数字艺术时代的爱情采访卡米莉亚-卡德

卡米莉亚-卡德（Kamilia Kard）是一位艺术家和讲师，1981 年出生于米兰。她的艺术研究探索的是超级连接和数字通信背景下的人类感知问题。从博科尼大学政治经济学专业毕业后，她走上了艺术道路，在布雷拉美术学院获得了绘画文凭和网络艺术学位。她还是热那亚大学数字人文专业的博士生，目前在布雷拉学院教授视觉艺术和多媒体通信的数字应用。她的研究重点是新的在线交流模式对身体、手势、情绪和情感的影响。其作品跨越不同的表现语言，从数字绘画和视频装置到三维雕塑、AR 滤镜和互动虚拟环境。她最著名的作品包括 2017 年的《女人如庙 》（Woman as a Temple） 、 2020 年的《 爱的强迫症》（ Compulsive Love ）和《 有毒花园》（ Toxic Garden），后者是一种持续的在线参与式体验，反映了数字世界中人类的有毒行为。卡米莉亚-卡德的作品曾在米兰三年展、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、米兰新月博物馆和瑞士温特图尔摄影博物馆等地进行国际展出。除了广泛的艺术创作，他还于 2022 年出版了《 艺术与社交媒体》一书 。该书探讨了数字艺术与社交媒体之间的关系。在这次访谈中，他向我们讲述了他的艺术。访谈由 Noemi Capoccia 主持。

NC.卡米利亚-卡德，你是一位多年来一直从事数字工作的艺术家。我们谈论的作品涉及三维建模、gif 动画、交互式虚拟环境和 AR 滤镜（您自己的网站就是一幅动态绘画）。您为什么决定使用新技术作为艺术媒介？

卡米莉亚我不记得自己是在哪一刻决定使用新技术的，而是一段引领我尝试新技术、分析新语言的旅程。我并不认为这是一个完整的旅程，它让我继续在不同的艺术技术之间穿梭，从数字技术、超现代技术到传统技术。如果非要找出一个标志着我向新技术过渡的代表性时刻，我会说是我对让观众参与艺术实践的兴趣。这种兴趣让我开始假设网站、合作项目、增强现实滤镜和虚拟环境等作品。在《自由落体的博世》（2014年）和《我的爱如此虔诚》（2015年）等网络艺术作品中，观众通过简单的点击就能滚动浏览不同的场景和构图；在《最佳墙面封面》（2012-2014年）中，他创造性地为在线档案做出了贡献；在《加载说明（Mansplaining）》（2021年）中，他扮演了一个视频游戏的角色。引导我使用新技术的另一个原因是新技术对人的社会学影响，以及由此对艺术的影响。因此，对技术的研究是我有兴趣从事的理论科学研究的结果，反之亦然：实践往往会引导我从理论上深化某些方面。最近的一个例子是我在《A Rose by Any Other Name》（2021 年）等作品中对人工智能的思考。人工智能，想象它无法识别混合形式，例如像动物（小鱼）一样移动的玫瑰，其材料类似于人类皮肤，上面有少女纹身，其中一些印有 “我是雏菊 ”字样。形态、动作、材质和语言的混淆，让人工智能很难根据事先设定的特定标签、数据和偏见，对特定对象进行定位。但有趣的是，如果在文本到图像的程序中需要进行这种混合，人工智能也能顺利完成。

