维米尔有工作室吗？华盛顿宣布关于这位艺术家的 "革命性 "发现

by Redazione , 发布于 08/10/2022
分类: 古代艺术 / 免责声明

华盛顿国家美术馆举办了一次扬-维梅尔画展，宣布了一些改变我们对这位艺术家看法的发现：根据美国研究人员的说法，维梅尔并不是一个孤独的天才，他有自己的工作室和合作者。

在人们的集体想象中，扬-维米尔被认为是一位孤独的天才。实际上，他可能有一个工作室和一些合作者，他们必须帮助他完成作品。这是华盛顿国家美术馆在维米尔的秘密展览期间开展的研究基础上得出的结论，维米尔的秘密展览将于 2022 年 10 月 8 日至 2023 年 1 月 8 日举行。Wieseman, Alexandra Libby, Dina Anchin, Melanie Gifford, Lisha Deming Glinsman, Kathryn A. Dooley and John K. Delin.杜利和约翰-K-德莱尼。

博物馆将围绕约翰内斯-维梅尔（Johannes Vermeer，代尔夫特，1632 - 1675 年）的发现描述为“革命性的”，首先是确认了备受争议的画作《吹笛少女》实际上是由维梅尔的合作者所画，而非之前所认为的荷兰艺术家本人。研究小组认为，维米尔与合作者一起工作的观点，对长期以来认为他是一位孤独艺术家的观点提出了质疑：维米尔应该是一位大师，或者是年轻艺术家的导师。由于维米尔已知的作品中只有大约 35 幅被接受，学者们普遍认为他不太可能有学生或助手。由于没有任何现存文件可以证明维米尔有一个工作室（代尔夫特画家协会没有记录学生名册，维米尔工作室访客的笔记中也没有提到助手），人们认为他是独自创作的。

直到现在才有了这种说法。"国家美术馆馆长凯温-费尔德曼（Kaywin Feldman）说："与约翰内斯-维梅尔一起工作的其他艺术家的存在，也许是近几十年来关于这位艺术家最重要的新发现之一。它从根本上改变了我们对维米尔的理解。我为国家美术馆跨学科的工作人员团队感到无比自豪，他们共同努力研究这些画作，利用数十年的研究成果和先进的科学技术取得了令人兴奋的发现，为我们了解这位神秘的艺术家增添了新的信息。

扬-维米尔，《戴红帽子的女孩》（约 1666-1667 年；瓦亨顿，国家美术馆） — 扬-维米尔，《*戴红帽子的女孩*》（约 1666-1667 年；布面油画，23.2 x 18.1 厘米；华盛顿，国家美术馆）

已归功于扬-维米尔，《吹长笛的女孩》（约 1669-1675 年；布面油画，20 x 17.8 厘米；华盛顿，国家美术馆） — 已归功于扬-维米尔的《*吹笛少女*》（约 1669-1675 年；布面油画，20 x 17.8 厘米；华盛顿，国家美术馆）

国家美术馆团队得出结论，《吹笛少女》（约 1669-1675 年）实际上并非出自约翰内斯-维米尔之手。相反，学者们认为这幅画是由维米尔的合作者创作的，他了解荷兰艺术家的创作过程和材料，但却无法完全掌握。这个人究竟是谁还有待确定，但维米尔与其他艺术家密切合作的暗示意义重大，因为它修正了长期以来认为维米尔独自创作的观点。这位目前未知的艺术家可能是维米尔的学生或学徒，可能是向维米尔支付学费的业余爱好者，也可能是按项目聘用的画家，甚至可能是维米尔的家庭成员。

研究小组将《吹长笛的少女》与维米尔的《戴红帽的少女》进行了比较：这两幅画都是小幅油画，由于题材、尺寸和使用的木板支撑物（这在维米尔的作品中并不多见）都很相似，因此之前被认为是一对。然而，《吹笛的女孩》与《戴红帽的女孩》在颜料的使用上却大相径庭。这幅画不仅缺乏维米尔所擅长的精确度，而且画家似乎也缺乏维米尔的控制力：笔触显得笨拙，最终画作中使用的颜料研磨粗糙，使画作表面几乎呈现出颗粒状。相比之下，维米尔在底层颜料上研磨得较粗，而在最后的颜料层上研磨得更细，以达到细腻的表面效果。吹笛少女》的作者莫名其妙地颠倒了这一顺序。尽管处理方法不同，但对颜料的显微分析表明，两幅作品都使用了相同的颜料，包括维梅尔绘画的典型特征--脸部绿土的阴影。研究小组认为，这些结果综合起来清楚地表明，虽然维米尔没有画过《吹笛少女》，但这位艺术家非常熟悉维米尔独特的创作方法。

研究还让策展人确定，维梅尔的《戴红帽子的女孩》是在艺术家职业生涯的转折点上绘制的。画中维米尔尝试了新的技法（鲜艳的色彩、更大胆的涂抹方式），这预示着他职业生涯最后阶段的画作。因此，他们认为这幅画的创作年代应该稍晚一些，大约在 1669 年左右（这幅作品之前的创作年代大约在 1666-1667 年之间）。马乔里维斯曼、北欧绘画部副策展人亚历山德拉-利比 (Alexandra Libby)、保存员兼绘画技术研究员梅拉妮-吉福德 (E. Melanie Gifford) 和绘画部副保存员迪娜-安琴 (Dina Anchin)，将这幅画称为艺术家的一次实验：他开始用示意图式的形式渲染和夸张的光影对比来描绘他的最终形象，而这是他之前仅限于背景颜料的特点。

博物馆称，许多发现拓宽了我们对维米尔早期绘画过程的理解。最令人兴奋的发现之一是，通过比较各种科学成像技术和显微镜分析的结果，我们认识到维梅尔在绘画之初是用大笔快速涂抹底色，这为他平滑精致的表面绘画奠定了坚实的基础。事实上，对最终颜料层的显微镜检查表明，维米尔使用了相对流动的颜料来创作其典型的光滑表面。对颜料样本的显微分析和通过光谱学获得的颜料图谱共同显示了艺术家是如何将颜料结合在一起创造出非凡的表面效果的。

在国家美术馆之前对维米尔作品进行的半个世纪技术研究的基础上，研究人员利用 2020/2021 年与 Covid 有关的闭馆时间，对博物馆中约翰内斯-维米尔的四幅画作进行了研究，这些画作很少从墙上移走，尤其是在同一时间。因此，《维米尔的秘密》旨在向公众展示国家美术馆的策展人、保护人和科学家是如何在幕后研究博物馆的四幅珍贵画作以及两幅 20 世纪的赝品，从而了解 “维米尔之所以是维米尔”。因此，展览展示了一些最有趣的发现，以及画作的科学图像，甚至还有用于成像的专业技术仪器。