艺术品经销商罗伯托-卡萨蒙提几乎毕生致力于发掘和鼓励有远见的艺术家，他的 Tornabuoni 画廊于 1981 年在佛罗伦萨成立，现已成为艺术爱好者的必到之地，展出 20 世纪和战后大师的作品。卡萨蒙蒂对艺术有着深刻的感受力和不竭的热情，他对工作的执着证明了他的不屈不挠，不畏坎坷，但始终坚定不移，生动地证明了坚持不懈的努力和对事业的热爱是如何随着时间的推移而获得满足感的源泉。谈及当代艺术，这位画廊主透露了他对创新的敏锐洞察力，以及艺术家拥抱新事物的必要性，他创作的作品代表了艺术领域真正的进步。他一直在寻找具有罕见品质和美感的作品，这促使他睁大眼睛去发现不同的、独特的想法，就像丰塔纳和布里等艺术大师为艺术界带来革命性变化的那些想法一样。
FG.托尔纳布奥尼画廊自 1981 年开始营业，在艺术界崭露头角，通过展出 20 世纪和战后时期大师的作品创造了历史。它从佛罗伦萨出发，途经巴黎和伦敦，最终抵达罗马。这是一项值得骄傲的成就。
RC.我深信，从长远来看，尽管工作起起伏伏，但对工作的执着总是会有回报的。我从 1981 年一直工作到现在，从未放弃过，直到现在我才意识到时间过得有多快，你会在不知不觉中发现自己变老了。是的，我变老了[笑]，但我对自己的工作始终怀着难以想象的热情和热爱。在生活中一直支持我、帮助我的是我对 20 世纪以来艺术的专业知识，但最重要的是，当我发现一幅美丽的画作时，我的内心充满了喜悦。每当我发现一幅美丽的画作时，我都会感到欣喜若狂，因为我发现要发现质量上乘、美轮美奂的作品极其困难。我们从佛罗伦萨美术馆出发来到罗马，我对这座美术馆情有独钟，因为它向过往行人诉说着这座城市不仅拥有古代和文艺复兴时期的艺术，还能以好奇心展望未来，并不断发展。
在《 Finestre sull’Arte》的一次视频采访中 ，他说他知道如何辨别一个有才华的艺术家和一个不幸没有才华的艺术家。从这一点出发，您对当前的艺术界有何看法？有没有发现创新者？
几乎每天都有新的艺术家来到我的画廊，希望与我合作。现在，我想我已经知道如何识别创新：艺术应该永远向前迈进，而不是倒退。一个好的艺术家应该了解历史和迄今为止所做的一切，因为只有这样，你才能向前迈出微妙的一步，创造出新的东西。举例来说，如果我今天看到的艺术家看起来像五十年前的另一位艺术家，对我来说这只是浪费时间，但如果明天出现的艺术家看起来什么都不像，他的所有创新都是他自己，那么这就是一位优秀的艺术家，我为此感到非常自豪。因此，我总是发现自己在寻找具有不同想法的人，比如丰塔纳，他只是把石头扔到画布上，或者布里，他使用麻袋，结果发现这是一种非常强大和新颖的表达方式，其极端的平庸性，还没有人想到过。我追求并热爱这一点，但我也意识到这有多么困难。
与国际艺术界相比，您对意大利艺术界有何看法，两者之间的关系是如何变化和发展的？
我认为我们不能再把意大利艺术界与国际艺术界割裂开来。它们现在联系在一起，纠缠在一起，我只对艺术家能够向前迈进，创造出新的东西感兴趣。这才是真正重要的，而且随着时间的推移，我看到越来越多的艺术家在倒退，他们像塔克罗迪、布里-丰塔纳或毕加索，但他们已经发明了一些重要的东西，他们已经走在了前面，但他们的模仿是已经看到的东西。因此，在我看来，成为一名优秀的艺术家与你所持的旗帜无关，重要的是你要了解历史，并扭转历史。在这一点上，艺术与医学非常相似：几个世纪以来，不断有新的发现，治愈了越来越多的人和越来越多的疾病。
当代艺术经常探讨复杂的社会和政治主题。您如何处理涉及敏感或争议问题的艺术作品？您选择展出的艺术作品是否曾受到过批评或争论？
我从来没有面对过争论或激烈的批评，尽管每一种政治理念、每一种个人真理都可以在我的画廊里找到，我在这里是为了尊重他们，而不是评判他们或强加我的想法。比如古特苏，他总是站在激烈的立场上触及政治，而一个艺术家总是做自己想做的事，选择自己的战斗，这是对的。我感兴趣的只是这位艺术家是否有能力和表现力来表达他的想法，即使这些想法在政治上与我的相反。
技术对当代艺术创作产生了极其重大的影响。您如何看待新技术在艺术创作中的作用？您是否看到了在艺术创作中使用虚拟现实等技术的潜在机会？
