Genua hat nach 350 Jahren sechs Apostel aus einem kostbaren Procaccini-Zyklus wiedervereint

Sechs Gemälde , die nach mehr als 350 Jahren wieder zusammengeführt werden: Das geschieht in Genua, wo die Museen der Strada Nuova vom 7. März bis 19. Juli 2026 die Ausstellung Giulio Cesare Procaccini. Die wiedervereinigten Apostel" in den Räumen des Palazzo Rosso präsentieren. Die Ausstellung stellt eine besonders wichtige Gelegenheit zum Studium und zur Wiederentdeckung dar, denn sie ermöglicht es, die sechs erhaltenen Gemälde der Apostelserie des Malers Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Mailand, 1625), die der genuesische Patrizier Giovan Carlo Doria in Auftrag gegeben hatte, nach dreieinhalb Jahrhunderten wieder zusammenzuführen. Die Ausstellung wird dank der Unterstützung der Galerie Goldfinch Fine Arts ermöglicht und stellt ein außergewöhnliches Ereignis im Panorama der Initiativen dar, die der Malerei des frühen 17. Jahrhunderts gewidmet sind. Die ausgestellten Werke gehören zu einem Zyklus, der ursprünglich Bilder der zwölf Apostel umfasste und durch Bilder von Christus und der Jungfrau Maria ergänzt wurde, insgesamt vierzehn Gemälde, die heute teilweise verstreut oder unauffindbar sind. Die sechs überlieferten Werke werden zum ersten Mal seit Jahrhunderten wieder zusammengeführt und bieten die Möglichkeit, die Einheit eines künstlerischen Projekts, das zu Beginn des 17.

Die Ausstellung wird kuratiert von Raffaella Besta, der Leiterin des Polo Musei d’Arte Antica der Stadt Genua, Odette D’Albo, die zusammen mit Hugh Brigstocke die 2020 veröffentlichte Monografie über den Maler verfasst hat, und Marco Franzone, dem Kunsthistoriker, der die Gemälde mit den Figuren des Heiligen Petrus und des Heiligen Bartholomäus, die heute in zwei verschiedenen Privatsammlungen aufbewahrt werden, identifiziert und anerkannt hat. Diese beiden Gemälde stellen eines der wichtigsten Elemente der Ausstellung dar. Die Gemälde von St. Peter und St. Bartholomäus waren nämlich noch nie zuvor öffentlich ausgestellt worden. Ihre Anwesenheit ermöglicht es, unser Wissen über die Serie zu erweitern und den Wissenschaftlern und Besuchern ein vollständigeres Bild des Werks zu vermitteln, das Procaccini für seinen wichtigsten genuesischen Auftraggeber schuf. Die Ausstellung ermöglicht es uns auch, die Beziehung zwischen Procaccini und Giovan Carlo Doria zu erforschen, eine der bedeutendsten künstlerischen Beziehungen im Genua des frühen 17. Procaccini, ein aus der Emilia stammender, aber von Mailand adoptierter Maler, war für seine Fähigkeit bekannt, verschiedene Stilelemente zu einer originellen Synthese zu verschmelzen. In der Tat finden wir in seiner Malerei die Anmut und Eleganz von Antonio Allegri, bekannt als Correggio und Parmigianino, kombiniert mit einer Ausdruckskraft und chromatischen Vitalität, die an die malerische Energie von Peter Paul Rubens erinnern. Giovan Carlo Doria, dritter Sohn des erfahrenen Kaufmanns und Dogen Agostino Doria, war einer der raffiniertesten Sammler im Genua des frühen 17. Jahrhunderts. Als Mann von großem Reichtum und anspruchsvollem Geschmack trug der Patrizier in seinem Palast in vico del Gelsomino, dem heutigen vico Monte di Pietà, eine außerordentlich bedeutende Sammlung zusammen. Das Gebäude, das heute nicht mehr existiert, beherbergte über sechzig Werke von Procaccini, was die zentrale Stellung des Künstlers in der Sammlung des genuesischen Adligen beweist. Diese privilegierte Verbindung trug entscheidend zur Verbreitung von Procaccinis Stil in der ligurischen Malerei des 17. Jahrhunderts bei. Seine Werke beeinflussten einige der bedeutendsten Maler, die im Barock in Genua tätig waren, darunter Bernardo Strozzi und Domenico Piola.

