传播博物馆的新方式：以下是在第二轮浪潮中脱颖而出的一些方式

未来的博物馆将越来越多地采用跨媒体形式。我们曾在本杂志上多次讨论过博物馆的跨媒体性这一话题，其中包括博物馆学家桑德罗-德博诺（Sandro Debono）的文章（如关于“博物馆大流行病 ”的文章，通过提出博物馆如何变得更加跨媒体来发展这一话题）。跨媒体性 "这一概念是由美国媒体学者亨利-詹金斯（ Henry Jenkins）提出的，他在 2006 年发表了一篇著名的文章（《聚合文化：新旧媒体碰撞的地方》（Convergence culture.他在 2006 年发表的著名论文（《融合文化：新旧媒体的碰撞》，2007 年意大利译本）中解释说，“当一个故事在多个媒体平台上发展，每一个新文本都对整个系统做出独特而有价值的贡献时，这个故事就是跨媒体的”。简而言之，跨媒体性就是围绕博物馆创建一个叙事世界的能力，这种叙事世界在多个平台上发展。因此，博物馆可以通过多种渠道与公众接触：网站、出版物、纪录片、漫画、视频、社交媒体、传统媒体广告、应用程序等等。

去年 11 月 3 日颁布的《疾病预防和控制法》关闭了意大利全国的文化场所，并未根据各地区的流行病情况做出任何区分。因此，博物馆（以及图书馆、档案馆、电影院和剧院）再次陷入困境，我们在这些网页上也多次提到过这一点：在这样的困境中，博物馆的首要任务之一就是不要与公众失去联系。因此，传播媒体（不仅仅是数字媒体，我们将看到）是一个强制性的选择：需要强调的是，对于博物馆来说，数字媒体以及面向公众的一般传播方式并不是分流，更不是真正参观的替代品。没有人认为数字技术可以替代现场体验，很多人在看到三月份以来数字文化内容的爆炸式增长时，可能会误以为数字技术可以替代现场体验。如果说有什么需要的话，那就是为了实现几个目标，首先是试图了解博物馆对其社区和目标受众的意义，以及寻求与公众更密切、更深入的接触。

因此，一些机构已经意识到，数字化并不是一种紧急关闭手段，而是一种致力于重新开放的有用工具。在过去的几周里，我们看到了一个与夏季非常相似的现象，即博物馆在重新开放后，尝试不同的、创新的、前所未有的方式来赢回公众（可以理解的是，大部分公众对室内场馆有一定的不信任感：还应考虑到博物馆的大部分公众是由 65 岁以上的参观者组成的），并获得新的公众。这里也讨论过这个问题：有的博物馆举办音乐会或露天活动，有的博物馆举办戏剧节，有的博物馆把自己变成了电影院，还有的博物馆为了适应形势，考虑通过创造另类或量身定制的参观体验来满足公众的需求。同样的情况也发生在这几周：博物馆受到的第二次禁锢迫使许多博物馆进行调整，寻求新的方式来宣传博物馆，有时甚至采用跨媒体的方式，以便以更微观的方式接触公众。

位于普拉托的佩奇中心剧院是今年夏天多场音乐会的举办地

雷焦艾米利亚圣彼得回廊音乐会

在某些情况下，博物馆只是激活了更为 “传统 ”的数字传播渠道，但它们是以一种有机的方式，通过严肃的项目和适当的计划来实现的，许多博物馆再次尝试在大流行病期间将博物馆与公众关系的基石之一--关注当地社区--作为赌注。许多专家、观察家和业内人士都重申，在很长一段时间内，博物馆的观众将主要集中在本地，因为至少在接下来的几个月里，要想达到科维德疫情前的游客流量是不可想象的（疫情结束后，游客流量还会回来：乐观地说，我们得等到明年夏天，实际情况是 2022 年），因此，关注自己城市和地区的观众，或刺激更强劲的近距离旅游，对每个人来说都是必要的。因此，普拉托的佩奇中心（Pecci Centre）在网络方面做了很好的规划，该中心已经制定了一个紧凑的夏季计划，并为秋季制定了一个在线日程表"Pecci On"，该日程表分为两部分：#Museum2B（博物馆2B），这是一个汇集博物馆界人士（博物馆馆长、策展人、专业人士）的系列会议，他们将对当今博物馆的作用进行思考；KeyWords（关键词），这是一种汇集艺术和心理学的形式。不仅如此，佩奇厅还变成了一个流媒体影院，每天放映三场电影（收费），同时也是一个会议平台，因为在每周四的#PecciBooks活动中，将提供书籍介绍，而#PecciArtistTalk活动中将与艺术家进行对话。

