谈论女性或女性主义艺术有意义吗？专访评论家 Paola Ugolini

对女性而言，历史和现在都是需要不断改写的。特别是在今天，由于我们生活和工作的世界的复杂性。用自己的名字 "HERSTORY"而不是"HISTORY“来重写和创造历史，意味着也要从文字、语言问题以及属于公共和私人领域的主题（即真正的调查场所）中质疑和面对自己。这种对主题和文字、图像和视觉表现的质疑，就我们而言，是通过艺术语言进行的，因为艺术语言比其他表达方式更具有横向性，它需要进行深入的调查，这正是因为它并不完全属于 ”性别研究 “或 ”女权主义 “激进主义。这就是为什么我们在谈论 ”女性 “艺术时需要扪心自问。它是否存在，专门谈论 ”女性 “或 ”女性主义 "艺术是否有意义？

这些问题由来已久，起源于 20 世纪 70 年代的女权运动。女权主义过去是、现在仍然是一个激进的革命性非暴力组织，在那个历史时期，它不仅代表了一种新的社会和文化现象，更重要的是，它是立法和习俗发生深刻变化的起点和导火索。但这些假设在今天是否仍然有效？与现实和后当代艺术领域是否仍有切入点？目前人们对这一问题争论不休，但应该用什么术语来重新定义它呢？我们向保拉-乌戈里尼（Paola Ugolini）提出了这个问题，她是一位专门从事与艺术经验相关的性别研究的艺术评论家，她还将向我们介绍她与塞西莉亚-坎齐亚尼（Cecilia Canziani）和拉拉-孔特（Lara Conte）共同策划的展览 "我说我"（Io dico Io / I say I），该展览目前正在罗马国家现当代艺术馆展出。

女性 "问题的紧迫性和在当代艺术舞台上的存在程度已被众多展览和出版物所证实，但对这一主题的细致叙述仍有待构建，这一点从两个看似微不足道、截然相反的事件中可见一斑。第一件事是指挥家比阿特丽斯-维内齐（Beatrice Venezi）在圣雷莫艺术节上喜欢被称为 “指挥家”，第二件事是在社交媒体上疯传的阿富汗女学生参加大学入学考试时被拍摄的照片。

阿富汗，2020 年 7 月，等待参加大学入学考试的女学生

ADFS.我们从一个手势开始。摘玫瑰“，出自 Silvia Giambrone（阿格里琴托，1978 年）的作品，该作品在 Beatrice Bulgari 策划和制作的 ”Mascarilla 19"项目（在我看来是一个特殊的项目）中展出。

PU.你所说的手势是 InBetweenArtFilm 基金会为 “Mascarilla 19 ”项目制作的短片《驯养》（Domestication）中的演员在影片开头所做的动作之一，他坐在厨房的餐桌旁，从花瓶中取出一朵黄玫瑰，开始用牙齿拔掉茎上的刺，然后将刺按顺序排列在桌面上。 基金会主席比阿特丽斯-宝格丽（Beatrice Bulgari）在一份外国日报上读到一篇文章，报道了西班牙首相佩德罗-桑切斯（Pedro Sánchez）与机会均等部共同制定了一项协议，旨在帮助遭受家庭暴力的妇女，她们可以进入国内为数不多的开放药店之一的任何一家药店，使用暗语 "mascarilla19 "寻求帮助。这个想法的产生是由于遏制这一流行病的限制，许多妇女过去和现在都被迫与施暴者同居，这也是试图用当代艺术，特别是动态影像的横向语言来解决这一棘手问题的投入。该项目由基金会艺术总监亚历山德罗-拉博蒂尼（Alessandro Rabottini）、莱昂纳多-比加齐（Leonardo Bigazzi）和我本人共同策划。八部短片由众多意大利和国际艺术家制作，从不同角度再现了性别暴力的悲剧。例如，西尔维娅-吉安布罗内（Silvia Giambrone）想描绘的是家庭暴力，以及在有毒的关系中，虐待如何因不再被视为家庭暴力而变得正常化。

从玫瑰中拔出刺的姿态有何意义？我想，在同居和家庭暴力的场景中，在吉安布隆的具体调查中，同样的玫瑰是男人送给女人的礼物......

