，就有必要了解这两个艺术流派背后的文化假设。素描是一种抽象，符合佛罗伦萨 追求理想之美的新柏拉图文化。相反，威尼斯的统治者是享乐主义的贵族，他们热爱奢华、世事和尘世的快乐，色彩是艺术中表现自然美的最直接的方式，也就是说，自然美应该是感官的，而不是理智的。然而，威尼斯并不缺乏哲学思考，与佛罗伦萨不同的是，威尼斯更注重研究自然现实，了解我们周围的世界，而不是建筑。

乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）对这些直觉进行了阐释，他是第一个将色彩置于决定性和明显的形式之上的人（《Allegoria》，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆：点击此处了解更多作品），以至于可以说威尼斯文艺复兴是从他开始的。他与安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）共同接受了部分训练，两人相互影响。与此同时，他们开始沉思皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术，并将他的几何秩序引入威尼斯艺术（圣杰罗姆在安东尼奥-达-墨西拿的工作室，约 1474 年，伦敦，国家美术馆）。贝利尼可能从安东内罗身上汲取了深刻的自然主义意识，而安东内罗在那不勒斯接受培训期间，从佛兰德斯艺术中学习到了这一意识，在那不勒斯流传着许多佛兰德斯作品。安东内罗-达-墨西拿还具有非凡的描述能力：他的肖像画可能是整个15世纪最杰出的作品，这绝非偶然（《男子肖像》，约1465年，Cefalù，Mandralisca博物馆）。

米兰

米兰也是姗姗来迟，没有接受文艺复兴的创新。与威尼斯一样，米兰公国在 15 世纪早期也奉行强烈的扩张主义政策，旨在称霸意大利北部，因此米兰人经常与威尼斯人发生冲突。1454 年，双方签署了《洛迪和约》，冲突随之结束，该和约也起到了遏制米兰和威尼斯扩张主义的作用。在此期间，米兰公国的统治权于 1447 年从维斯孔蒂家族手中传给了斯福尔扎家族：该王朝的第一代继承人弗朗切斯科-斯福尔扎是一位财富的船长，他的品味远远跟不上时代。在这种文化落后的情况下，弗朗切斯科-斯福尔扎（以及他的继任者）与维斯孔蒂家族没有什么不同，因为后者也受到晚期哥特式品味的束缚：这就是为什么文艺复兴在伦巴第迟迟没有到来的原因。文艺复兴时期的第一位伦巴第艺术家是文森佐-福帕（Vincenzo Foppa，布雷西亚，约 1427-1515 年）。这位画家在帕多瓦逗留期间接触到了托斯卡纳画家精心制作的透视画法，并将刚刚学到的新技巧嫁接到了典型的伦巴第风格基础上，其中包括强烈的现实主义趣味（《耶稣受难》，1456 年，贝加莫，卡拉拉学院），这在整个伦巴第文艺复兴时期都是永恒不变的。

费拉拉画派

同样与帕多瓦文化相关的还有幸运而短暂的费拉拉画派，该画派于15 世纪上半叶在博尔索-德-埃斯特的费拉拉蓬勃发展，博尔索是文艺复兴时期众多将艺术视为提高声望手段的领主之一。因此，博尔索是艺术家的保护者，并从根本上革新了城市布局。在埃尔科莱一世（Ercole I）的统治下，这所学校一直延续到 1505 年。然而，1482 年至 1484 年间对威尼斯的战争，加上当时已经困扰埃斯滕塞公国的经济危机，以及在费拉拉出生和接受训练的吉罗拉莫-萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）思想日益广泛的影响，结束了费拉拉二十多年的历史。费拉拉非凡的季节源于 1441 至 1450 年间费拉拉领主莱昂内罗-德-埃斯特（Lionello d’Este）统治下的文化氛围。莱昂内罗是一位高雅的艺术赞助人，他将文人和艺术家召集到埃斯特宫廷，其中包括莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂和皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡，或许还有罗吉尔-凡-德-魏登和让-富凯等外国艺术家。