Quellen zufolge hielt sich Procaccini 1618 in der Residenz von Doria in Genua auf, wahrscheinlich um einen seiner prestigeträchtigsten Aufträge in der Stadt auszuführen: das große Abendmahl für die Kirche der Santissima Annunziata del Vastato. Diese Episode zeugt von der engen Zusammenarbeit zwischen Künstler und Auftraggeber und stellt eine wichtige Etappe in der Karriere des Malers dar. In den folgenden Jahren, bis 1621, beauftragte Doria Procaccini mit der Ausarbeitung des monumentalen Zyklus, der den Aposteln gewidmet ist. Die Idee scheint in Anlehnung an einen berühmten ähnlichen Zyklus entstanden zu sein, den Rubens zwischen 1610 und 1612 für den Herzog von Lerma malte und der heute im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird.

Die Apostelreihe ist erstmals in den Inventaren der Sammlung von Giovan Carlo Doria dokumentiert, für den Procaccini zwischen 1611 und 1622 arbeitete. Die Gemälde werden auch in einem Brief des Malers Simon Vouet an Doria selbst aus dem Jahr 1621 erwähnt, in dem der Künstler berichtet, dass er sie in Procaccinis Hauswerkstatt an der Porta Romana in Mailand gesehen hat. In einem weiteren Brief, den Orazio Fregoso im Dezember desselben Jahres an den Mäzen schrieb, wird von einer schweren Krankheit berichtet, die Procaccini befallen hatte. Diese Nachricht hatte einige Kritiker zu der Vermutung veranlasst, dass nicht alle Gemälde direkt vom Meister ausgeführt worden waren, sondern dass einige von ihnen möglicherweise Werkstattgehilfen anvertraut worden waren. Nach dieser Interpretation wäre nur das Gemälde des heiligen Thomas vollständig von Procaccini ausgeführt worden, während die anderen, die als minderwertig angesehen wurden, das Werk von Assistenten gewesen wären. Diese Hypothese wurde jedoch durch neuere Studien immer weiter zurückgedrängt. Die jüngsten Restaurierungen haben nämlich die Einheitlichkeit der malerischen Qualität der Leinwände hervorgehoben, was auf eine direkte Beteiligung des Künstlers an dem gesamten Zyklus hindeutet. Spätere Ereignisse in der Sammlung führten jedoch zu einer Zerstreuung der Serie. Nach dem Tod von Giovan Carlo Doria und seinem einzigen Sohn wurden die Sammlungen unter den Erben aufgeteilt. Die Apostel sind 1674 zum letzten Mal gemeinsam dokumentiert; später wurde der Zyklus zerstückelt und einige Werke gingen verloren oder sind nicht mehr auffindbar.

Vier Gemälde aus der Serie, die den heiligen Simon oder den heiligen Judas Thaddäus, den heiligen Paulus, den heiligen Matthäus und den heiligen Thomas darstellen, gelangten 1874 in den Palazzo Rosso, wo sie noch heute erhalten sind. Diese Werke bilden den historischen Kern der Präsenz Procaccinis in den städtischen Sammlungen Genuas und stellen einen der Bezugspunkte für die Untersuchung der Tätigkeit des Künstlers in Ligurien dar. Die Identifizierung der in den Werken dargestellten Heiligen wird durch die ikonografischen Attribute ermöglicht, die jede Figur begleiten. Der heilige Paulus ist mit der Hand auf dem Schwertgriff dargestellt, dem Symbol seiner Enthauptung, der heilige Thomas hält eine Lanze, das Instrument seines Martyriums, der heilige Simon ist mit dem Buch dargestellt, der heilige Matthäus mit der Hellebarde, der Waffe, mit der er der Überlieferung nach getötet wurde, der heilige Petrus mit den Schlüsseln und der heilige Bartholomäus mit dem Messer.

