Jackson Pollock, Michelangelo und die allgegenwärtigen Dialoge in Ausstellungen

Das Wort " Dialog" ist eines der hässlichsten und am meisten missbrauchten Wörter der italienischen Sprache, wenn es nicht im richtigen Zusammenhang verwendet wird. In der Welt der Kultur (oder Pseudokultur), vor allem aber bei Ausstellungen, wird der Begriff Dialog immer häufiger als Vorwand benutzt, um Werke oder Künstler nebeneinander zu stellen, die nichts miteinander zu tun haben. Aber es ist schick, sie zum Dialog zu bringen, obwohl sie sich wahrscheinlich nichts, aber auch gar nichts zu sagen hätten, wenn man diese Werke miteinander sprechen ließe. Die umstrittene Ausstellung, die im April in Florenz eröffnet wird und den “Dialog” zwischen Jackson Pollock und Michelangelo zeigt, entzieht sich diesem Trend nicht. Dies ist jedoch (natürlich) nicht der einzige Fall.

Nehmen wir zum Beispiel die derzeitige Ausstellung in der Galleria Borghese über Alberto Giacometti: In der Pressemitteilung heißt es, dass “die Ausstellung eine Gelegenheit ist, die Geschichte des Künstlers zu erzählen [...] und vor allem sein Werk im Dialog mit den Meisterwerken der Galerie zu zeigen”. Und um Verbindungen zwischen L’Homme qui marche und Berninis Aeneas und Anchises zu sehen, braucht es viel Fantasie. Aber der Dialog ist nicht das Vorrecht von Pressemitteilungen, sondern auch (und vielleicht vor allem) von Zeitungen, und diejenige, die den Begriff “Dialog” am meisten liebt, ist die Repubblica, die ihn oft benutzt hat, um die Ausstellungen vorzustellen, die in diesem Artikel nicht fehlen durften: die des unermüdlichen Marco Goldin. Hier haben wir also sogar Goethe, der uns die Wahlverwandtschaften von Meisterwerken vorstellt: die Ausstellung Da Vermeer a Kandinsky (die vor zwei Jahren in Rimini stattfand), in der die Werke in einen “Ferndialog” gestellt wurden, der die gesamte Kunstgeschichte nachzeichnete. Die Mitarbeiter von Repubblica sind jedoch große Goethe-Fans, denn die Wahlverwandtschaften wurden auch als Metapher für die Ausstellung über Matisse und Michelangelo gewählt, die 2011 in Brescia stattfand: “ein idealer Dialog mit dem florentinischen Genie, der von seinen Wahlverwandtschaften erzählt”. Und was ist mit der Installation von Mimmo Paladino Ende 2012, bei der im Rahmen von Florens 2012 Dutzende von Apuanischen Marmorblöcken auf die Piazza Santa Croce in Florenz gebracht wurden? Die Aktion wurde wie folgt vorgestellt: "Das Kreuz von Paladino wird in einen Dialog mit der Fassade von Santa Croce aus dem 19. Und die Fassade der Basilika Santa Croce in einen Dialog mit einem Haufen unförmiger Marmorblöcke zu bringen, die in Form eines Kreuzes auf der Piazza platziert wurden, ist in etwa so, als würde man einen Carrarese-Anhänger und einen Spezia-Anhänger während eines Derbys in einen Dialog bringen: Man kann nicht viel Positives erwarten. Ganz zu schweigen vom kulturellen Wert dieser und anderer Aktionen, wie den oben genannten: Ein musikalischer Vergleich wäre in etwa so, als würde man Tomaso Albinoni mit Sandy Marton vergleichen.

