热那亚，时隔 350 年后从珍贵的普罗卡奇尼（Procaccini）作品中重现了六位使徒

by Redazione , 发布于 06/03/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

展览将于 2026 年 3 月 7 日至 7 月 19 日在热那亚举行，特别汇集了朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼为收藏家乔万-卡罗-多利亚绘制的《使徒》系列中现存的六幅油画。其中两幅画作是首次公开展出。

六幅油画 在350 多年后重聚：这发生在热那亚，从 2026 年 3 月 7 日至 7 月 19 日，Strada Nuova 博物馆将在这里举办Giulio Cesare Procaccini 展览。在罗索宫（Palazzo Rosso）的展厅中举办的 "使徒重聚"展览。这次展览是一次特别重要的研究和重新发现的机会，因为它使画家朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini，1574 年出生于博洛尼亚，1625 年出生于米兰）受热那亚贵族乔万-卡罗-多利亚（Giovan Carlo Doria）委托绘制的六幅使徒系列油画在三个半世纪的距离中得以重聚。此次展览得到了Goldfinch 美术馆的大力支持，是 17 世纪早期绘画展览中的一次盛会。事实上，展出的作品属于一个绘画周期，最初包括十二使徒的图像，最后是基督和圣母的图像，总共十四幅画布，如今部分画布已经散失或无迹可寻。这六幅流传下来的作品是几个世纪以来首次汇集在一起，为至少部分重建 17 世纪初构思的艺术项目的统一性提供了可能。

展览由热那亚市政府波罗古代艺术博物馆馆长拉法埃拉-贝斯塔（Raffaella Besta）、奥德特-达尔博（Odette D’Albo）和休-布里格斯托克（Hugh Brigstocke）共同策划，奥德特-达尔博是 2020 年出版的画家专著的作者，马可-弗朗佐内（Marco Franzone）是艺术史学家，他鉴定并确认了圣彼得和圣巴塞洛缪的画作，这两幅画作目前保存在两个不同的私人收藏中。这两幅画是展览最重要的元素之一。事实上，圣彼得和圣巴塞洛缪的画作 从未向公众展出过。这两幅画的展出拓宽了我们对该系列作品的了解，让学者和参观者更全面地了解普罗卡奇尼为其最重要的热那亚赞助人创作的作品。展览还让我们得以探索 普罗卡奇尼与乔万-卡罗-多利亚之间的关系，这是 17 世纪早期热那亚最重要的艺术关系之一。普罗卡奇尼是来自艾米利亚的画家，但却是米兰人，他以善于将不同风格的元素融为一体而著称。事实上，在他的画作中，我们可以看到安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）（即科雷乔和帕尔米吉亚尼诺）的优雅和高贵，以及令人联想到彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）绘画活力的表现力和色彩活力。乔万-卡洛-多利亚是熟练商人和总督阿戈斯蒂诺-多利亚的第三个儿子，是 17 世纪早期热那亚最有品位的收藏家之一。这位贵族家财万贯，品位高雅，在其位于 vico del Gelsomino（即今天的 vico Monte di Pietà）的宫殿中收藏了大量珍贵藏品。这座已不复存在的建筑收藏了六十多幅普罗卡奇尼的作品，证明了这位艺术家在热那亚贵族收藏中的核心地位。这种特殊的关系决定性地促进了普罗卡奇尼风格在 17 世纪利古里亚绘画中的传播。事实上，他的作品影响了巴洛克时期活跃在热那亚的一些最重要的画家，包括贝尔纳多-斯特罗齐和多梅尼科-皮奥拉。

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣巴多罗买》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；私人收藏） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《*圣巴塞洛缪*》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；私人收藏）

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣彼得》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；私人收藏） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，*圣彼得*（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；私人收藏）

根据资料显示，1618 年普罗卡奇尼曾在热那亚的多利亚住所逗留，很可能是为了完成他在热那亚最负盛名的委托之一，即为 Santissima Annunziata del Vastato 大教堂绘制大型《最后的晚餐 》。这段经历证明了艺术家与客户之间的密切合作，也代表了画家职业生涯的一个重要阶段。紧接着到 1621 年，多利亚委托普罗卡奇尼绘制纪念使徒的不朽巨作。这个想法似乎是从鲁本斯在 1610 年至 1612 年间为莱尔马公爵绘制的一幅著名的类似作品中获得的灵感，这幅作品如今保存在马德里普拉多博物馆。