在这几个月里，乌菲兹博物馆也在不断提升自己，这显然不仅仅是因为琪亚拉-费拉格尼（Chiara Ferragni）著名的摄影活动，这只是博物馆正在做的事情的冰山一角（此外，就这位有影响力的名人的摄影活动而言，它只不过是利用了名人闭门进入博物馆拍摄广告的媒体浪潮，就像世界上许多博物馆中的其他人一样）。乌菲兹博物馆在网络上做得很好，登陆了所有的社交网络，并为每个网络采用了不同的语言（Facebook 用于直播和有针对性的小型深度分析，Instagram 用于作品微丸，Twitter 主要关注最新事件和强大的国际受众，TikTok 用于讽刺和轻松的短视频，试图吸引更多年轻受众），他们还制作了一个直播节目 "乌菲兹直播"：一方面是专门为社交渠道制作的直播视频，每周二和周五在 Facebook 个人主页上播出；另一方面是一个看似平淡无奇却很少有人真正付诸实践的想法，即现场直播举办的活动。乌菲兹决定在传统的 “乌菲兹周三 ”活动中启用这一功能，多年来，周三都会举行会议，讨论艺术和文化方面的相关问题，通常会提出新的发现或未发表的观点。这是一种很好的做法，希望在大流行病结束后仍能继续下去：Covid 为数不多的积极方面之一就是它将许多有趣的会议搬到了网上，而这些会议以前只能通过亲临现场才能了解到（想想看，这对那些不得不旅行的人有多大好处，对博物馆也有多大好处，能接触到更多的观众）。

说到更为 “传统 ”的数字传播方式，佛罗伦萨阿卡迪亚美术馆（Galleria dell’Accademia）和 帕埃斯顿考古公园（ PaestumArchaeological Park）的项目也值得一提，这两个项目的重点都是自己的作品。佛罗伦萨博物馆启动了与Haltadefinizione 公司的重要合作，该公司多年来一直致力于文化遗产技术领域（是意大利影像技术的佼佼者之一），对馆藏的一些最重要的作品进行了高清图像采集，结果可以看到 75 件杰作的微小细节和壮观的放大效果：在 2020 年的全景图中，仍然很难在网络上找到各博物馆保存的作品的精美图片，这是一个值得欢迎的结果。Paestum 也采取了同样的方式，通过新的数字目录Sistema Hera，将其遗产上网，并向公众开放，公众可以查阅目录信息、档案文件、古迹遗产，还可以重现这些发现与它们的发现地、发现它们的调查以及它们的文献资料之间的联系。

乌菲齐美术馆

佛罗伦萨学院美术馆的杰作高清视频

帕埃斯顿考古公园

相反，那些提供在线课程的博物馆却取得了巨大成功。想到这一点的博物馆并不多，但对于那些向公众提供此类课程的博物馆来说，结果都大致相同：在公众中立即获得了成功。在威尼斯，古根海姆收藏馆推出了 "艺术即生活"（L’arte è vita）艺术史课程，由布勒拉收藏馆的亚历山德拉-蒙塔尔贝蒂（Alessandra Montalbetti）主讲，课程分为两个周期，每周期四节课，在 Zoom 平台上组织，只对博物馆会员开放（不过会员可以随时加入，而且如果在 12 月 31 日前决定加入，还可以享受年费七折优惠），捐赠 50 欧元可免税。讲座围绕主题展开，探讨艺术与其他知识领域的联系：炼金术、广告、音乐、食品、文学、时尚、哲学、电影。

