安娜-杰尼亚："艺术，尤其是当代艺术，能够打动我们，使我们不稳定"。

by Ilaria Baratta, 发布于 17/12/2020
分类: 访谈 / 免责声明

近年来，杰尼亚基金会与圣帕特里尼亚诺社区在艺术方面的合作不断加强：基金会在圣帕特里尼亚诺设计实验室项目中提供了合作，基金会主席安娜-杰尼亚（Anna Zegna）向圣帕特里尼亚诺基金会捐赠了威廉-肯特里奇（William Kentridge）的一件作品。杰尼亚基金会的活动进展如何？艺术如何拉近了基金会与圣帕特里尼亚诺的距离？这些项目的愿景是什么？我们在伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）编辑的对安娜-杰尼亚的采访中讨论了这些问题。

安娜-杰尼亚。照片：塞巴斯蒂亚诺-佩利昂

IB.今年是杰尼亚基金会成立 20 周年，您是基金会的主席，基金会继承了 Ermenegildo Zegna 的价值观和使命。创始人的主要价值观之一是伟大的慈善意识，这一点如今已体现在包括艺术和文化在内的各个领域。您是如何进入当代艺术世界的？

AZ.我的祖父 Ermenegildo 除了是一位高瞻远瞩的企业家外，还对自然和美有着极高的敏感度。这促使他悉心照料他出生的这座小山城，塑造周围的景观，并邀请建筑师和艺术家，如奥托-马拉伊尼（Otto Maraini）和埃托雷-皮斯托莱托-奥利维罗（Ettore Pistoletto Olivero），对特里韦罗的私人空间、工厂和公共工程进行干预。他的儿子，我的叔叔阿尔多和父亲安杰洛接过接力棒，让格雷厄姆-萨瑟兰（Graham Sutherland）这样的艺术家参与设计羊毛厂授予最佳羊毛的奖杯，并与朱利亚-玛丽亚-克雷斯皮（Giulia Maria Crespi）一起，成为意大利环境基金会（FAI）的 200 名首批支持者之一。因此，在我的童年时代，跳进一大盆柔软的羊毛片中、在树林中玩脏兮兮的游戏或听父母谈论艺术都是很自然的事情。现在我意识到，这种自然的 “烙印 ”也让我在成年后能够不经过太多过滤或上层建筑就能接近当代艺术及其大师，将其视为能够让我反思并给我带来快乐的日常元素。

慈善事业还促成了社会领域的重要项目：例如，杰尼亚基金会与圣帕特里尼亚诺合作开展了圣帕特里尼亚诺设计实验室项目，该项目被定义为一系列手工作坊。其中，“戒瘾之路 ”四十年来一直在教授手工编织艺术，目的是提供专业培训，实现个人重生。古老的纺织加工技术与贵公司所代表的意大利制造历史相结合。能谈谈这个项目吗？

近十年前，我有幸接触到文森佐-穆乔利（Vincenzo Muccioli）发起的这一非凡项目，莱蒂齐亚（Letizia）和吉安-马尔科-莫拉蒂（Gian Marco Moratti）是我的 “守护天使”。自从我第一次来到圣帕特里尼亚诺，我就对这个社区赖以生存的支柱产生了强烈的共鸣：首先是工作，它是尊严的源泉，人们可以在此基础上踏上坚实的康复之路；其次是美，一种具有感染力的美，它能够从材料传递到从事这些工作的年轻人的手中，再从他们的手中传递到心灵，具有神奇的治疗力量。就像所有最真实的东西一样，我参加编织工作坊的方式也非常简单：我自发地分享我的工作经验和我的创意人脉，并由此产生了非凡的项目和合作。在芭芭拉-瓜尔杜奇（Barbara Guarducci）的创意指导下，女孩们取得了令人难以置信的成绩，向时装和家具行业最重要的参与者展示了她们的作品，开始为重要的品牌生产产品，甚至参加了她们曾参与的时装秀。

Ermenegildo Zegna，身后的 Lanificio，1942 年

1947-49 年，埃托雷-皮斯托莱托-奥利维罗在《羊毛的艺术》中塑造的杰尼亚形象。照片：达米亚诺-安德烈奥蒂

1947-49年，《羊毛的艺术》，特里维罗，杰尼亚图画室。照片：达米亚诺-安德烈奥蒂

2020年9月，圣帕特里尼亚诺基金会启动了一个新的文化和展览博物馆项目--里米尼艺术宫（PART - Palazzi dell’Arte Rimini），这里收藏了自2017年以来捐赠给基金会的当代艺术作品。您与威廉-肯特里奇（William Kentridge）的雕塑作品《无题VI》（马鼻子：拿破仑）一起出现在收藏中。您为什么选择将这件作品捐赠给PART，您喜欢肯特里奇的哪些艺术作品？

这是一个关于智慧和爱的故事。首先是那些为圣帕特里尼亚诺当代艺术收藏项目出谋划策的人的智慧，这是朋友、画廊主和艺术家们用爱心捐赠的一份真正的礼物，能够保证社区未来的安全。那么，如果我的礼物不是我最喜爱和最尊敬的一位艺术家的作品，又会是什么呢？威廉-肯特里奇（William Kentridge）的这座雕塑描绘的是一个骑在马背上的鼻子，仿佛是伟大的拿破仑统帅，在我看来，它是对里米尼能够克服一切陈规陋习、重塑自我的勇气的完美赞颂。就像果戈理的故事一样，鼻子揭开了一个以外表为基础的社会的肤浅面纱，但却充满了趣味性......几乎可以说是一种介于梦想与现实之间的苦涩甜蜜，非常像费里尼。

