隈研吾在阿西西:与圣方济各对话的“巢穴”。“这在当今时代很有帮助”


在阿西西,紧邻波尔齐乌科拉小堂,一座名为“圣方济各之巢”的展馆应运而生。该展馆由日本建筑师隈研吾设计,旨在促进倾听与对话。这座以柳木建造的作品,引发人们对自然、灵性以及建筑未来的思考。 在这篇由玛尔塔·桑塔卡特里娜撰写的文章中,隈研吾向我们阐述了他的构想。

1226年10月4日夜,亚西西的方济各在弟兄们的簇拥下,走完了他的一生; 他长期患病且身体极度虚弱,当时正躺在波尔齐乌科拉小堂旁的病房里——这里正是他引领基督教界一场真正精神革命的重要场所之一。众所周知,围绕着那座仅供奉着拜占庭风格十字架的小小礼拜堂, 如今这尊圣像被珍藏于圣克拉拉大教堂,1569年至1679年间,宏伟的圣玛利亚·德利安杰利教堂便建于此。时至今日,这里依然是朝圣者、信徒以及对这一独特建筑充满好奇的普通游客的朝圣地——正是这座独一无二的建筑,孕育了方济各会。 然而,自去年9月15日起,修道院的一片绿地中却出现了一座建筑,它既与中世纪建筑风格毫无关联,也与晚期文艺复兴及巴洛克风格大相径庭: 这是日本建筑师隈研吾(1954年出生)的作品,他旨在向“阿西西的贫者”致敬,为此捐赠了一座专用于倾听与修士对话的展馆,该空间不仅欢迎信徒,也向所有希望向修士倾诉心声的人敞开大门。 简而言之,这是一种以相遇与分享为宗旨设计的世俗“告解室”。

该倡议是圣方济各逝世800周年纪念活动的一部分,由阿西西圣方济各基金会(San Francesco di Assisi ETS)发起,并由YACademy负责策划(该机构还为开幕式组织了 “Architecture for Dialogue”研讨会,隈研吾本人也出席了该活动),并与Cesare Roversi Arredamenti公司合作完成。 YACademy作为建筑师的研究生培训中心,受修士们委托,专门物色了一位能够与方济各会价值观产生共鸣的设计师——隈研吾。这得益于他对于自然、 物质与精神维度之间关系的探索,以及此前在意大利设计的众多展馆(例如特伦蒂诺地区ArteSella的“KodamaPavilion”和皮斯托亚省Oasy当代艺术中心的“Dynamo Pavilion”),最终被认定为最合适的人选。

《圣方济各之巢》(该作品的名称)如今矗立在一片翠绿的草地上,看起来确实像一个由细细的柳枝编织而成的鸟巢。柳枝这种材料柔韧、轻盈却坚固,还散发出一种独特的、 草本气息,略带苦味;此外,柳枝的尖端被刻意留出,赋予了整个结构一种俏皮的“蓬松”感与自然随性的气质。 这座仅单侧敞开的建筑朝上延伸(从而指向精神层面),顶部设有一个圆形天窗,以便让顶光透入。除了“鸟巢”这一构思外,在圣玛丽亚德利安杰利(Santa Maria degli Angeli)的Refetorietto厅举行的发布会上, 隈研吾还表示,自己也从日本茶室中汲取了灵感——茶室同样是聚会与冥想的场所;而该项目的目标之一,正是为了表达对圣方济各及其与自然紧密相连的愿景的敬意与感激,将自然视为我们生命的基础。

圣方济各之巢。照片:隈研吾建筑事务所
《圣方济各之巢》。照片:隈研吾建筑事务所
圣方济各之巢。照片:隈研吾建筑事务所
《圣方济各之巢》。照片:隈研吾建筑事务所
圣方济各之巢。照片:隈研吾建筑事务所
《圣方济各之巢》。图片来源:隈研吾建筑事务所
圣方济各之巢。照片:隈研吾建筑事务所
《圣方济各之巢》。照片:隈研吾建筑事务所

