今天，位于加尔达湖畔的上加尔达博物馆（MAG）推出了全新的参观路线，这是多年来 "加尔达湖的愿景"（Visioni sul Garda ）项目的成果，该项目让管理层、员工和当地社区参与到重新思考空间和使用方法的过程中。这一变革源于对博物馆在当地和当代社会中所扮演角色的反思，根据无障碍、包容性、可持续性和积极参与的原则重新诠释了博物馆的使命。其结果是，博物馆不仅保护和提升了上加尔达地区的艺术、考古和历史遗产，而且还将自己展示为一个交流、对话和文化生产的场所。
加尔达湖博物馆群是一个地域性博物馆，其活动范围远远超出了加尔达湖城堡的主会场。这座源于中世纪的建筑俯瞰加尔达湖，馆内既有专门展示艺术、考古和历史的永久性展区 ，也有为临时展览和家庭活动预留的空间。在这里，游客可以在一个温馨而又充满活力的环境中观看艺术电影、阅读书籍或参与老少皆宜的游戏和消遣活动，放松身心。然而，MAG 并没有止步于 Rocca：它还管理着里瓦历史中心的象征Apponale 塔和位于布里奥内山上的奥匈帝国要塞加尔达堡，后者曾是意大利王国和奥匈帝国的边界。博物馆在该地区的广泛存在反映了人们对加强原址文化遗产的渴望，以及对从历史到艺术、从考古到摄影等各种主题的探讨，在遗产与景观之间不断进行对话。
该博物馆成立于 20 世纪初，当时名为 “市民博物馆”（Museo Civico），其目标始终是保护、研究和提升当地文化遗产的价值。然而，近年来，由于与国内和国际文化机构以及当地机构和协会的合作，这些传统活动又增加了新的教育和培训计划。
"博物院院长马特奥-拉帕纳解释说，“博物院希望按照国际博物馆理事会提出的指导方针，以出色的现代方式诠释其作为博物馆的使命，特别关注环境和文化的可持续性问题，以及所开展的各种活动在身体和认知方面的无障碍性。事实上，在过去的几年中，上加尔达博物馆热情地诠释了其作为 ”社区机构 "的角色，越来越多地关注社会和当前的问题，让社区更紧密地参与到其项目中，组织参与性的展览和研究活动，并在组织的各种活动中与文化协会和商业界的利益相关者建立稳固的关系。通过对参观者和潜在受众的分析，为不同类别的受众开展了活动，从而接触到新的用户群。最后，为了使上加尔达博物馆成为一个尽可能多的人都能欢迎和使用的空间，通过与身体、认知和感官有残疾的弱者或群体合作的协会和组织的积极参与，启动了无障碍和社会包容项目。
这一战略促使当地社区越来越多地参与 进来，并积极参与展览和研究项目。通过对参观者的分析和有针对性的活动，博物馆能够接触到新的受众群体，显示出了非凡的适应和创新能力。数字证实了这一成果：2024 年，博物馆群在三个地点的参观人数超过了 80 000 人，考虑到其精简的组织结构，仅由六名员工组成，并由外部合作者和专业人士提供支持，这是一项重大成就。
有鉴于此，上加尔达博物馆（MAG）对展览空间进行了大规模翻新，尤其是对被称为博物馆 “金色钢琴 ”的 Pinacoteca 进行了翻新。名为 "加尔达湖的愿景"（Visioni sul Garda）的新项目并不局限于临时展览，而是从博物馆学和概念上对 Pinacoteca 进行了重新定义。艺术馆收藏了从 14 世纪到 20 世纪初的珍贵艺术作品（其中最著名的有圣安娜斯塔西娅大师、弗朗切斯科-海兹、文森佐-维拉和朱塞佩-克拉福纳拉的作品），反映了上加尔达地区阿尔卑斯山和波河谷世界之间的地理边界位置。新的布局是在认真听取了部委的指示、对博物馆学和无障碍环境的最新研究以及通过定性和定量问卷调查从游客那里收集到的意见后得出的结果。其主要目标有两个：一是加强艺术收藏，二是提供适合不同观众的多样化内容。