Die Ausstellung über Jackson Pollock und Michelangelo wurde bereits erwähnt. Interessant ist, dass einer der beiden Kuratoren Sergio Risaliti ist, der sich mit diesen “Dialogen” gut auskennt: In Florens 2012 war er es nämlich, der die Ausstellung kuratierte (pardon: dieÜbertreibung, wie sie in der Pressemitteilung der Veranstaltung definiert wurde, fast so, als ob der Besucher eher an einer religiösen als an einer kulturellen Veranstaltung teilnehmen würde), die die Kruzifixe von Donatello, Brunelleschi und Michelangelo in “engen Vergleich” stellte. Und so schlägt Risaliti nicht einmal zwei Jahre später einen weiteren “Dialog” vor, diesmal mit Unterstützung von Francesca Campana Comparini: über die junge Kuratorin ist schon zu viel gesagt worden (lesen Sie diesen Artikel von Tomaso Montanari, um herauszufinden, was wir alle hier bei Finestre sull’Arte denken). Ich möchte nur hinzufügen, dass Francesca Campana Comparini sagt: “Ich bin ein Profi, Philosoph, Journalist, Schriftsteller [...] Und ich bin 26 Jahre alt” (aus diesem Interview, das in der Repubblica erschienen ist), und dass Renzi einem solchen Star zumindest einen Staatssekretärsposten hätte zuweisen sollen.

Doch zurück zur Ausstellung über Pollock und Michelangelo, einer fantastischen Ausstellung, die “ein rekordverdächtiges Publikum anziehen könnte (”Eine Million Besucher“, so die halbherzigen Spekulationen der Organisatoren)”, wie Repubblica im letzten Sommer schrieb, obwohl es vielleicht besser ist, die Ankündigungen zu vergessen, in denen die Zahl “eine Million” erwartet wird, denn wir haben schon gegeben und wir haben schon die Ergebnisse gesehen. Auf welche soliden wissenschaftlichen, künstlerischen und philosophischen Grundlagen wird sich dieses unglaubliche und unwiederholbare Ereignis stützen? Die Pressemitteilung der Stadt Florenz hilft uns weiter: Die Ausstellung wird sich auf “die jugendlichen Studien des amerikanischen Malers und sein Interesse an den Werken Michelangelos” stützen. Kurzum, man sollte meinen, dass auf dieser Grundlage fast alle Studenten der Kunstakademien in der ganzen Welt Anspruch auf eine Ausstellung im Palazzo Vecchio hätten. Für eine “virtuelle Konfrontation mit dem Genie der Renaissance”, versteht sich. Und es ist fast zum Lachen, wenn man den nächsten Satz liest: “Pollocks Formlosigkeit wird sich also in Michelangelos Unfertigkeit widerspiegeln, die Renaissance der klassischen florentinischen und italienischen Form wird im Idealfall mit der Antiform des amerikanischen Künstlers in Dialog gebracht”. Und aus welchem geheimnisvollen Grund sollten zwei Kunstauffassungen, die nichts miteinander zu tun haben, “verglichen” werden? Man weiß es nicht, oder besser gesagt: Man versucht, diesem Vorgang einen Anschein von Sinn zu geben, indem man sagt, dass “die beiden Welten jedoch in Pollocks jugendlichen Studien einen trait d’union haben”. Aber es gilt, was schon gesagt wurde: Gehen Sie in eine beliebige Kunstakademie und Sie werden Dutzende von Studenten finden, die Zeichnungen von Michelangelo kopieren. Wenn die gesamte Ausstellung auf dieser Annahme beruht, drängt sich der leise Verdacht auf, dass es sich bei diesem x-ten “Dialog” (den wir überhaupt nicht nötig hatten) eher um eine Marketingaktion als um eine kulturelle Veranstaltung handelt. In der Pressemitteilung der Stadt Florenz wird die Ausstellung im Titel als “Konfrontation zwischen zwei wütenden Genies” bezeichnet. Dies ist die vernünftigste Aussage in der gesamten Mitteilung: Wenn es ein Leben nach dem Tod gibt, werden sie angesichts der Ausstellung und des Kuratorenteams in der Tat wütend sein.

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