她的作品探讨了在线交流的问题，以及这些联系如何影响情绪、情感和认知。在你看来，这种与众不同的创新方法能否重新定义在线和离线关系中的互动？

是的，毫无疑问。在线交流和社交网络的使用促进了人际关系的可及性和可接触性，但与此同时，人与人之间的随时可用性也给人际关系带来了许多新问题。我们可以说，如果一个 “被查看 ”的问题长时间得不到回复，如果一个绿点标志着一个用户在网上的存在，如果一个 “错误 ”的个人资料上有太多的赞，等等，我们就会失去理智。我们对设备上发生的一切都非常敏感。即使从未谋面，只要给对方写封信，就能坠入爱河，这种关系往往更多存在于生活者的想象之中：想象关系。另一方面，也有一些应用程序旨在以串行的方式促进现场邂逅。这些应用程序清楚地表明，我们的生活节奏加快，导致我们在恋爱关系中也会不断地开始和失去，并突出了一种无休止地滚动或滑动、寻找下一个匹配对象的趋势。这是一种类似于大型老虎机的情侣游戏：“谁知道下一个会不会是对的人”。如果不是，那就更好了：当值的 “人肉案例 ”会立即变成在其他社交网络上传播的社会见证备忘录。然而，即使是通过在线申请获得的现场邂逅，也会通过在线领域的经验分享而回归。这是一种自负的爱，是超级连接所带来的新形式自恋的结果。无独有偶，近年来在网络分享中，当谈及失败的恋情时，最常见的标签之一正是 “病态自恋”，即使没有职业或病态的先决条件，它也会被用于所有人和所有事。伊夫-米绍（Yves Michaud）在《自恋与化身》（Narcisse et ses avatars）（2014 年）一书中曾预言并描述新自恋者不再满足于欣赏镜中的自己，而是需要分享自己的形象，并围绕自己的形象达成共识。我想说，这是一个相当缺乏安全感的纳西索斯。显然，也有一些关系产生了积极的结果--至少我希望如此--但这些关系并没有像那些悲剧性的、令人啼笑皆非的关系那样引起分享和共识的反响，因为后者更容易成为病毒，产生观点和备忘录。从这个意义上说，人们混淆了水仙和受害者的形象；两者的行为方式是一样的。我最新的表演作品之一是《有毒花园》（2022-2024 年）--一部以有毒关系为主题的作品--名为《雾中的水仙与爱情》，讲述了一个自我意识强烈、只关注自己的人与一个内向软弱、依赖他人关爱的人之间不可能建立的关系。这场表演将元宇宙中的舞蹈与舞台（剧院）上的舞蹈结合在一起，在网络上的虚拟化身观众-舞者与舞台上的舞者之间创造了一场编舞对话。因此，这种关系发生在两个层面上：在线和现场。在这部作品中，我用水仙花和莨苕花这两种花来代表舞台上的主体。之所以选择水仙花，是因为它明显与神话中的行为有关，而选择 “雏菊 ”则是因为这种花的花冠和蓝色花瓣是闭合的，被像针一样的小网一样的叶子包裹着，只有在昆虫的催促下才会开放。这种花的选择隐喻了两种不同的人类态度，而这两种态度都应该被认为是有问题的。

如果我们想到《 强迫之爱》、《 颠茄小心 》或《 坠入爱河》，这些作品都有一个共同的兴趣点：女性身体、爱情、感觉和情感。谈论这些话题的必要性从何而来？

很多时候，我都会以明确的中心形式或次要的副线索来处理爱情主题。例如，在《一朵玫瑰的另一个名字》中，标题是莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》中的一段名言，这是一个出色的（有毒的）爱情故事。同样在这部作品中，玫瑰也以 “亲吻 ”和温柔的方式表达了深情。因此，虽然那件作品的主要反映是其他方面，但爱情是我作品中几乎总是反复出现的主题之一；对女性身体和女性状况的研究也是如此。为巴黎 EP7现场特别创作的视频装置作品《强迫性的爱》（2019 年）推崇极端、不可能和破坏性的爱。在这件作品中，我首先引用了巴兹-鲁尔曼（Baz Luhrmann）在著名邪典电影《罗密欧 与朱丽叶》（Romeo + Juliet，1996年）中对《罗密欧 与 朱丽叶》的重新诠释和重新语境化。简而言之，我将电影中的画面组合在一起，并在其中使用了闪粉效果；这些效果强调了两位主人公绝望的表情，以及爱情被视为武器、毒品或资本主义表达方式的工具化。此外，Instagram 上还有一种面部滤镜，可为使用该滤镜的人涂上闪粉，在莱昂纳多-迪卡普里奥的特写镜头中，当他以为自己的朱丽叶已经死去时，泪水顺着他的脸流了下来。这种滤镜是对自己形象的大规模分享，也是一种与闪闪发光的爱情失败有关的心理状态，比如对他人无私的爱是不可能的。另一方面，在面部滤镜《坠入爱河》（2021 年）中，我将发送一个吻的指令作为能够玩视频游戏的基本手势。在这个 AR 滤镜中，通常与情感领域相关的送吻动作变成了一种机械行为，以赢得爱的分数。在这里，爱情被量化为分数，情感手势被用作体验的触发器，试图了解我们的表情和情感是如何被利用和存档的，以便更好地了解我们并提供个性化的内容。这是一种持续的镜像，滋养并鼓励着各种新形式的网络自恋。视频双连画《颠茄小心》（Belladonna Be Careful，2022 年）由两朵在两种不同颜色背景上旋转的美女 3D 花朵组成：一朵为蓝色，另一朵为粉色。同一爱情人物的两张面孔：一张正面，色彩逼真自然，背景为蓝色；另一张毒面，色彩多变不自然，背景为粉色。爱情的两个方面与美丽女性脆弱而危险的形象相关联。