这条路线包括最新购置的藏品、最近修复的作品以及通常存放在仓库中的物品，这些藏品现在终于可以向公众开放了。此外，博物馆在过去几十年中开展的景观和社会研究项目也在动态布局中得以重现，从而实现藏品的不断轮换和新主题的不断创造。
一个与众不同的元素是，当地教堂和古迹中的大量作品 因保护原因被转移到了博物馆。这就在博物馆与城市之间、内部与外部之间形成了一种持续的对话，强化了博物 馆组作为当地博物馆的身份。对上加尔达景观的研究贯穿于许多展出作品中，让参观者在 Pinacoteca 展厅外也能体验到理想的旅程，有利于博物馆与当地之间的持续渗透。
新的布局由一直对文化传播主题感兴趣的馆长马特奥-拉帕纳（Matteo Rapanà）策划，其特点是希望提供不同层次的深入研究，以满足不同公众的需求。每一部分都以墙面文字介绍所涉及的主题。除了传统的文字说明外，对于最重要的作品，即"不可错过的作品"，还提供了简短（显示在墙上）和详细的深入信息，后者可以通过移动设备以文字和音频模式查阅。
特别注意的是 “面向所有人的说明”，旨在激发个人的观察和思考，提出与展出作品相关的活动或比较点。这种方法将参观变成了一种积极的参与式体验，邀请公众与作品互动并分享他们的印象。所有内容都有意大利语、英语和德语版本，从而满足了占博物馆自主参观者约 60% 的国际公众的需求。
Pinacoteca 博物馆的新路线分为两大部分，按照 时间顺序 组织，经常相互交织和参照，唤起美学、时间和语言上的比较。第一部分是中世纪至 19 世纪的神圣艺术，第二部分是现代至当代的加尔达湖景观。
加尔达湖艺术之旅始于 14 世纪，通过绘画、雕塑和小品艺术穿越了几个世纪的历史。中世纪和文艺复兴时期的证据表明，由于地处边境，该地区能够吸引来自邻近地区的艺术家，受托装饰重要的世俗和宗教建筑。圣安娜斯塔西娅大师（Maestro di Sant’Anastasia）的作品就是一个典型的例子，他是一位活跃在维罗纳、布雷西亚和特伦托之间的雕塑家。16 世纪，文艺复兴的语言在威尼托和伦巴第地区的艺术家们的笔下彰显无遗，如为 Disciplina 教堂创作了两幅祭坛画的MonogrammistaF.V.，以及活跃在特伦蒂诺西南部的布雷西亚艺术家 Maffeo Olivieri。
17 世纪，巴洛克风格大放异彩，作品包括埃利亚-瑙里齐奥（Elia Naurizio）罕见的《凯旋教堂寓言》（Allegory of the Church Triumphant ），以及圣玛丽亚-因维奥拉塔（Santa Maria Inviolata）建筑工地等项目，该项目受吉安安杰洛-高登齐奥-马德鲁佐（Giannangelo Gaudenzio Madruzzo）委托，由马蒂诺-特奥菲洛-波拉克（Martino Teofilo Polacco ）和皮特罗-里基（Pietro Ricchi）参与，后者是托斯卡纳的重要画家，长期活跃在布雷西亚地区，是皮纳科特卡展览馆展出的《最后的晚餐》（Last Supper）纪念碑的作者，作品来自杰罗利米尼修道院。19 世纪，特伦蒂诺新古典主义的主要代表人物朱塞佩-克拉福纳拉（Giuseppe Craffonara，1790 - 1837 年）（他的作品以重新发现古典艺术和古代艺术大师，尤其是拉斐尔的作品为特点，经常以极高的质量再现和复制拉斐尔的作品在《圣母像》系列中，他结合了安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）等同时代艺术家的经验），以及浪漫主义的影响，安德烈亚-马菲（Andrea Maffei）是浪漫主义的拥护者和收藏家，他将海兹和维拉的作品带到了里瓦。