这种姿态显然是对暴力的隐喻，同时也是对快乐和痛苦的隐喻。在西尔维娅-吉安布罗内选择的家庭环境中，男女双方从未谋面，可能是彼此的记忆，也可能相反，他们是想象中的原型存在。他们所做的动作，甚至是照镜子或洗脸等平淡无奇的动作，都充斥着暴力的气息，而这种暴力已经深深地融入了他们的关系之中，成为一种常态。

在记者芭芭拉-帕隆贝利（Barbara Palombelli）的发言和指挥家比阿特丽斯-维内齐（Beatrice Venezi）在圣雷莫音乐节第四天晚上的发言之后，引发了激烈的讨论。“梅尔兹写道：”我们这些女权主义者，没有一个是生活在社会之外的，我们这些女权主义者，无论多么狂热地相信自己比别人优越，也没有一个人的选择和生活不受庞大的社会和父权制计划的影响。

我们女性是父权制的女儿，我们每个人或多或少都有意识地受到父权制的熏陶，这是我们必须时刻面对的问题。正如西蒙娜-德-波伏娃（Simone de Beauvoir）在 1949 年发表的富有启发性的文章《第二性》（Le deuxième Sexe）中写道，女性不是天生的，而是后天形成的。只有通过研究和认识女性的性能力，我们才能真正对社会产生根本性的影响，打破既有的模式，取得突破。女权主义的理念确实有很多，但基本核心只有一个：在权利、职业机会和社会代表性方面的平等和平等待遇。我个人认为，一个女人觉得自己身为女人（即性阴柔主体）的地位被削弱了，以至于她觉得在自己的职业中被定义为男性更有权威，这是非常可笑的。我们决不能忘记，女权主义也体现在言语中，而不仅仅是在街头的行动或诉求中。社会语言学家 Vera Gheno 在她的文章Feminili singolari中写道：“......没有被命名的东西在人们眼中往往不那么显眼。从这个意义上说，用女性名词来命名从事某项工作的女性，并不是一时兴起，而是承认她们的存在：从卡车司机到矿工，从店员到分公司经理，从审计员到法官，从园丁到市长。如果有些人觉得这些词’听起来很糟糕’，那就忍耐一下：你会习惯的”。意大利语是一门男性语言，因此，对我来说，开始用女性化的语言减少职业不仅在语言上是正确的，而且也是一种政治和激进的立场。将建筑师、部长、律师、市长等词语视为喧宾夺主，是不可救药的大男子主义思想的遗留问题；对女性的重新定义也必须从词语及其有意识的使用开始考虑。重新命名女性职业是积极践行女权主义的必要做法。

Silvia Giambrone，《驯化的框架》（2020 年）

西尔维娅-吉安布罗内

在你看来，对语言性别歧视缺乏敏感性以及对女性性别问题（不仅是语言问题）的关注是否取决于一个人的履历，也就是说，或多或少根深蒂固的父权心态会在多大程度上影响女性和艺术家的事业、情感和职业生活？

对性别问题缺乏敏感性是文化真空和特殊培训的结果，媒体只会将女权主义者描绘成丑陋、多毛、仇视男人的女魔头。因此，这个词对所有女性和那些由于无知而没有经历过个人成长和性别研究过程的男性来说仍然是可怕的。在当今的西方，父权制思想正在受到重大冲击，但不幸的是，我们仍然生活在一个厌恶女性的世界里，少数群体、移民、妇女、男女同性恋、双性恋、变性者和两性人群体成员的权利似乎只是被恩赐的，随时准备在危机一出现时就被取消。大流行病公然表明，平等权利并未实现，妇女在就业方面实际上受到了极大的歧视，因为社会（基于不成文的父权制规则）认为，她们必须牺牲工资和事业来照顾家庭。我们生活的国家在 20 世纪 70 年代曾在理论和实践层面上提出了极具生命力的女权主义，但随着商业电视的出现，这种女权主义被一种令人不安的对女性形象的利用所掩盖，在这种利用中，女性的价值完全被最基本的标准所衡量：她们的身体、她们的外在形象、她们从属于男性的能力。时至今日，我们仍能感受到真实的女性与 Mediaset 和 Rai 电视网以消费主义方式制造的理想女性之间的深刻矛盾，所有这一切都造成了混乱，加剧了性别陈规定型观念的顽固性。