当代社会如何影响您在作品中表现主题的方式？

我一直喜欢观察人们的行为，试图确定他们的重复、过激行为、不安全感等等。从自拍照到 声明，从游戏链接到心情，各种内容在网上的大规模分享给了我大规模研究某些态度的机会。我通常会观察网络上发生的现象，然后试图理解这些现象是如何在非在线、非数字体验中产生纠葛的。

您最近和当前的一系列作品都与植物世界和有毒的爱有关。您如何解释这种选择？

有毒花园》--我在前面简单提到过--是一个将电子游戏和表演艺术结合在一起的项目，由我创造的一个由有毒花朵组成的元世界。在这种情况下，我使用有毒植物的隐喻来表达人类对他人的有害行为。我假设，当人类感到受到攻击或无缘无故被激活时，一种祖先遗留下来的植物成分会对人类产生影响。这种植物与人类的混合在环境的化身中得到了呼应，它们是植物与风格化的人类块状表现形式的混合体。这种混合形式源于打破性别和种族壁垒的需要，倾向于尽可能的包容性，并创建一个反映有毒的线上和线下关系问题的社区。有毒植物除了代表参与表演的玩家演员（或在没有表演时进入游戏公开部分的玩家演员）外，还构成了元宇宙的主花园；每种植物都与受该植物有害性启发的迷你游戏相关联。在这种情况下，这组植物被转换成供虚拟人攀爬、玩耍和跳舞的基础设施，代表了社会建筑、容器以及我的项目中以表情形式表达的一系列感受和情绪的创造者：虚拟人表达某种心理状态的小动画--这是大型多人在线游戏（MMO）中非常常见的工具。为了创作 “有毒花园 ”表情，我与四位舞者合作，他们在思考了有害的人际关系这一主题后，与我一起确定了一系列关键词，这些关键词成为创作舞步的触发点 ，同时也是视频游戏中表情的文字名称。在使用人工智能（AI）捕捉舞步的过程中，我观察到人工智能的错误是动作中一个有趣的组成部分。通过这种思考，并使用我为《有毒花园》制作的有毒植物三维模型，我开发了 "为人工智能跳舞的 HERbarium "项目，这是一个结合现场舞蹈和投影的表演，分为三幕：爱情药水、死亡药水和梦幻药水。HERbarium 涉及女性角色、女巫、浪漫关系、植物行为和人工智能等主题。事实上，"HERbarium--为人工智能而舞"的概念源于女性作为女巫形象的联想--这是一个有着百年历史的形象--以及人工智能作为女性实体的联想--这是一个在电影、小说和日常使用中反复出现的主题，语音助手 Siri 和 Alexa 就是证明。在斯派克-琼斯（Spike Jonze）的《她》（Her）或安德鲁-尼科尔（Andrew Niccol）的《Sim0ne》（Sim0ne）等电影中，人工智能被描绘成女性，而人类则会染上毒瘾或受到这些可被称为 “数字女巫 ”的人物的操纵。从历史上看，女巫一直被视为邪恶的女性形象，不仅能够创造咒语，还能通过身体变形和创造畸形人（一部分是人类，一部分是动物）来诅咒人类。与巫术有关的有毒植物被用来制造毒药、爱情药水或致幻物质。在《HERbarium》中，我想通过将人工智能想象成现代的 “数字巫师 ”来探索这种平行关系，人工智能能够改变情感动态，操纵人类心灵，使用一种新形式的力量，就像昔日的毒药一样，能够陶醉人际关系，产生心理依赖。在这场表演中，人工智能错误是作品概念的核心。事实上，这些动作处理错误被转化为学习和诠释一种自然界不存在的身体表达方式的机会，一种非自然的动作。正是在这些对手势的误读中，人工智能在舞步中体现了她的 “创造力”，她把自己变成了一个编舞家，体现了一种作者身份。在人工智能的自由运动中，以及在将人工智能视为能够创造不同物种之间混血儿的女巫的想法中，我构建了我的想法，即以人工智能为媒介的运动是人类与技术、技术与植物、人类与植物之间相遇的机会。是的，因为当舞者在学习人工智能提出的舞蹈编排（包括所有的动作错误）时，他们也会情不自禁地跟随植物的动作（反过来，植物的动作也与舞者的编排相同，并增加了一些由其作为拟人化植物的性质所决定的错误）。因此，如果说背景中的植物最终是以人类的动作为媒介，并通过人工智能进行数字转换，那么舞者则是在跳一种包含人工智能和植物动作的舞蹈。在我的作品中，以人工智能为媒介的运动和复制的错误成为人类、植物和数字之间的重要纽带，创造了一种本体论的不确定性，为更广泛的知识和非人类的方法提供了无限的可能性；这一元素创造了一种混合体，强调并赋予该项目概念和人工智能作为女巫的概念以更大的价值。总之，在我的表演中，机器与人类之间进行着持续的对话。首先由舞者创作舞步，然后由人工智能进行处理。然后，人工智能将新的舞蹈编排返回给舞者，形成一个循环，以技术视角丰富人类的动作。这不是一个让舞者自动化或让机器人性化的问题，而是探索两者之间不确定的界限，模糊人机二分法，创造一个 “vigital”（数字植物）舞体，放大这种互动。