就在这座展馆所在的草坪上,我们有幸采访了隈研吾,他向我们揭示了其作品的一些独特之处,以及他与意大利及方济各会之间的渊源。 “在我们的事务所,”他告诉我们,“我们对圣方济各怀有深厚的敬意,敬佩他那份对自然的热爱,以及他与造物之间持续不断的对话。 我们认为,在当今时代,这些特质对建筑设计大有裨益——毕竟,席卷全球的环境危机也影响着我们对当代建筑的理解方式。 因此,我们希望表达对亚西西的方济各的敬意,并试图通过展馆体现与这位圣人以及新建筑所处特定地点之间的联系。”

如前所述,隈研吾经常设计小型装置作品。 例如,在2007年米兰设计周上,他创作了 《Cidori》——这一作品充分展现了天然材料的美感,仿佛在市中心开辟了一片森林角落。这位建筑师在介绍时说道: “为了建造这一装置,我们采用了传统的日本木工技艺,既未使用金属构件,也未使用胶水:整个结构仅依靠木条的榫卯连接来支撑。在米兰完成展馆后,我们运用相同的系统建造了一座10米高的建筑,同样未使用任何胶水。” 这位建筑师强调,与人们的普遍认知相反,木材的使用寿命其实非常长,因此这种材料不仅适用于小型临时建筑,也完全适合建造大型建筑。于是,我们直接询问了隈研吾,这座展馆模型在他的建筑研究中扮演着怎样的角色: “我认为展馆是每个建筑项目的起点。在这种结构中,我们可以测试材料,并检验具备建造能力的人员之间的协作精神;因此,我认为这是一种将特定构想在更大规模上完善的方法。”

关于那些与自然环境紧密对话的装置艺术,隈研吾向我们透露,意大利的自然栖息地是理想的场所。2018年在Arte Sella建成的“Kodama Pavilion”便是最佳例证 :该作品采用了一套复杂的榫卯结构,这得益于意大利木匠的精湛技艺——他们对木材进行精准切割并完成组装,同样未使用任何粘合剂或金属材料。 这座高4米的球形结构由实心落叶松制成,正如隈研吾建筑事务所网站所述: “这是一项关于‘民主’式新建方式的实验,它证明了仅凭人工和小型模块化组件,便能打造出宽敞、通风且令人放松的宽阔空间”。 同样在2022年的“Arte Sella”艺术节上,经过在米兰国立大学回廊的展出后,作品《Bamboo Ring》被安装于此。这是一件由竹子和碳纤维制成的作品,设计师表示,这种组合使其非常坚固; 这一设计理念同样体现在另一件装置作品中——该作品曾于2019年在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆外醒目地矗立。

Kodama Pavilion。照片来源:隈研吾建筑事务所
Kodama Pavilion。图片来源:隈研吾建筑事务所
Dynamo Pavilion。照片:隈研吾建筑事务所
《Dynamo Pavilion》。图片来源:隈研吾建筑事务所

在阿西西会议上,隈研吾还提到了其近期作品——2025年的“Dynamo Pavilion”:“它矗立在栗树林中,与森林融为一体,同时未破坏与树木的联系。 金属与木材的融合造就了魔力——通过一种非常特殊的编织技术,营造出通透的效果和漂浮的质感;因此,该结构与混凝土展馆截然不同。事实上,我们希望传达一种与环境和谐共生、融为一体的感觉。” 在此项目中,选用的材料是耐候钢条,通过编织形成由碳纤维加固的网状结构,从而将构件的厚度降至最低,并突显了装置的视觉轻盈感。

在隈研吾的设计理念中,日本建筑传统是其最重要的参考依据之一,他以当代视角重新诠释这一传统,通常采用从木材到石材等简单天然的材料。 于是,我们询问了这位设计师,他是如何将这一设计理念与西方语境相融合的——他及其事务所正活跃于这一领域:“我在意大利参与过许多小型项目,而前面提到的那些展馆正是美好合作的成果。 事实上,意大利在木材加工方面的工艺水平非常高,不亚于日本;这是两国共同的特点,通过开展此类项目,我们也希望彰显作品中的工艺价值。这些项目成功地在东西方之间建立起深厚的纽带。”