八月，当意大利谈论家庭暴力案件的增加时（卡拉布里亚大区的家庭暴力案件最多），这也是Mascarilla 19项目找到肥沃土壤的原因，阿富汗妇女的照片，她们顶着烈日，不顾危险，参加大学入学考试......意大利与这一形象的距离有多远？

说实话，目前还很遥远......但是，如果男女都不开始意识到自身的多样性，意识到合作和相互性是保证我们人类未来的唯一合理答案，那么距离总是可以缩短的。

这些天，我正在阅读法国作家宝琳-哈芒热的小册子《我恨男人》。我认为，她的立场坚定，冒着因煽动性别仇恨而被审查的风险，但仍值得深思，你怎么看？

这本小册子非常巧妙，它的标题也非常有力，有必要撼动人们的良知。保利娜-哈曼吉（Pauline Harmange）的言论颇具革命性，但也绝对合情合理，比如她写道，“社会、文学和其他一切都鼓励女性去爱男人，但我们绝对有权利不去爱”。尽管如此，每个知识领域都必须从非霸权的角度进行研究，重新定位女性的存在是以非定位方式重读历史的必要步骤。

卡罗尔-拉玛，《Appassionata》（1943 年；都灵，私人收藏）。照片：Pino Dell’Aquila © 卡罗尔-拉玛档案馆，都灵

凯蒂-拉罗卡，《全神贯注》（1971 年；凯蒂-拉罗卡遗产）

Silvia Giambrone，《损坏》（2018 年）。由艺术家和 Stefania Miscetti 工作室提供。摄影：Giordano Bufo

Monica Bonvicini，Fleurs du Mal（粉红色）（2019年）。由艺术家和 Galleria Raffaella Cortese, Milan © Monica Bonvicini & VG Bild Kunst 提供。照片：亚历山德罗-加罗法洛

在介绍罗马国家现代与当代美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）正在举办的展览之前，我还想跟大家说一点......有很多展览、出版物和活动都与性别研究问题有关。玛丽亚-安赫利斯-维拉-托尔托萨的 “歇斯底里”、“Soggetto Imprevisto ”和 “Chi sono io? ”等展览都标志着女性知识和视觉剧目发展道路上的一个珍贵时刻。

这些展览都非常重要。我曾策划过几次重新定位女性艺术家的展览（包括 “Hysteria de Secretis Naturae”），我每次都欢迎这类展览项目，正如我之前所说，能够创造不同的叙事方式非常重要，而你提到的这些展览都是从非霸权的角度重新书写过去五六十年艺术史的重要智力活动。

让我们来看看罗马展。在我看来，世俗父权制遗留影响最明显的领域是关于 “存在”、身体/性的维度、语言和言语。我所说的 “存在 ”是指排除或限制女性存在的物理和现实场所，众所周知，这些场所包括政治领域的高级职位，例如，在 “语言 ”领域，我们说的是语言性别歧视，即在语言上屈从于使用 “中性男性”。显然，“性 ”和 “身体 ”的使用问题是 “大男子主义 ”最为盛行的领域，与其他方面相比，它更多地涉及艺术领域，例如身体艺术的发展。剩下的就是 “取词”，这个领域从卡拉-隆齐（Carla Lonzi）开始，到托马索-宾加（Tomaso Binga，别名比安卡-普夏雷利-梅纳（Bianca Pucciarelli Menna）），最后到展览 "我说我"（Io dico io），都强调了在这种情况下，女性是如何继承了适得其反的习惯，因为随着时间的推移，行使最大权力的总是男性。因此，展览Io dico io尤为重要。请告诉我们原因。