您的艺术不仅是视觉的，也是身临其境的。是什么驱使你想与观众互动？

我喜欢让观众成为我作品的主角，无论好坏。我通过模拟视频游戏、大型投影、要求参与在线表演，或者正如我在访谈开始时解释的那样，通过简单的点击让他们参与进来。在某些情况下，否认艺术家独特而核心的观点，以及直接体验某种感觉，是促使我让观众亲自参与的两个主要原因。在 Roblox 上的参与式表演《有毒花园之舞》（Toxic Garden Dance Dance，2022 年）中，观众的头像一度与其他参与表演的观众头像跳着相同的舞蹈。在这种统一的动作、环境和化身定制中，观众体验的真正独特之处在于视角，它不受艺术家的限制，是单向的。观众可以主观体验，也可以跟随自己的化身四处走动，在空间中移动。正面观看作品的戏剧约束也不复存在。而在《加载说明（Mansplaining）》（2021 年）中，我试图通过模拟视频游戏让观众体验到一种与作品概念相关的特定心理状态，即那些发现自己在与男性主导社会的橡皮墙对抗时的失败感，在这个社会中，女性即使赢了或明显占优也会输。

您的艺术结合了 卡哇伊 和 曲线 模特 等美学，如何 与当今的观众沟通？

在卡哇伊--或可爱--主宰的时代，以及这种不确定的美学对当代社会所产生的力量，我的作品经常涉及一些重要问题，如有毒关系和男性抱怨，这种美学倾向于减轻观众对主题的负担，让他们以一种更有效、更新鲜的方式进入对话并理解作品。对我来说，令人不安的可爱就像一种粉红色的滤镜，在现实中逐渐褪色成橙色。它吸引我，但也让我害怕。在我的记忆中，过去的几十年一直是卡哇伊美学的天下，这是一种可爱的独白。Hello Kitty 已经有 40 多年的历史了，它是一只没有嘴巴的小猫咪，圆圆的外形，炯炯有神的眼睛，是三丽鸥公司的得意之作，征服了全世界几代人。有些可爱的形状和颜色是反复出现的，比如粉色--除非我们说的是哥特式卡哇伊--以及我前面提到的柔和的曲线。普蒂和天使可能是早期可爱的前身：我们中有多少人在佛罗伦萨乌菲齐美术馆看到罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的《天使音乐家》（1521 年）弹奏着比自己还大的琵琶时，不曾甜美温柔地陶醉在那悲伤梦幻的目光中？是什么如此吸引人的目光和精神？是不确定性的边界在天使柔和的外形（在本作品中与儿童滑稽的身材比例有关的外形）与他的态度、悲伤的表情之间形成了鲜明的对比，使他变得如此令人愉快地怀旧和可爱。当代人始终处于一种不确定和不稳定的状态，这种状态遍布多个层面；如此大规模地散布可爱正是这种状态的最佳体现，或许也是一种避难所。在《女人如庙》（2014-2021 年）等作品中， ，我赞美女性的曲线美，颂扬她们普遍的母性美，我使用了可爱的倾向。事实上，我的雕塑作品有着卡哇伊美学中非常常见的色彩，以及反复出现的形状。看到我的雕塑作品的第一眼，人们就想触摸它们，有些人则想拥抱它们。尽管它们实际上是没有腿、胳膊和头的女性躯体，本应是畸形的，但他们还是想与之接触。前面提到的 "有毒花园"也是如此，圆润的立方体头像和色彩斑斓的环境营造出可爱的美感，但却掩盖了一个棘手而复杂的问题，即有毒的人际关系。与 Hello Kitty 一样，《有毒花园》中的头像只有眼睛（不同的霓虹色），眼睛是简单的小椭圆形，周围散发着光芒。