我对新媒体能为艺术家提供的一切都非常感兴趣，如果它们能帮助创作出创新的作品，我非常欢迎。我很欣赏普莱西，他在电视屏幕上放置了火、水和其他不稳定的破坏性元素。我非常欣赏他的工作方式，同时也欣赏比尔-维奥拉的工作方式。现在，电视机从 20 世纪 70 年代起就开始在艺术界使用了，一开始，像所有东西一样，电视机也是一种新技术，只有极少数人使用。普莱西和维奥拉之所以能取得今天的成功，正是因为他们敢于首先提出新事物。我还坚信，一个人不应该通过所使用的媒介来寻求创新，而应该始终从一个好的想法开始，因为如果这个想法行不通，一切都会崩溃。一旦艺术家实现了第一次飞跃，他还必须有实力让市场接受他的想法。这听起来很平庸，但我们每个人都有能力创作出一幅美轮美奂的画作，而拥有可行的想法并执着地追求它们却不是每个人都能做到的。
是什么让您决定向公众开放您的收藏？
这是我一直以来的愿望。我是一个收藏家的儿子，从小我就对这个世界充满热情，我无法将它保密和隐藏，而是觉得有必要与人分享。多年来，我一直欣赏父亲埃齐奥所选择的卡索拉蒂或索菲奇等艺术家的作品，慢慢地，我开始学习这些作品，在古图索或马法依中迈出了第一步，然后是丰塔纳和布里截然不同的作品。我的工作不仅仅是买卖，更重要的是欣赏和分享。这就是我在佛罗伦萨开设收藏馆的原因：因为这座美丽而古老的城市也极具生命力和当代性。如果把这些美景独享，未免太自私了。
您个人认为最具挑战性或争议性的艺术作品是什么？
每件作品对我来说都像一个孩子，每件作品都有自己的争议性和挑战性。我无法说我爱其中一件作品多于其他作品。我喜欢所有的作品，它们都有各自不同的特点：有一幅两米乘两米的巴斯奇亚（Basquiat）作品，他就在作品前拍照，这幅作品绝对值得我收藏；还有一幅 62 年的皮斯托莱托（Pistoletto）作品，一幅六米长的博埃蒂（Boetti）的《Tutto》作品。每件作品都讲述了我的一些事情，代表了我的经历，从所有作品中选择一件，就等于选择了我的一部分。
在您见过的艺术家中，哪位最让您感到亲切？
我见过的艺术家太多了，我觉得很难回答这个问题，但还是让我们试一试吧。我曾是皮耶罗-多拉齐奥的朋友，我一直很尊敬他，因为他是一个有伟大文化的人，创作了很多精彩的作品，他的作品直到今天才得到充分的认可。我没有亲自见过方塔纳，虽然我承认他的作品一定很精彩，但我确实见过他的妻子，她是一位精致的女人，我曾借出许多方塔纳的作品参加各种展览。我对丰塔纳的作品推崇备至。我还遇到了埃米利奥-维多瓦，他不是一个普通人，总能教你一些东西，他拥有难以想象的文化。归根结底，如果你愿意倾听，愿意伸长你的耳朵，所有艺术家都能教你很多东西，正是因为他们有着不同的敏感度，而且几乎总是有着无穷的文化。
一些评论家认为，当代艺术市场已经变得过于 商业化，将作品的艺术价值置于次要地位。 比利时艺术评论家蒂埃里-德-杜夫（Thierry de Duve）分析了艺术市场日益增长的主导地位及其对当代艺术观念的影响，朱利安-斯塔拉布拉斯（Julian Stallabrass）批评了艺术市场的过度商业化及其与艺术和文化价值的疏远。俄罗斯哲学家和艺术评论家 Boris Groys 也对艺术的资本主义本质提出了质疑。您对此有何看法？在您的收藏中，您是如何平衡商业元素与艺术 “完整性 ”的？
他们说得对！我也有同感，当今的艺术过于商业化，当它商业化的时候，你不应该过于信任它。我认为现在的很多艺术家肯定是被鼓动起来的。可以说，他们是被拍卖会推着走的，拍卖会的估价夸张而非人性，与现实不符。艺术家必须热爱自己的作品，然后才会有结果，但不应该追求那些过高的数字，因为这样作品就被扭曲了。市场告诉人们，有黑暗的时代，也有多产的时代，但弘扬伟大、淘汰平庸的是历史，而不是市场。时间才是天平的指针。你所说的批评家是对的，一个人必须非常谨慎地只用自己的口袋去购买，因为心灵必须是第一位的。来佛罗伦萨参观我的艺术收藏的人都能感受到我的这一想法，我选择在这里展示约 180 件非卖品，它们是我的历史不可分割的一部分。我希望我的藏品也能随着时间的流逝得到人们的欣赏，并在历史的长河中永存。此外，我还邀请艺术爱好者参观我在佛罗伦萨、米兰、罗马、巴黎、克兰斯-蒙塔纳和马尔米堡的画廊。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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