2022 年 7 月 2 日至 12 月 27 日，费拉拉 Estense 城堡的Sala dei Comuni 厅将举办名为 "La memoria infedele "的新展览。从德-基里科到希法诺的图像诱惑。这是费拉拉市政府艺术博物馆服务处和费拉拉艺术基金会在艾米利亚-罗马涅大区的赞助下举办的展览档案，由基娅拉-沃拉西（Chiara Vorrasi）策划，是该市博物馆遗产展览计划中的一个新项目，该展览以艺术家和主题核心为重点，迄今已展出了乔瓦尼-波尔迪尼（Giovanni Boldini）和菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）的作品。现在的重点是市民收藏的作品，这些作品唤起了20 世纪末的后现代氛围和对具象艺术的重新迷恋。
此次展出的十二件作品包括绘画、雕塑和纸上作品，其中九件来自弗朗哥-法里纳（Franco Farina，20 世纪 60 年代至 90 年代担任 Civica Galleria d’Arte Moderna 和 Palazzo dei Diamanti 展览中心主任）的私人收藏（近两百件），由其遗孀罗拉-博诺拉（Lola Bonora）于 2019 年捐赠给这座城市。该项目还与同样在城堡举办的费拉里塞艺术家阿德尔奇-里卡多-曼托瓦尼（Adelchi Riccardo Mantovani）的 大型展览有关，曼托瓦尼的抛物线始于那个多姿多彩的艺术和文化季节。
从 20 世纪 70 年代开始，许多艺术家重新采用被前卫艺术禁止的传统绘画和雕塑手法。图像史再次被质疑为一个巨大的具象模型库，从中汲取新的诠释钥匙，以表现大众传播时代存在的复杂性。
乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）是每一次现代 “回归工艺 ”和大师秘密的先驱和创造者，自 1916 年以来，他一直倡导一种循环时间观，即过去和未来融合为永恒的现在，这与从赫拉克利特到尼采等古代和当代哲学家的思想不谋而合。因此，“卓越的现代艺术家 ”是 “有觉悟的人，他能感受到千百年艺术和思想的传承，他能清楚地看到过去、现在和自己”（1945 年）。因此，展览以 20 世纪 50 年代至 70 年代的 “引用主义 ”作品为开端，德-基里科在这些作品中借鉴了巴洛克风格的华丽画风，或以不同的手法重新审视了他自己在 1910 年代创作的形而上学作品中的人体模型。他的例子引起了年轻一代的注意，比如流行季节的国际主角马里奥-希法诺（Mario Schifano）。通过他对文明象征的重新诠释--无论是马术纪念碑、莫奈珍爱的睡莲还是未来主义宣言--希法诺希望在大众媒体图像霸权面前重申艺术的暗示力量。此次展览展出了他的两幅画作（《无题》，1978 年；《Acquatico》，1988 年），同时展出的还有一些艺术家的作品，这些艺术家的创作道路不同，但创作意图相似，他们以讽刺和微妙的手法重新诠释了各种传统流派：雷莫-比安科（Remo Bianco）的 "热雕塑"（Hot Sculpture，1965 年）是一具古典躯干，上面覆盖着现代镀铬层，并通过电加热，让观众从物质上重新与艺术作品建立联系；卡洛-马蒂奥利（Carlo Mattioli）在 20 世纪 80 年代的作品中则将风景浓缩为风格化树木的重要本质，使浓密的树叶在不明确的背景中显得格外突出；而保拉-博诺拉（Paola Bonora）在 20 世纪 90 年代的一幅神秘肖像画中则依靠身体的姿态来揭示被摄者的个性，被摄者的脸被从画框中剪切出来。
最后，莱昂诺尔-菲尼 （ Leonor Fini）的作品《不忠实的记忆》（La memoria infedele）作为本次展览的标题，突出了后现代回顾性凝视所带来的批判性疏离感。一位身着十八世纪服装的神秘花花公子在观察同一位作者的一幅画作（《晨曦的黄昏》），这幅画作在作品中以多种变体形式再现，作品本身还引用了大量文艺复兴、巴洛克和象征主义艺术的元素：事实上，每一次对过去的唤起都注定要改写其意义。
图片：乔治-德-基里科，《两匹马》（1950-1959 年；费拉拉，民间收藏）
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| 德-基里科、莱昂诺尔-菲尼、希法诺：费拉拉 Estense 城堡的新展览 |
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