虽然粉色是她作品中的主色调，但有毒的爱情、女性的优越感、情色和 闪光 都是她艺术之旅的一部分。是什么驱使你描绘这样色彩斑斓的世界和 梦幻般 的氛围 ，而实际上却隐藏着更深层次的信息？

正如我在前面提到的，这种选择源于一种愿望，那就是以一种简单的方式传递重要的、有时是有问题的信息。我试图让观众思考，同时又不给他们增加沉重的审美负担。 装载说明（Mansplaining）》（2021 年）就是一个例子。这部作品是在我开发的一款视频游戏《零经验》（2021 年）中拍摄的机械视频。视频游戏中只有一个近战（徒手格斗）场景，一名装备粉色剑和盾牌的女战士与一名手无寸铁、只穿内衣的男子对峙。尽管女战士在技能和装备上都占优势，但穿内裤的男战士永远是赢家。这部动画片使用了 RPG 游戏说明的游戏 语言：在等待游戏加载的过程中，会出现静态或极少动画的图像，并伴有在游戏过程中有用的提示或说明，以字幕的形式插入。Loading Instructions (Mansplaining)》介于讽刺和谴责之间，以提示和小贴士的形式，将 "Mansplainer“的典型用语排序，以满足其游戏需求。视频中的一些短语是对我在 Instagram 故事中发布的关于 ”男人抱怨"的呼吁的回应。该作品表达了女性在工作场所和其他地方经常处于的无能为力和心理脆弱的状态。

在一个将女性视为男性欲望对象的世界里，你扭转了女性身体商品化的进程。您的 Venuses 与古代艺术的 Venuses 有何不同？

雕塑系列《女人如庙 》（2016-2021 年）以妖娆的女性躯体为题材，展现了其所有的自然性和雕塑性。她们带着旧石器时代维纳斯典型的神圣感和丰饶感，但由于没有四肢和头部而被重新定义。它们变成了无名的躯体，只能通过中心部分辨认，没有躯体特征，也没有种族。它们是女性的中心，不可避免且独一无二，是母系存在的力量，也是其弱点的根源。她们是对当代不完美的赞美，藐视当代审美标准。但它同时也是一个非常稳定的躯体，来自安全感的欢迎，一座圣殿。我之所以选择 3D 打印技术来制作这一系列雕塑，是因为我喜欢打印出来的层次感，那些层层叠叠的丝线让我想起地壳的层层叠叠，也让我想起树干的圈圈点点，因为后两种东西上的印记表明了雕塑的生命周期。因此，我不会 “修正 ”我的版画，而是选择能增强体积和缺陷的长丝。我还喜欢在女性的身体上保留印刷过程中出现的错误；这些痕迹一方面代表了雕塑在创作过程中出现的问题，另一方面也让人联想到女性一生中积累的有形和无形的伤疤。

您艺术创作的最终目标是什么？

我喜欢观察某些社会现象如何影响人们的行为，并尝试根据自己的观点和风格来诠释这些影响和分享。例如，我最近正在用 3D 打印机制作一个新的雕塑系列，名为 " A Love Story as Many Others(2024)"。这个项目讲述了这样一个故事：我们认为独一无二、与众不同的情感关系--从正面但首先是负面的意义上来说--实际上是人类行为重复所产生的陈词滥调。通过在社交网络上分享视频、音频、信息对话截图以及感伤的爱情故事，这种概念被推崇到了极致，一方面是为了相互取笑，另一方面是为了寻找一个拥有相同经历的群体。很多时候，当一段视频的音频或情绪恰到好处时，它就会被分享或转发，就好像是自己的经历一样，或者被用户自己重新诠释；保留相同的音频并使用唇语，或者用一段文字来解释相似之处，使故事的基调更加具有集体性，而故事中的人物也逐渐变得越来越熟悉，扎根于我们的日常生活中。从这些观察出发，我选择了不同的女性躯干作为模型，以强调生活在 “同样老套的爱情故事 ”中的人们的合唱，而拥抱和禁锢他们的根源则是这些视频分享中经常出现的标签和重复出现的词语的视觉翻译，并使用隐喻进行了重新诠释：#lovebombing 或 #ghosting 等标签，单个雕塑的名称也是对这些标签的眨眼。正如我之前所指出的，女性始终是我调查的中心，尽管也有许多视频是男性从他们的角度探讨同样的问题，但我还是一如既往地选择关注女性的经历。

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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