Die Figuren zeichnen sich durch ihre Monumentalität und starke plastische Präsenz aus. Die Körper zeichnen sich durch eine ausgeprägte Drehbewegung und eine feste Struktur aus, die den Figuren ein deutliches plastisches Relief verleiht. Dieser Ansatz geht auch auf Procaccinis Ausbildung als Bildhauer zurück: Zwischen 1591 und 1599 arbeitete der Künstler auf der Baustelle des Mailänder Doms, eine Erfahrung, die sein späteres malerisches Schaffen stark beeinflusste. Ein weiteres charakteristisches Element der Gemälde ist die ausgeprägte Verwendung von Helldunkel, eine formale Wahl, die Procaccini den Tendenzen näher bringt, die unter den lombardischen Malern vorherrschten, die zu Beginn des 17. Zu den wichtigsten Protagonisten in diesem Kontext gehören Künstler wie Giovan Battista Crespi, genannt Cerano, und Pier Francesco Mazzucchelli, genannt Morazzone.

Die Sammlungsgeschichte der Gemälde zeugt von der langen Reise, die einige dieser Werke in die städtischen Sammlungen Genuas führte. Die vier Apostel, die im Palazzo Rosso aufbewahrt werden, kamen um 1730 durch den Kauf von Giovanni Francesco II Brignole-Sale in die Sammlung des Palastes. Zuvor waren die Werke innerhalb der genuesischen Aristokratie durch mehrere Hände gegangen. Nach der Auflösung der Doria-Sammlung wurde einer der Apostel von Ottavio Centurione erworben, während fünf weitere von Cristoforo Centurione Oltremarini gekauft wurden. Dessen Sohn, Pietro Francesco Centurione, verkaufte später vier Gemälde, darunter eines mit dem Heiligen Matthäus, an Gio Francesco II Brignole-Sale. Die Werke werden im Museumskatalog von 1756 erwähnt, wo sie im Saal des Lebens des Menschen im Palazzo Rosso ausgestellt werden. In die städtischen Sammlungen von Genua gelangten sie schließlich 1874 dank der Schenkung von Maria Brignole-Sale, die der Stadt das bedeutende künstlerische Erbe der Familie vermachte.

Procaccini wurde, wie bereits erwähnt, wahrscheinlich von der Apostelreihe von Rubens inspiriert, die sich heute im Prado in Madrid befindet. Im Vergleich zu dem flämischen Maler erscheint Procaccinis Version jedoch weniger barock und näher an manieristischen Empfindungen. Die menschliche Figur, skulptural und monumental, neigt dazu, den gesamten Raum der Leinwand einzunehmen, was eine starke physische Präsenz und gleichzeitig eine formale Konzentration zur Folge hat.

Im Laufe der Zeit wurden die Gemälde mehrfach restauriert. Insbesondere der Matthäus wurde in den 1990er Jahren restauriert, als Elemente auftauchten, die ein besseres Verständnis des Erhaltungszustands des Werks ermöglichten. Bei der Restaurierung stellte sich heraus, dass ein früherer Eingriff aus dem Jahr 1959 zwar die Ablösung und den Abrieb der Farbschicht kompensiert hatte, aber eine gewisse Verflachung der Farbqualität verursacht hatte.

Die Ausstellung im Palazzo Rosso ist daher von besonderer Bedeutung für die Rekonstruktion der Geschichte dieses Bilderzyklus. Durch die Zusammenführung der erhaltenen Leinwände und die Präsentation von Werken, die noch nie zuvor öffentlich ausgestellt wurden, bietet die Ausstellung die Möglichkeit, ein bedeutendes Kapitel der barocken Malerei und des genuesischen Sammelns zu Beginn des 17. Jahrhunderts wiederzuentdecken. Jahrhunderts wiederzuentdecken. Gleichzeitig ist die Initiative eine Einladung zur Forschung und zum Studium, in der Hoffnung, dass in der Zukunft weitere Gemälde aus derselben Serie auftauchen, so dass das vor mehr als vier Jahrhunderten konzipierte Projekt weiter vervollständigt werden kann.

Genua hat nach 350 Jahren sechs Apostel aus einem kostbaren Procaccini-Zyklus wiedervereint

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