达芬奇的《最后的晚餐 》是艺术史上最著名、最引人入胜的杰作之一。这幅作品于 1494 年至 1498 年间为米兰圣母玛利亚修道院的食堂绘制，是莱昂纳多独具匠心和精湛技艺的非凡见证。
想象一下，进入一个房间，墙壁仿佛活了过来。在你面前，使徒们的面孔表达着各种情绪，如此生动，以至于你能听到他们谈话的杂音。在画面的中央，耶稣宣布他的一名门徒将背叛他，这一启示的回声打破了《最后的晚餐》和《福音书》情节的宁静。
这幅画的构图非同寻常：莱昂纳多利用透视、光影营造出一种深度感和真实感，吸引着观者去探索每一个细节。最后的晚餐》为何如此特别？也许是技术技巧与情感深度的结合，也许是莱昂纳多捕捉戏剧张力瞬间并使之永恒的能力。有一点是肯定的：一旦你沉浸在这幅杰作的细节和秘密中，你就会情不自禁地想要了解更多。尽管这幅杰作非常著名，但我们确信，关于莱昂纳多的《最后的晚餐》，你还有三件事不知道。看看我们猜对了没有！
第一个对莱昂纳多的《最后的晚餐》发表评论的人是卢卡-帕乔利。帕乔利是一位科学家、数学家，来自圣塞波尔克罗（Borgo San Sepolcro），也就是今天的圣塞波尔克罗，他是达芬奇以及同样来自圣塞波尔克罗的同乡皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的好朋友。这位数学家在 1498 年出版的《神的比例》（De Divina Proportione ）一书的题词中提到了最后的晚餐，他写道：“当使徒们听到不可言喻的真理的声音时，当他说’Unus vestrum me traditurus est’时，他们不可能以更大的注意力去想象。在那里，一个用行动和手势，另一个用活泼和痛苦的钦佩，他们似乎在互相交谈”。因此，他也对莱昂纳多描绘使徒情感的能力表示惊讶。
你注意到了吗？那张桌子并不适合 十三个人坐在一边。八人桌倒是很舒服......但他们都坐不下。在真实的空间里，有些使徒会无处可坐，那为什么还要创造一个可以被称为不现实的表现形式呢？莱昂纳多想把 使徒们集中在一起，这有损于桌子周围的合理布局，恰恰是为了增强他想要达到的视觉和叙事效果。
最后的晚餐》并不是达芬奇处理“灵魂运动 ”的第一幅作品。灵魂的运动 "指的是所描绘人物的情绪，这与莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的表达方式不谋而合，阿尔贝蒂认为赋予人物表现力非常重要。尽管从使徒们的脸上可以非常直接地感受到这种可触可感的具体的惊奇气氛，这或许是《最后的晚餐》的主要新颖之处，这种新颖性有助于将莱昂纳多的杰作与之前所有关于同一主题的作品区分开来，但这并不是阿尔贝蒂理论在莱昂纳多作品中的首次应用，甚至也不是最 “科学 ”的应用：事实上，这个先例必须归功于另一部作品。您想知道是哪部作品吗？请阅读下文...
想了解更多有关这些主题的信息，以及达芬奇以 “灵魂的运动 ”来衡量自己的第一件作品，请阅读费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）和伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写的 关于《最后的晚餐》 的深度文章，您可以在此链接找到。
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