这种氛围极大地推动了当地画派的诞生，Cosmè Tura（费拉拉，约 1430 - 1495 年）是这一画派的第一位主要人物。科斯梅-图拉从弗朗切斯科-斯夸尔乔内（Francesco Squarcione）以及帕多瓦文艺复兴时期（尤其是多纳太罗和他在帕多瓦圣安东尼大教堂的圣坛）汲取了灵感，将古典主义的纪念碑感与带电装饰的品味结合在一起，在科斯梅-图拉那里，这种装饰有时变得近乎超现实（Pala Roverella，1470-1474 年，伦敦国家美术馆）。此外，曼特纳的作品还带有一种严厉的痕迹（事实上，曼特纳在年轻时也曾在费拉拉逗留过：他刚到费拉拉时只有 18 岁），以及一种哥特式后期遗留下来的优雅。所有这些构成了费拉拉画派的风格密码。弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa，1436 年出生于费拉拉，1478 年出生于博洛尼亚）的作品也具有独特的风格，他对科斯梅-图拉（Cosmè Tura）的建议进行了再加工，摒弃了许多晚期哥特式的装饰主义，使费拉拉画派与佛罗伦萨的造型主义接轨。费拉拉画派最后一位伟大人物埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti，费拉拉，约 1450 - 1496 年）重新诠释了他的另外两位同胞的艺术，但更具活力和悲情色彩（Mese di settembre，约 1470 年，费拉拉，Palazzo Schifanoia）。

皮埃蒙特和利古里亚

今天的皮埃蒙特是较晚融入文艺复兴课程的地区之一，但在这片土地上，尤其是在蒙费拉托（以前是一个独立的侯国，后来成为公国），出现了两位重要人物：乔瓦尼-马蒂诺-斯潘佐蒂（Casale Monferrato，约 1455 年 - Chivasso，约 1528 年）和吉安-贾科莫-德-阿拉迪奥（Gian Giacomo de Alladio，绰号Macrino d’Alba，阿尔巴，约 1470 年 - 约 1520 年）。前者被认为是在该地区开启文艺复兴的艺术家：他受到文森佐-福帕（Vincenzo Foppa）的伦巴第现实主义文艺复兴的启发，并将其与佛兰德斯绘画模式相结合。另一方面，马克里诺-达尔巴的经历则完全不同：15 世纪 80 年代末，即西斯廷教堂落成后不久，他在罗马逗留，并研究了教皇国首都的托斯卡纳（波提切利、吉兰达约）和翁布里亚（佩鲁吉诺、平图里奇奥）大师的作品。因此，他的艺术受到了托斯卡纳和翁布里亚文艺复兴的启发（《圣母子与圣尼古拉和马丁》，约 1493 年，罗马，Pinacoteca Capitolina）。通过融合两个流派的元素，Macrino d’Alba 形成了自己的风格，并在从罗马返回祖国后将其传播开来。

在利古里亚，文艺复兴时期最伟大的代表人物是卢多维科-布雷阿（Ludovico Brea，尼斯，约 1450 年 - 约 1523 年。他是利古里亚文艺复兴的领军人物，而利古里亚文艺复兴在很大程度上要归功于伦巴第文艺复兴（利古里亚和伦巴第当时在商业和政治上有一些联系：卢多维科-布雷阿的绘画风格极为优雅，但却带有现实主义色彩，这源于他对伦巴第艺术的阅读（Polittico della Rovere，1485-1490 年，萨沃纳，圣玛丽亚-迪-卡斯特罗）。他的经历对利古里亚画派随后几年的发展起到了重要作用。

博洛尼亚

最后，本蒂沃格里奥家族的博洛尼亚也值得一提：特别是乔瓦尼二世-本蒂沃格里奥，他从 1463 年到 1506 年统治博洛尼亚，为文艺复兴时期博洛尼亚的艺术和文化氛围的复兴做出了贡献，他的身边聚集了哲学家、诗人和艺术家，但最重要的是，他的知识分子被在欧洲最古老的大学学习和工作的可能性所吸引。在这种活跃的文化和艺术氛围中，出现了弗朗切斯科-雷博里尼（Francesco Raibolini，又名弗朗切斯科-弗朗西亚（Francesco Francia，博洛尼亚，1450 - 1517 年）：弗朗切斯科-弗兰西亚与影响其早期作品的费拉里塞画派（《圣母子崇拜》，1498-1499 年，博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆）多次接触后，开始了解留在博洛尼亚的佩鲁吉诺的作品，并彻底改变了自己的风格，转而追求一种令人想起伟大的翁布里亚文艺复兴时期的细腻和抒情（《圣弗朗西斯和亚历山大的凯瑟琳之间的圣母子》，约 1504 年，维也纳，艺术史博物馆）。

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