米兰教区博物馆开设的课程则更为 “传统”，该博物馆于 10 月份推出了La lunga scia della bellezza（《美丽的漫漫长路》），这是一门以 17 和 18 世纪为重点的艺术史课程，由著名艺术史学家和普及者Stefano Zuffi 主讲，他在每节课上都会按照时间顺序（维米尔、圭多-雷尼、18 世纪、维杜特主义、蒂埃波洛、戈雅和卡诺瓦）对个别艺术家进行专题深入研究。在这种情况下，博物馆决定采用一种不同的付费方式：不是按一轮课程收费，而是按每节课收费（每节课 10 欧元）。最后，值得一提的是贝加莫 现代与当代艺术画廊（GAMeC）的试验，该博物馆将于 11 月 28 日开始举办 "Aula Magna "活动。艺术、公民权与宪法》是一门关于艺术与公民教育的独特课程，其形式非常新颖：每周六，不同的专家将从 "Ti Bergamo--社区展览 "中展出的一件艺术作品入手，探讨公民教育问题（如文化权和在线教育、环境法、性别不平等、团结与福利国家、健康权等）。

最后，还有一些博物馆决定走其他同样创新的道路。例如，位于雷焦艾米利亚的马格尼尼基金会（Magnani Foundation）决定采用一种更为传统的媒介：电话。作为对詹尼-罗达里（Gianni Rodari）的《电话寓言》的再版（尤其是 2020 年将是这位伟大儿童文学作家的百年诞辰），今年秋天，雷焦艾米利亚博物馆将推出......电话作品。这项名为 "电话中的作品"的活动从 11 月 11 日至 12 月 23 日，博物馆工作人员将通过电话向公众介绍他们从 "真实的虚构"（True Fictions）展览中选择的一部作品：只需拨打马格纳尼宫的电话，就会有一位专家接听，并与您讨论您喜爱的作品。至少在我们的印象中，这种体验对意大利来说是全新的，但并不是绝对的：荷兰的里斯 LAM 博物馆在春季闭馆期间就推出了类似的服务，名为 "Viewphone"：在这种情况下，也可以给博物馆打电话，与博物馆的所有员工（馆长、策展人、书店员工、清洁工人）讨论艺术。这个概念非常简单：既然在博物馆开放时，我们习惯于通过语音与人交谈，那么在闭馆时，我们也打算这样做。

然而，另一个利用音频潜力的博物馆是罗马的 MAXXI 博物馆，它通过 "Collezione da ascoltare"项目实现了这一目标，该项目始于所谓的春季闭馆期间，今年秋季重新启动：在新版本中，四位演员（Sonia Bergamasco、Luigi Lo Cascio、Isabella Ragonese 和 Luca Zingaretti）和一位作家（Michela Murgia）为博物馆中的五件标志性作品“配音”，朗读由罗马艺术博物馆的索菲亚-比洛塔（Sofia Bilotta）与罗塞拉-弗里特利（Rosella Frittelli）和卢西亚诺-普勒拉（Luciano Pulerà）合作撰写的文字，他们都是罗马艺术博物馆公众参与计划的盲人参与者。从 11 月 15 日开始，每周发布一次音频描述，每次持续约五分钟。来自电影、娱乐和文化界的知名人士，如 Paola Cortellesi、Fabrizio Gifuni、Neri Marcorè 和 Pif 也参加了春季活动。这是对经典音频导览的一种不同诠释：这当然不是一个新想法，但却一直备受赞赏。

佩吉-古根海姆收藏馆。摄影：Matteo De Fina

Ti Bergamo - A community 展览中的 Aula Magna 项目展厅。照片资料来源：Lorenzo Palmieri

罗马 MAXXI 博物馆

这些项目的基础是一个理念，即博物馆不是一个固化的机构，不是以一种方式、一种声音或一种自上而下的方法从高台上说话：即使是博物馆，也可以是一个由多个世界组成的整体宇宙，这些世界自然地相互连接，但不一定以相同的方式向相同的公众传达相同的主题。事实上，应该强调的是，没有 “一种 ”观众：观众可能是多种多样的，可以通过最不同的方式接触到，甚至可能远离更传统的感觉，但目的始终是将博物馆与人民联系起来。值得一提的是，奥赛博物馆最近几周通过社交网络分享了一部情感短片，成功地吸引了成千上万的观众，深受网络观众的喜爱：这是一种语言，也许并不为许多人所欣赏，但也绝对不是轻描淡写（它充其量只是一种载体，将新老观众带向更有深度的内容）。

总之，博物馆关闭了，但并没有停滞不前，如果说博物馆关闭（当然是痛苦的、经济上的损失）的积极一面在于这种值得称赞的活力，这种活力正在席卷整个博物馆领域，并促使许多博物馆不断尝试和实验，而不是停滞不前和静观其变，博物馆也是社会的一部分，每天都在参与其社区的生活。

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