Iodico Io/我说我 “是女性意识到自身及其独特性的自信宣言，特别是 ”Io Dico Io "是女权主义哲学家卡拉-隆齐（Carla Lonzi，1931-1982 年）1971 年撰写的文章《女性中的男性》（La presenza dell’uomo nel femminismo）的标题。应克里斯蒂安娜-科卢（Cristiana Collu）的邀请，我与塞西莉亚-坎齐亚尼（Cecilia Canziani）和拉拉-孔特（Lara Conte）共同策划了这场跨时代、多声部的意大利女艺术家联展，目前正在意大利国家现代与当代艺术博物馆（Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea）展出。这个标题描述了女性不等待别人给予她发言权的意愿，这是一种革命性的肯定，通过这种肯定，女性成为了自己思考能力的主人，即文字作为一种创造性力量的主人。“约翰福音》第一节写道：”太初有道（lógos），道与上帝同在，道就是上帝。但我们必须记住，它是通过一个女人的是道成肉身的，因此，她把它带到了这个世界，甚至是人的世界。随着时间的流逝和人们的遗忘，公开演讲和演说艺术已成为男性的特权，而唠叨和闲聊则仅限于家庭或市场，仅限于女性之间。在古代，女性的声音是不能在公共场合被听到的，因为演说是男性作为 “政治 ”性别的决定性特征之一[nda：Tacita Muta女神是被崇拜的]。玛丽-比尔德（Mary Beard）在她的文章《妇女与权力》中写道：“在西方文学传统中，男人公开剥夺女人的话语权，告诉她不能在公共场合听到她的声音的最早例子出现在 3000 年前荷马史诗《奥德赛》的开头....。这一切开始于该诗的第一卷，当时珀涅罗珀从她的私人房间来到王宫的大殿，在那里她发现一个吟游诗人正在为她的求婚者们献艺，歌颂希腊英雄们在返回家园时遇到的困难。她很不高兴，当着众人的面，要求他演奏一些更欢快的曲子。这时，年轻的忒勒马科斯插话说：’母亲，回到楼上你的公寓去，回到织布机前干活去......说话是男人的事，所有男人的事，而我的事最重要；因为我是这座宫殿的掌权者’。然后她就回到了楼上’”。(玛丽-比尔德，《妇女与权力》。A manifesto.Profile Books LTD，伦敦，2008 年，第 3-4 页）。从希腊神话到今天，情况确实发生了很大的变化，女性的声音无疑被听到了，但总是以巨大的困难和斗争为代价，尤其是如果我们考虑到我们的西方文化一直低估女性的价值。女性的声音往往被压制，因为社会所接受的女性是沉默、不持反对意见、热情好客的女性，以至于意大利媒体中的女性形象大多是好看、微笑、哑巴的形象。卡拉-隆齐（Carla Lonzi）就是这样做的，她不仅是一位杰出的艺术评论家，而且从 1970 年意大利第一个分离主义团体 Rivolta Femminile 成立起，就开始批判性地定义 “新女性主义主体性”，并为 “意想不到的主体”--自我意识觉醒的女性--提供声音和深度，正如你在问题中指出的那样，她是如此有力地突然出现在公共政治舞台上，而这在很大程度上仍然是男性的特权。当然，艺术从来就没有女性主义或非女性主义之分，但不可否认的是，许多女艺术家都将这一革命性思想融入了她们的作品中，从 20 世纪 60 年代中期至今，女艺术家们进行的无数次实验就证明了这一点。Io DicoIo》以宏大的视觉表现形式，将对凝视和自我表现的调查作为对角色的质疑，将写作作为实践和自我叙述；将身体作为尺度、限制和僭越；将珍贵性作为对同质化的抵制，以推翻观点、去霸权化叙述并提出新的姿态。Io dico Io "是对当下的一次开放式调查，它源于人们的需要，即在合法的注视之外，在陈规陋习和强加的观念之外，肯定自己的独特性，以创造一个相遇和认可的空间，发现自己的起源和不同的身份。这次展览于 3 月 1 日开幕，只开放了两个星期，目前博物馆正在闭馆，我希望很快就能再次参观。

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