对话一词，如果不在适当的语境中使用，就是意大利语中最丑陋、最容易被滥用的一个词。在文化（或伪文化）领域，尤其是在展览中，对话一词越来越多地被用作将毫无共同之处的作品或艺术家并列在一起的借口。但是，让它们对话是很别致的，尽管如果给这些作品一个对话的机会，它们之间可能会无话可说，但也无话可说。今年四月在佛罗伦萨举办的杰克逊-波洛克与米开朗基罗之间的 “对话 ”展览就颇受争议，它也未能逃脱这一趋势。然而，这显然不是唯一的例子。
例如，博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）正在举办的阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）展览：新闻稿告诉我们，“这次展览是一次讲述艺术家故事的机会[......]，最重要的是展示他的作品与美术馆中的杰作之间的对话”。L’Homme qui marche》与贝尔尼尼的《埃涅阿斯与安基塞斯》之间的联系需要丰富的想象力。但是，对话并不是新闻稿的专利，报纸（也许是最重要的）也同样如此，而最喜欢 “对话 ”一词的《共和国报》就经常用它来介绍本文中不能错过的展览：不屈不挠的马可-戈尔丁（Marco Goldin）的展览。在这里，我们甚至可以看到歌德为我们展示的杰作之间的选择性亲缘关系：《维米尔与康定斯基》（Da Vermeer a Kandinsky）展览（两年前在里米尼举办），这些作品被置于 “远距离对话 ”之中，追溯了整个艺术史。然而，《共和国报》的记者们是歌德的忠实粉丝，因为 2011 年在布雷西亚举办的马蒂斯和米开朗基罗展览也选择了 “选择性亲和力 ”作为隐喻：“与佛罗伦萨天才的理想对话，讲述他的选择性亲和力”。而米姆莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）在2012年底的装置作品，即作为 "佛罗伦萨2012"（Florens 2012）的一部分，将数十块阿普安大理石搬到佛罗伦萨圣克罗齐广场的作品又是如何呢？活动介绍如下："帕拉迪诺的十字架将与圣克罗齐广场 19 世纪的外墙形成对话对比。而让圣克罗齐大教堂的外墙与广场上一堆假扮十字架的无形大理石块对话，就有点像在德比战中让卡拉雷斯的支持者与斯佩齐亚的支持者对话一样，不会有什么积极意义。更不用说这一行动和其他行动的文化价值了，比如上面列出的那些：如果拿音乐来比较，就有点像拿托马索-阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）和桑迪-马顿（Sandy Marton）来比较。
有人提到杰克逊-波洛克和米开朗基罗的展览。有趣的是，两位策展人之一是塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti），他对这些 “对话 ”非常了解：事实上，在 2012 年的佛罗伦萨展上，正是他策划了将多纳太罗、布鲁内莱斯基和米开朗基罗的十字架进行 “近距离比较 ”的展览（请原谅：展览的新闻稿中将其定义为 "夸张“，几乎就像参观者将参加一场宗教活动而非文化活动）。于是，不到两年之后，里萨利蒂又提出了另一次 ”对话"，这次由弗朗西斯卡-坎帕纳-孔帕里尼（Francesca Campana Comparini）协助：关于这位年轻的策展人，我们已经说得太多了（请阅读托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）的文章，了解我们在Finestre sull’Arte 的看法）。我只想补充一点，鉴于弗朗西斯卡-坎帕纳-孔帕里尼接着说 “我是一名专业人士、哲学家、记者、作家[......]而且我今年 26 岁”（摘自《共和报》上的这篇访谈），伦齐至少应该给这样一位明星安排一个副部长的职位。
但让我们回到波洛克和米开朗基罗的展览上来，正如《共和报》去年夏天所写的那样，这是一个 “可能吸引破纪录的公众（”一百万参观者“，组织者半信半疑地猜测）”的奇妙展览，不过也许最好还是忘掉那些预期 “一百万 ”这个数字的公告，因为我们已经付出了，也已经看到了结果。这一不可思议且不可复制的活动将建立在怎样坚实的科学、艺术和哲学基础之上？佛罗伦萨市政府的新闻稿向我们提供了帮助：展览将从 “美国画家年轻时的学习和他对米开朗基罗作品的兴趣 ”中汲取灵感。简而言之，人们会认为，以此为基础，全世界几乎所有美术学院的学生都有资格在维奇奥宫举办展览。当然，是为了 “与文艺复兴时期的天才来一次虚拟的面对面”。读到下一句，几乎让人发笑：“因此，波洛克的无形将与米开朗基罗的未完成性相映成趣，佛罗伦萨和意大利古典形式的文艺复兴将与美国艺术家的反形式进行理想的对话”。究竟是出于什么神秘的原因，要将两种毫无关系的艺术理解方式进行’比较’呢？我们不得而知，或者更确切地说：有人试图通过 “然而，在波洛克年轻时的研究中，这两个世界确实有一种结合的特质 ”来为这一操作赋予某种意义。但是，前人已经说过：只要走进任何一所美术学院，你就会发现数十名学生在临摹米开朗基罗的画作。如果这就是整个展览所依据的假设，那么我们就会怀疑，这无数次的 “对话”（我们觉得根本没有必要）与其说是一次文化活动，不如说是一次营销活动。佛罗伦萨市政府的新闻稿在标题中指出，这次展览是 “两个愤怒的天才之间的对抗”。这是整篇新闻稿中最明智的表述：如果有来世，鉴于展览和策展人的身份，他们的确会愤怒。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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