使徒》系列最早见于乔万-卡罗-多利亚的收藏清单，普罗卡奇尼曾在 1611 年至 1622 年间为多利亚工作。画家西蒙-武埃（Simon Vouet ）在 1621 年写给多里亚本人的一封信中也提到了这些油画，信中这位画家讲述了他在普罗卡奇尼位于米兰罗马门地区的工作室中看到这些油画的经历。同年 12 月，奥拉齐奥-弗莱戈索（Orazio Fregoso）写给这位赞助人的另一封书信证词则报告了普罗卡奇尼身患重病的消息。这一消息让一些评论家猜测，并非所有的油画都是由大师直接创作的，其中一些可能委托给了工作室的助手。根据这种解释，只有《圣托马斯》这幅画完全由普罗卡奇尼完成，而其他被认为质量较差的画作则是助手们的杰作。然而，最近的研究逐渐否定了这一假设。事实上，最新的修复工作突出了 画布的统一性，表明艺术家直接参与了整套作品的创作。然而，收藏中的后续事件导致了该系列作品的分散。乔万-卡罗-多利亚和他的独子去世后，藏品被分给了继承人。1674 年，《使徒》系列最后一次被记录在一起；后来，该系列被肢解，一些作品遗失或已无迹可寻。

1874 年，该系列中描绘圣西蒙或圣裘德-撒迪厄斯、圣保罗、圣马太和圣多马的四幅画作被运抵罗索宫，并保存至今。这些作品是普罗卡奇尼在热那亚民间收藏的历史核心，也是研究艺术家在利古里亚活动的参考点之一。这些作品中的圣人是通过每个人物的肖像属性来识别的。圣保罗的手放在剑柄上，这是他被斩首的标志；圣多马手持长矛，这是他殉教的工具；圣西蒙手持书；圣马太手持长戟，这是他被杀的传统武器；圣彼得手持钥匙；圣巴多罗买手持刀。

这些雕像以其纪念性和强烈的造型感而著称。身体的特征是明显的扭曲运动和坚实的结构，使人物具有明显的雕塑浮雕效果。这种方法也源于普罗卡奇尼作为雕塑家所接受的训练：1591 年至 1599 年间，艺术家在米兰大教堂的建筑工地上工作，这段经历对他后来的绘画创作产生了深远影响。这些油画的另一个特点是明显使用了明暗对比，这种形式上的选择使普罗卡奇尼更接近于 17 世纪初活跃在与反宗教改革文化有关的宗教赞助领域的伦巴第画家的普遍倾向。在这一背景下的主要艺术家包括被称为 Cerano 的乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷斯皮和被称为 Morazzone 的皮埃尔-弗朗切斯科-马祖切利。

绘画的收藏历史见证了其中一些作品被热那亚民间收藏的漫长历程。由于乔瓦尼-弗朗切斯科二世（Giovanni Francesco II Brignole-Sale）的购买，收藏在罗索宫的四幅《使徒行者》于 1730 年左右被纳入宫廷收藏。在此之前，这些作品在热那亚贵族中辗转流传。多利亚收藏解体后，《使徒行者》中的一幅被奥塔维奥-森图里奥买下，另外五幅被克里斯托弗罗-森图里奥-奥尔特雷马里尼买下。后者的儿子 Pietro Francesco Centurione 后来将四幅油画卖给了 Gio Francesco II Brignole-Sale，其中一幅画的是圣马太。1756 年的博物馆目录中提到了这些作品，它们被放置在 Palazzo Rosso 的人的生活厅中。这些作品最终于 1874 年被热那亚市政收藏，这要归功于Maria Brignole-Sale 的捐赠，她将家族的重要艺术遗产遗赠给了这座城市。

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣马太》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《*圣马太*》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫）

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣托马斯》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《*圣托马斯*》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫）

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣西蒙》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《*圣西蒙*》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫）

朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，《圣保罗》（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫） — 朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼，*圣保罗*（1621 年；布面油画，122 x 90 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫）

如前所述，普罗卡奇尼的灵感很可能来自鲁本斯绘制的《使徒》系列，该作品现藏于马德里普拉多博物馆。不过，与佛兰德斯画家相比，普罗卡奇尼的版本似乎少了巴洛克风格，而更接近曼纳主义的感觉。事实上，具有雕塑感和纪念碑感的人物形象往往占据了整个画布空间，营造出一种强烈的身体存在感，同时又是一种形式上的集中。

随着时间的推移，这些画作经历了多次修复。其中，《圣马太》于 20 世纪 90 年代进行了修复，当时出现的一些因素使人们能够更好地了解作品的保存状况。修复后发现，早先于 1959 年进行的一次干预弥补了漆膜的一些开裂和磨损，但也造成了一定程度的色质扁平化。

因此，在罗索宫举办的展览对于重建这幅画的历史具有特别重要的意义。通过重新整理现存的画布并展出从未向公众展出过的作品，此次展览为人们提供了一个重新发现巴洛克绘画和 17 世纪早期热那亚收藏的重要篇章的机会。同时，这一举措也是对研究和学习的一种邀请，希望今后能出现属于同一系列的其他画作，从而使四个多世纪前构思的项目更加完整。