您是否认为艺术能给那些有毒瘾问题的人带来快乐？为什么？

我认为，艺术，尤其是当代艺术，能够打动我们，有时甚至会破坏我们的稳定，它是一种非常直接的语言，并不总是理性的。因此，艺术具有不可思议的力量，可以打断我们自动重复的动作和习惯，让时间停止，让我们问自己：我为什么要这样做？但我相信，传统上与美术相对的手工艺、装饰艺术才具有真正的治疗力量，通过充满古老智慧的缓慢姿态治愈心灵。在意大利，我们拥有代代相传、价值不可估量的遗产。因此，我喜欢把圣帕特里尼亚诺的设计实验室想象成文艺复兴时期的作坊，在这里，大师们就是年轻人自己，他们在自己道路的尽头欢迎并指导新人，这也是文森佐-穆乔利设计方法的另一个绝妙之处。

威廉-肯特里奇，《无题 VI》（马鼻：拿破仑）（2007 年；青铜，42 x 46 x 19 厘米；里米尼，PART）

设计实验室。圣帕特里尼亚诺基金会提供。照片：加布里埃尔-贝尔托尼

设计实验室。圣帕特里尼亚诺基金会提供。照片：加布里埃尔-贝尔托尼

设计实验室。圣帕特里尼亚诺基金会提供。照片：加布里埃尔-贝尔托尼

设计实验室。圣帕特里尼亚诺基金会提供。照片：加布里埃尔-贝尔托尼

杰尼亚基金会的一部分是杰尼亚之家，它自称是一个历史档案馆和文化中心。去年，这里举办了皮斯托莱托父子的展览，雷与策展人阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）进行了小型对话。1929 年，杰尼亚（Ermenegildo Zegna）首次委托埃托雷-皮斯托莱托（Ettore Pistoletto）创作《羊毛的艺术》涂鸦系列：多年来，杰尼亚是否与其他艺术家有过类似的合作？

艺术委托是从我们的创始人那里继承下来的标准，我们作为集团和杰尼亚基金会都将其发扬光大。无论是为特里维罗（Trivero）设计的特定场地作品，还是为我们在地球另一端的店铺设计的作品，我们总是要求艺术家们先沉浸在我们的文化和传统中，然后再让他们自由创作。由此产生的作品彼此差异极大，但都由一条红线贯穿，既区别于其他作品，又代表了我们自己。

自 2008 年以来，杰尼亚基金会创建了当代艺术项目 "All’Aperto"，通过该项目支持在 Oasi Zegna 内创作公共艺术作品。您能介绍一下这个项目吗？

该项目由我的表兄安德烈亚（Andrea）和芭芭拉-卡萨韦奇亚（Barbara Casavecchia）担任策展人，历时十年，在特里维罗公园（Lanificio di Trivero）周边地区形成了一个名副其实的公共雕塑公园，向所有人开放，所有人都可以进入。这些作品所建立的对话是双方面的：一方面是与当地社区的对话，在某些情况下，当地社区参与了创作过程，并仍以警惕的态度守护着这些作品；另一方面是与大自然的对话，大自然在丹-格雷厄姆（Dan Graham）的亭子里折射出它的色彩，在丹尼尔-布伦（Daniel Buren）的旗帜上移动，或在阿尔贝托-加鲁蒂（Alberto Garutti）的长凳上沉积苔藓和地衣的斑驳痕迹，等等，不一而足。

您如何看待意大利当代艺术市场的现状？

与艺术市场相比，我和杰尼亚基金会董事会更感兴趣的是艺术界一些参与者正在引入的新的管理和谋生方式。全景图是非常多样和有趣的；我可以举一个我非常熟悉的项目为例。2010 年，杰尼亚基金会与皮斯托莱托基金会（Cittadellarte Fondazione Pistoletto）合作，启动了 "看得见“项目，在全球范围内研究、制作和支持社会参与的艺术实践。在以制作奖的形式举办了五届并建立了一个独特的网络之后，”看得见“项目将成为一个持续支持艺术促进社会变革的平台，感兴趣的博物馆机构和收藏家可以通过该平台 ”采用 "网络中的一个项目作为自己的收藏。

杰尼亚之家，特里维罗。摄影：Matteo Piazza

杰尼亚之家，特里维罗。摄影：Matteo Piazza

在特里维罗杰尼亚之家举办的 "从羊到商店"展览。摄影：达米亚诺-安德烈奥蒂

Oasi Zegna。摄影：Zone Creative

Oasi Zegna。照片由 Zone Creative 提供

Oasi Zegna。摄影：Daniel Beres

阿尔贝托-加鲁蒂，《献给坐在这里谈论的人们》，2009 年。摄影：Demian Dupuis

丹尼尔-布伦，《彩色风向标》，2007 年。照片：卢卡-弗莱戈索

丹-格雷厄姆，双面镜/绿篱阿拉伯式，2014 年。摄影：乔凡娜-席尔瓦

---

---

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。