展览的第二部分集中展示了加尔达景观，这一主题一直是 MAG 的核心。地图、绘画、油画和照片记录了加尔达湖形象的演变以及居住在湖边的社区。虽然加尔达湖中心的形象早在罗马和中世纪就已存在，但直到 16 世纪，随着制图技术的改进，才绘制出第一批精确的地图，如《蒂罗尔地图集》（Atlas Tyrolensis），这是欧洲国家第一幅完整的地图，描绘了蒂罗尔郡、特伦特公国和布里森公国，其精确度和丰富的细节令人惊叹。
展览的一大亮点是《旺多姆将军的部队出发》这幅画，在这幅画中，风景成为绝对的主角，地形和建筑细节描绘细致入微。到了 19 世纪，客观的表现手法让位于浪漫的想象，这也要归功于大旅行期间被湖泊魅力所吸引的北方艺术家的到来。从 19 世纪下半叶开始，绘画作品与历史照片展开了对话，提出了观察和描绘景观的新方法。
从 19 世纪末到 20 世纪初，艺术向创新语言开放，不再拘泥于忠实再现，而是更加注重情感表达。上加尔达因此成为路易吉-皮齐尼（Luigi Pizzini）、路易吉-博纳扎（Luigi Bonazza）和翁贝托-马甘齐尼（Umberto Maganzini）等意大利先锋派艺术家的故乡。本节还包括未来主义大师福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）绘制的罗卡草图，证明了该地区的艺术活力。
在艺术长廊的最后部分，参观者可以了解到更多的最新经验，博物馆近几十年来开展的一系列项目：因此，加尔达湖博物馆也希望将自己打造成一个部分致力于当代艺术的博物馆，一个文化和艺术的生产者。艺术家和摄影师应邀对加尔达湖的景观和当代社会进行了诠释，证明了 MAG 不仅是一个保护和展览场所，也是一个积极的文化生产主体。
2013 年至 2015 年间，图利奥-佩里科利（Tullio Pericoli）、马里奥-拉西蒂（Mario Raciti）和阿蒂利奥-福乔利（Attilio Forgioli）将真实资料、个人经历和奇思妙想结合在一起，在作品中展现了个人对加尔达湖景观的想象，这些作品在色度强度和唤醒力方面充满活力。另一个重要的例子是多年项目 "闪电战 "（Der Blitz ，2011-2015 年），亚历山德罗-皮昂阿莫尔（Alessandro Piangiamore）等艺术家参与了这一项目，对加尔达湖的表现和诠释提出了 “无法实现的挑战”。最后，皮纳科特克馆的最后两个展厅举办了 "Sguardi gardesani"项目，该项目由当时的里瓦德尔加尔达市政博物馆于 1997 年发起，该博物馆意识到艺术摄影可以为人们了解地方做出贡献。在各个版本中，国际知名作者以不同的语言和意图记录加尔达，而不局限于对这片土地的简单解读。In this order are Gabriele Basilico and Massimo Vitali, John Davies and Martin Parr, Vincenzo Castella and Toni Thorimbert, Jordi Bernadò and Luca Campigotto, Mimmo Iodice and Bernard Plossu
因此，上加尔达博物馆新的参观路线旨在代表当代博物馆的典范，能够将遗产的价值提升与创新和社区的积极参与结合起来。通过动态、多层次和包容性的布局，博物馆为每位参观者提供了独特体验的可能性，这种体验不仅仅是对作品的欣赏，而是一次发现、比较和个人成长之旅。因此，博物 馆不仅是记忆的守护者，也是思想的实验室，是过去、现在和未来的交汇点。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES