在佛罗伦萨举行的第一次纪念皮埃尔-路易吉-塔齐会议。讨论内容

by Redazione , 发布于 28/12/2022
分类: 当代艺术 / 免责声明

为纪念去年逝世的评论家和策展人皮埃尔-路易吉-塔齐（Pier Luigi Tazzi），会议举行了四场专题会议，40 位国际知名人士出席。以下是与会者名单和讨论内容。

12月17日星期六，在佛罗伦萨 斯特罗兹宫 （Palazzo Strozzi ）的阿尔塔纳（Altana），在艺术评论家和策展人皮埃尔-路易吉-塔齐（Pier Luigi Tazzi，1941年生于科隆纳塔，2021年卒于蒙特鲁波-菲奥伦蒂诺）逝世一年后，举行了纪念他的研究日活动。此次会议由托斯卡纳大区主办，由洛伦佐-布鲁尼（Lorenzo Bruni）策划，旨在探讨塔齐职业生涯中最重要的时刻，并从他的研究出发，探讨艺术界在全球和托斯卡纳机构网络的地方层面所面临的巨大变革所引发的一些问题。

当天举行的四次圆桌会议有 40 多位国际艺术界人士参加，重点讨论了艺术体系的未来，包括如何克服当前的策展人危机，以及全球化时代各种文化之间的对话，以便从更广的角度重新思考后互联网时代艺术和跨学科的意义。讨论、发言和证言涉及了当今全球、后意识形态和超级互联世界中各机构以及公众必须应对的许多关键问题。分析从皮埃尔-路易吉-塔齐本人在 50 年的活动中产生的实例开始，这些实例始终引领着他在高水平上工作，通常在意大利以外，但也在托斯卡纳的具体项目中。

Elena Pianea （托斯卡纳 大区）在介绍会议时指出：“今天是一个非常富有成果的机会，为托斯卡纳机构和汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、片冈麻美（Mami Kataoka）、大卫-埃利奥特（David Elliott）、乌特-梅塔-鲍尔（Ute Meta Bauer）、里尔克里特-蒂拉瓦尼贾（Rirkrit Tiravanija）等国际优质运营商搭建了一个交流平台。这个学习日代表了一种方法宣言”。同样重要的是斯特罗兹宫基金会主任 阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）最后的评论：“今天的活动是一种号召，是对艺术系统的一次广泛审视，这要归功于众多的发言和贡献，它使我们有可能思考皮埃尔-路易吉-塔齐在其职业和生活道路上所追求的现时价值，即对作为当今和未来批评和艺术基础的不断变革、分散化和跨学科概念的研究”。普拉托佩奇中心（Centro Pecci）主任斯特凡诺-科利切利-卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）强调说：“我认为，托斯卡纳大区和作为本研究日科学委员会成员的所有机构今后也必须努力工作，不仅要保证学习和研究，还要保证皮埃尔-路易吉-塔齐对文化辩论的贡献的发行和传播，他是卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）之前唯一参与文献展版本创作的意大利人”。

第一次圆桌会议由Marco Senaldi 主持，题为 "从批评 0 到批评的未来"，Elio Grazioli、Federica Boragina、Luca Cerizza、Renato Barilli、Henry Meyric-Hughes、Ilaria Bernardi、Francesco Urbano Ragazzi、Viktor Misiano、Giorgio Verzotti、Angela Vettese 等人应邀参加了会议。塔齐的批评遗产，这使乔治-维尔佐蒂追溯到他的 “方法--非方法，这是由他在选择合作艺术家时的热情所决定的，这种热情既有深厚而长久的爱，也有直截了当的拒绝，还有有时使他充满活力的论战精神。在他身上，激情不是浪费，而是知识的工具。这就是他留给我的遗产”。1978年，当塔齐在蒙特卡蒂尼-泰尔梅（Montecatini Terme）组织题为 "批评0"（Critica 0）的会议时，批评的未来已被认为处于危机之中，而维克多-米西亚诺（Viktor Misiano）的话可以概括批评的未来：“今天的批评必须做好准备，与其说是批评艺术，不如说是批评自己。它应该是一种知识形式，不仅试图传授一些东西，而且能够不学无术。如果它传授知识，那么它传授的正是不学习的知识”。

由法比奥-卡瓦卢奇 （ Fabio Cavallucci ）主持的第二场专题讨论会 "策展人的变迁（1992-2022）"上，毛里奇奥-博尔托洛蒂（Maurizio Bortolotti）、丹尼斯-扎卡罗普洛斯（Denys Zacharopoulos）、巴特-德贝雷（Bart De Baere）、乌特-梅塔-鲍尔（Ute Meta Bauer）、基娅拉-伊阿内塞利（Chiara Ianeselli）、海德薇-菲恩（Hedwig Fijen）和汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）先后发言。后者讨论了自上世纪 90 年代以来大型展览的变化，特别是塔齐在 1992 年共同策划的文献展在 2022 年的最新一届中发生了怎样的变化，这届文献展展示的不是艺术家名单，而是来自地球不同地区的不同群体，试图超越传统的展览模式。奥布里斯特在谈到最近策展人形象的危机时指出：“在 20 世纪，人们关注的焦点完全是展览的作用，而如今，在后科维德时代，面对生态危机，艺术家们开始反思可持续发展的理念和项目，他们更倾向于不是在空间的占用上下功夫，而是在共享的时间性上下功夫。艺术家们不是举办展览，而是创造花园和时刻，以汇聚文化活动本身之外的社区”。因此，我们正在走向 "一种不那么’事件化’，而是更加 长期化的艺术 "。Ute Meta Bauer 则指出：“曾参与第 15 届文献展工作的 Chiara Ianeselli 指出，”参与者人数的增长（超过 1630 人）与所有权和作者人数的减少成正比"。

第三场小组讨论由大卫-埃利奥特（ David Elliott）主持，题为 "权力下放，超越全球化"，托马索-萨奇（Tommaso Sacchi）、侯汉儒（Hou Hanru）、片冈麻美（Mami Kataoka）、艾玛-里奇韦（Emma Ridgway）、弗朗科-拉塞卡（Franco La Cecla）和里尔克里特-蒂拉瓦尼贾（Rirkrit Tiravanija）在讨论中发言，提请人们注意与异质文化模式之间的对话相关的许多主题，正如人类学家弗朗科-拉塞卡所建议的那样，我们应该从不再仅仅与西方目光相关的角度重新思考博物馆的非殖民化问题。事实上，La Cecla 指出，"这种人类学与艺术世界相遇的方式在 1988 年蓬皮杜艺术中心的展览Les magiciens de la terre 中已有先例，在该展览中，艺术的总体体系因意识到它是一个以欧洲为中心的体系而受到挑战“。与此同时，泰国艺术家蒂拉瓦尼加（Tiravanija）从皮埃尔-路易吉-塔齐（Pier Luigi Tazzi）的项目中汲取灵感，提出了实践多元文化新模式的想法：”像皮埃尔-路易吉那样，努力理解他者；他者不仅仅是南北、东西、我们和他们的地理定位问题，他者无处不在。他对他者持开放态度，因此随时准备无偏见地接受他者"。

第四场圆桌会议由洛伦佐-布鲁尼（Lorenzo Bruni）主持，题为 "跨学科：托斯卡纳与世界"。这些证词还原了塔齐在托斯卡纳开展项目的方方面面，包括他在 20 世纪 70 年代参与的实验剧团 il Carrozzone（后来的 Magazzini Criminali），以及他参与的 CID - 信息和文献中心（托斯卡纳的第一个信息和文献中心）。信息和文献中心（Pecci 中心成立的第一步），到 2001 年的 Arte all’Arte，以及与 Dryphoto 一起在普拉托成立 Spread，最后到担任佩拉戈 Lanfranco Baldi 基金会主席，以及最近担任庞泰德拉 Marco Bagnoli 工作室的策展人。桑德罗-隆巴迪（Sandro Lombardi）回顾了塔齐超越标签的创始能力，以及保罗-马西（Paolo Masi）参与实验性项目的能力，如希望独立于艺术市场力量之外的非营利空间。Adelina von Fürstenberg最后强调，在数字时代重新思考跨学科性，首先必须认识到这完全是托斯卡纳的特色，而Marco De Michelis则分析了Tazzi与其他学科打交道的能力，希望打破自身的界限，试图在未来驱除这种入侵而非横向对话。

小组讨论与国际策展人和艺术家对皮埃尔-路易吉-塔齐的创作方法的视频见证交替进行，这些国际策展人和艺术家包括Marina Abramovic、Marco Bagnoli 和 Giuseppe Scali、Michele Robecchi、Hans Ulrich Obrist、Sally 和 Remo Salvadori、Kornkrit Jianpinidnan、Rossella Biscotti、蔡国强、Lucio Pozzi、Lek M．Gjeloshi, Jonni Waka, Michelangelo Consani, Antonio Rovaldi, Sissi, Maria Gloria Conti Bicocchi, Adelina von Fürstenberg, Federica Boragina, Koo Jeong A, Olivia Salvadori, Shimabuku, THE ISLAND, Cornelia Lauf, Gianni Zhang, Robert Pettena, Maria Luisa Frisa, Rebecca Salvadori, Francesca Banchelli.

会议结束时，主持人马可-塞纳尔迪（Marco Senaldi）、法比奥-卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）、戴维-埃利奥特（David Elliot）和洛伦佐-布鲁尼（Lorenzo Bruni）对会议结论进行了总结。安吉拉-维特塞（Angela Vettese）在对会议进行评论时特别补充道："塔齐的抛物线，从他在 Carrozzone 和 Magazzini Criminali 的剧院经验，到 Montecatini 会议的理论经验，再到与艺术家的共生关系，说明了批评可以有多种面貌，策展人的形象可以演变，甚至在未来消失，以支持不同的理论与实践的艺术合作。这些见解以及其他发言都可以在 Strozzi 宫、Artribune 以及协调整个活动的机构协会的官方社交渠道https://www.facebook.com/institutionunderconstruction/上看到。

本次研究日开辟的视野可归纳为未来参与的三个要点。第一点是组委会提出的设立年度研究日的设想，其灵感来自塔齐在其职业生涯中所涉及的各个方面。皮埃尔-路易吉-塔齐（Pier Luigi Tazzi）一直以怀疑的态度对待博物馆，并始终打着从博物馆内部进行革新的旗号，即不是为了维持现状，而是构成一个开放的平台。其次是希望更仔细地分析塔齐的文本及其表演性、情感性和暗示性写作，其目的不是对艺术实践进行冷酷的调查，而是一种不同的参与，能够打破观察者与作者之间的角色差异。后一种承诺体现在希望出版一卷会议论文集和皮埃尔-路易吉-塔齐的文选。第三点，也是最后一点，是需要对馆长档案的安全性进行干预，托斯卡纳大区表示有兴趣确保档案的保存。

图片：1977 年的皮埃尔-路易吉-塔齐。照片：詹尼-梅洛蒂