失败10：2019年威尼斯双年展上最差的国家馆

by Redazione , 发布于 04/07/2019
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Finestre sull'Arte 对第五十八届威尼斯双年展上最差的十个国家馆进行了排名。

第 58 届威尼斯双年展开幕几天后，我们发布了10 大最佳国家馆（以及对最佳国家参展金狮奖得主立陶宛馆的评论）。然而，如果没有十大失败展馆，我们对双年展的评论就不够完整：正如我们对双年展这种规模的活动所预期的那样，并非所有展馆都是好的，也并非所有展馆都是成功的，恰恰相反。因此，经过仔细评估，并一如既往地从第十名到第一名（即最差的）排列，以下是2019 年双年展最差的展馆。

10.意大利馆
展览：非此非彼：对迷宫的挑战。艺术家：恩里科-戴维、莉莉娅娜-莫罗、奇亚拉-富迈。策展人：米洛万-法罗纳托。

事实上，意大利馆甚至不能算作 “10 大失败”，因为老实说，还有更糟糕的。但由米洛万-法罗纳托（Milovan Farronato，老实说，他才是真正的艺术家）策划的展览，无论多么有文化内涵，在许多人看来都显得勉强和不协调。作为主办国，意大利不应该在威尼斯双年展上提出如此软弱无力的建议。我们距离 2017 年的展馆（当时意大利的展览是最佳方案之一）还有很长的路要走。不过，我们将有机会就这一主题撰文详述。

意大利馆。照片资料来源：Italo Rondinella

9.马达加斯加
展览：我已忘却黑夜。艺术家：Joël Andrianomearisoa。策展人：里纳-拉雷-拉纳伊沃、埃马纽埃尔-戴德

马达加斯加与加纳、马来西亚和巴基斯坦是首次参加威尼斯双年展的四个国家之一。当然，我们必须坦诚："我已忘记今夜“的想法也不错。艺术家和策展人设计了一个 ”沉浸式 “展馆，在层层叠叠的黑纸中带领公众 ”进入夜晚“。策展人在介绍中写道：”Joël Andrianomearisoa 揭开了无形世界的非物质面纱，将世界转向别处，当铁太阳被遗忘在黑夜的蓝色中，当黑光不再孕育白昼“（不管这意味着什么）。遗憾的是，白昼确实来临了：如果你碰巧在晴朗的午后来到这里，透过兵工厂大门的光线会让人眼花缭乱，让人忘却所有关于 ”远方的威严“、”悲伤的漫步 "和忧郁经历的美好愿望。整件事情被简化为在悬挂在天花板上的黑色纸片间行走几分钟（仅此而已）。

马达加斯加馆。博士伊塔洛-隆迪内拉

8.加拿大
展览：Isuma。艺术家：Isuma（Zacharias Kunuk、Norman Cohn、Paul Apak、Pauloosie Qulitalik）。策展人：Asinnajaq、Catherine Crowston、Josée Drouin-Brisebois、Barbara Fischer、Candice Hopkins。

加拿大人可能选错了展览：他们本应参加电影展。他们的展馆只不过是一部关于因纽特人的纪录片（顺便说一下，他们在展示该项目的艺术团体中占 75%）：影片以 1961 年为背景，讲述了以诺亚-皮加图克（Noah Piugattuk）为首的一群因纽特人游牧的故事，一位加拿大政府官员找到他们，希望说服他们搬到一个村庄，在那里他们可以送孩子上学，生活方式也更符合西方标准。但是，他们当然不愿意接受这个建议。这当然很有趣，也很有现实意义，但称之为录像艺术就显得矫情和夸张了。策展人应该意识到，艺术双年展也许不是强迫公众观看 112 分钟巴芬岛因纽特人用母语（但有英文字幕）讲话的视频的最佳场所。

加拿大馆。加拿大馆图片来源：弗朗切斯科-加利

7.格鲁吉亚
展览：Rearmirrorview，模拟就是模拟，就是模拟。艺术家：Anna K.E. 策展人：Margot Norton。

一个铺满瓷砖的分层结构，到处都是水龙头（再现格鲁吉亚字母表中的字母），这里和那里都有屏幕，显示艺术家安娜-K.E.（生于 1986 年，芭蕾舞演员）在不明环境中的活动，暗示身体与环境的关系（以及带有字母表的水龙头，它们与此有关吗？）背面是正面的所有内容，但都是负片。结果看起来就像是 Leroy Merlin、Euronics 和市政游泳池的混合体。而且我们也不清楚艺术家想要向我们展示什么。

格鲁吉亚馆。博士。来源：Italo Rondinella

6.以色列
展览：野战医院 X。艺术家：Aya Ben Ron。策展人：Avi Lubin。

野战医院 X》再现了一家医院。人们进入一间候诊室，在入口处会得到一个号码，凭此号码排队等候 “轮到访客”（在等候期间，人们会观看一段解释该装置的视频）。一旦被叫到，你就会进入一个隔音间，在那里大声呼喊。之后，您将参观一个 “关爱工具包”，这是一个艺术家讲述社会不公故事的视频作品。然后，你会听到来自不同领域的专家讲述与你刚刚看到的不同的观点。简而言之：在双年展上，等待半小时观看讲述社会不公故事的视频，然后聆听关于同一视频的不同观点，并不是最有趣的事情。要想获得同样的体验，只需打开任何一家电视台的脱口秀节目。而且，你还可以免去在假医院排队的麻烦，这可不是世界上最美好的事情。