隈研吾建筑事务所除了设计民用和商业建筑外,在博物馆、文化场所乃至宗教场所的设计方面也十分活跃,这从在阿西西会议上向观众展示的建筑作品中便可窥见一斑。 在中川,那座献给浮世绘大师广重(Hiroshige)的展览空间,其设计灵感源自其木版画的空间构图,该项目旨在打造一个能够展现不同版画母版相互叠加效果的三维空间。 “博物馆坐落于森林后方,与森林及群山形成对话。我们采用了当地材料,尤其是来自森林的雪松木。人们可以穿过建筑进入森林,这也呼应了圣弗朗西斯所追求的与自然的持续联结。” 在苏格兰,Kuma建筑事务所受奥克尼群岛悬崖的启发,于2018年完成了邓迪V&A博物馆(V&A Dundee)的建设,这是该国首座专门致力于设计的博物馆,也是伦敦以外的第一座维多利亚与阿尔伯特博物馆。 “我们将建筑向泰河方向延伸,并与山丘形成对话。 在室内,人们可以闻到木头散发的香气,这让空间更加温馨舒适:事实上,我们的目标是打造一座属于城市的客厅,一个可以在博物馆内放松身心的场所,”这位建筑师说道。正如前文所述,他还设计过宗教建筑或设施。 例如在昂热,一座现代风格的前廊保护着大教堂的哥特式立面以及可追溯至12世纪的门廊雕塑。 而在台湾,在摩天大楼和超现代建筑之间,隈研吾利用天然材料建造了CMP柳园小教堂,这些材料仿佛将自然融入了这座大都市以“矿物”为主的建筑环境中。

“巨竹墙”。摄影:浅川聪
“大竹墙”。摄影:浅川聪
“巨竹墙”。摄影:浅川聪
“巨竹墙”。摄影:浅川聪
昂热大教堂。照片来源:隈研吾建筑事务所 / l’autre image 与 Arts des Villes Et des Champs
昂热大教堂。摄影:隈研吾建筑事务所 / l’autre image 和 Arts des Villes Et des Champs
V&A邓迪分馆。照片:弗雷泽·麦克莱恩
邓迪V&A博物馆。摄影:Fraser McLean
中川町 平重美术馆。摄影:藤冢光正
中川町平重美术馆。摄影:藤冢光正

在这位著名日本建筑师的职业生涯中,他还曾参与过若干艺术展览的策展工作。其中尤为值得一提的是2014年至2015年间在米兰王宫举办的《梵高:人与大地》展览: “梵高的艺术同样建立在与自然的对话之上。画家通过用色方式和笔触的质感来表达这一点,而这一切都能为建筑设计提供强烈的灵感。 这正是我之所以尝试设计梵高展览布展的原因。此外,我认为我的工作与这位荷兰画家的创作之间存在着诸多相似之处。”

在当今时代,建筑这一学科应当始终将气候变化置于思考的核心,因为建造新建筑往往意味着消耗宝贵的土地资源。 隈研吾坚信,自然与建筑之间可以实现更大的和谐,而且在设计建筑时,应当考虑到日益明显且令人担忧的全球变暖影响: “在20世纪,”这位建筑师说道,“建造新建筑且规模越来越大曾是一种必要,而如今,由于全球变暖,致力于减少能源影响和碳足迹已不可或缺,这些因素在建筑设计中至关重要。 为寻求解决方案,我们工作室决定采用木材,因为这种材料既能固碳,又能降低建筑内的污染;此外,树木还能启动我们认为至关重要的自然再生过程。 因此,建筑应当以促进自然再生为荣,并始终融入这一过程。我们的项目希望以此作为一种新建筑理念的典范。



Marta Santacatterina

本文作者 : Marta Santacatterina

Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.


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