以色列馆Ph.功劳弗朗切斯科-加利

5.波兰
展览：飞行。艺术家：Roman Sta&nacute;czak。策展人：Łukasz Mojsak、Łukasz Ronduda。

在波兰馆中，艺术家 Roman Sta&nacute;czak 设计了一个 “颠倒的平面”，按照他的意图，这个平面应该是 “力量的象征，通过展示现代性和精神性之间的冲突，有可能将分裂的社会团结起来”。但在这里，与其说我们进入了现代性与精神性之间的冲突，倒不如说我们来到了《迷失》的片场。更妙的是，我们仿佛看到了上世纪 90 年代由埃齐奥-格雷吉奥（Ezio Greggio）和弗朗哥-奥皮尼（Franco Oppini）主演的电影《塞尔瓦吉》（Selvaggi）中的飞机残骸（飞机与之相似）。唯一缺少的就是在背景中唱歌的斯卡特曼-约翰（Scatman John）。

波兰馆。波兰馆弗朗切斯科-加利

4.巴西馆
展览：Swinguerra。艺术家：Bárbara Wagner 和 Bejamin de Burca。策展人：加布里埃尔-佩雷斯-巴雷罗。

策展人告诉我们，"Swinguerra“是 ”Swingueira “和 ”战争 “的谐音，”Swingueira “是巴西累西腓市的一种典型舞蹈。除了文字游戏的无价创意之外，公众一进入巴西馆，就会看到人们一直在跳舞的视频。芭芭拉-瓦格纳（Bárbara Wagner）解释说，”摇摆舞 “是一种源于社会融合需求的现象，”它在身份体验中蜿蜒前行，作为一种娱乐形式出现在舞台上和 Instagram 上，受到主流社会的推波助澜，但又在主流社会之外生存"。这些都很好，但艺术在哪里？拍摄一群来自累西腓的人的舞蹈就能让他们参加威尼斯双年展吗？

巴西馆。博士来源：弗朗切斯科-加利

3.奥地利馆
展览：Discord Ergo Sum。艺术家：Renate Bertlmann。策展人：Felicitas Thun-Hohenstein。

我们都很感谢 Renate Bertlmann 为女权运动所做的贡献，感谢她为妇女事业所做的一切，感谢她让我们更开放、更平静地生活在性生活中。但她为威尼斯双年展提出的方案确实是最糟糕的展览之一。她想要颠覆，这在艺术界更加制度化的机构中本身就已经很困难了。但其颠覆性主要体现在一件装置作品上，该作品再现了女性生殖器形状的玫瑰，并用尖刺刺穿：庸俗而平庸。至于其他部分，展览则是对贝尔特曼多年来作品的一种（非常混乱的）回顾，其中包括著名的《Zärtliche Berührung》。充其量，我们可以把奥地利馆看作是对 20 世纪 70 年代最有趣的女权主义人物之一的回顾（然而并不十分成功）。

奥地利馆。奥地利馆。Francesco Galli 供图

2.西班牙馆
展览：穿孔。艺术家：Itziar Okariz、Sergio Prego。策展人：Peio Aguirre。

策展人写道：“本次展览的主要姿态和特征是打开空间，通过一种占领来扩大空间，这种占领实际上是空间的反面，是一种非占领或空虚[......]。穿孔意味着部分刺穿某物、某物、图像或空间，穿过它，但留下它最初的样子，在穿孔行为中改变它”。那么这种穿孔是如何进行的呢？伊齐亚-奥卡里兹（Itziar Okariz）与没有生命的物体交谈，在麦克风前做呼吸练习，在公共场所进行同情性排尿，塞尔吉奥-普雷戈（Sergio Prego）在展馆外墙上悬挂垃圾袋。这是本届双年展上最无用的展馆。

西班牙馆。西班牙馆功劳弗朗切斯科-加利

1.埃及馆
展览：跨越时代的 Khnum 见证。艺术家：Islam Abdullah、Ahmed Chiha、Ahmed Abdel Karim。策展人：艾哈迈德-奇哈。

其中一位艺术家自行策展，结果并不尽如人意。恰恰相反：在本届双年展上，很难想象还有什么比埃及馆更糟糕的了。一座假金字塔、长着屏幕般脑袋的塑料狮身人面像、一条必须弯腰或下跪的通道。实际上，好莱坞对古埃及最糟糕的想象都转化成了威尼斯展馆的形式。即使是一部关于图坦卡门的B 级电影也无法做到这一点。面对这一切，正如策展人所指出的那样，任何 “融合过去与现在、古代与现代 ”的良好愿望都落空了。似乎这还不够，在入口处，埃及还向我们介绍了它参加威尼斯 “BIENNIALE”（原文如此！）的情况。这只是垃圾神化的锦上添花而已。