是什么让威尼斯双年展模式在世界上独一无二？作为世界上首个国际艺术双年展，它创立于1893年，并于1895年正式开幕（当时意大利刚刚实现统一，仍由萨伏伊王朝统治）， 在二十世纪二三十年代，维托里奥·皮卡和安东尼奥·马拉伊尼（达西亚的祖父）等人物引领其迈向现代性，这一转型最终由罗道夫·帕卢奇尼于1948年策划的首届展览——通过立体主义和未来主义回顾展——以及随后的文化复兴举措所确立。 同年，佩吉·古根海姆的艺术收藏在希腊馆展出，涵盖了从抽象主义、 非形式主义和行动绘画等流派，其中杰克逊·波洛克作为美国艺术的领军人物，这一先例最终促使美国在1964年凭借罗伯特·劳森伯格的参展赢得该届双年展，从而使威尼斯双年展彻底迈向国际化。 但直到1995年，威尼斯双年展才借其百年庆典之机，终于任命了首位外国策展人让·克莱尔。
在威尼斯双年展之前，世界性展览形式的先驱是伦敦——由维多利亚女王和阿尔伯特亲王倡议举办的1851年万国博览会，但该展览侧重于科学、技术和工业创新；随后是拿破仑三世统治下的巴黎，他在“Exposition”中，在工业宫内设立了专门展示美术的展区，与伦敦的水晶宫相抗衡。虽然这两座建筑如今均已不复存在，但它们彻底革新了艺术展览的概念，并为纪念性艺术铺平了道路——如今巴黎的大皇宫正是为此类艺术而建。 而威尼斯双年展则是首个专门致力于艺术的万国博览会。关于威尼斯这一先驱地位的概述到此为止， 双年展的跨学科性将艺术的主要领域融合为一个统一的创意 产业，这赋予了意大利对艺术的集中控制权，并使其成为一个超级学院——类似于奥斯卡奖，但涵盖多领域（而不仅仅是电影），且由单一董事会控制。 这种领域的融合，是意大利从法西斯统治的二十年间实施的国家政策和宣传策略中继承而来的。
在与ASAC艺术基金（威尼斯双年展档案馆，该机构将于2026年威尼斯双年展闭幕时从马格拉港VEGA百货大楼迁至军械库新址）的艺术史学家利亚·杜兰特（Lia Durante）的非正式交谈中， ）的艺术史学家，她拥有多年协助双年展艺术总监工作的经验，并担任该机构的学术顾问，通过与她的非正式交谈，人们会意识到，政治或媒体争议中产生的误解与双年展的法律运作之间存在着巨大差距。 简要回顾双年展的历史，人们可能会质疑这一机构的实际权力及其局限性。
在1973年改革期间，曾短暂增设了电视单元；随后，在普罗迪政府执政期间，威尼斯双年展依据1998年1月29日的立法法令——即以时任文化部长维尔特罗尼命名的 “韦尔特罗尼改革”——以时任文化部长之名命名：双年展由此从公共机构转型为文化公司，开始接受私人资助并建立合作伙伴关系，同时设立了现有的六个艺术单元（艺术、建筑、电影、戏剧、音乐和舞蹈）。 随后不久，贝卢斯科尼政府于2004年1月8日颁布立法法令，推动了另一项改革，该法令完成了双年展的私有化进程，将其转变为基金会，赋予其更具企业化和商业化的运作模式。
自创立以来，威尼斯双年展极少修改其章程，平均每32至33年修订一次。在双年展131年的历史中，仅经历过4次重大改革：第一次发生在1938年的法西斯政权时期。 迄今为止，距离威尼斯双年展最近的两次改革已过去近三十年，在法律和经济层面，双年展已达到一种迄今为止历届政府均认可的最佳平衡状态。 因此，无论是从统计角度还是历史角度来看，都可以说现在是重新审视威尼斯双年展的合适时机。 此外，今年随着评审团辞职以及半数参展艺术家针对公众投票（该机制由双年展上月紧急设立）发出的抗议，所暴露出的关键问题，再次将修改章程的必要性提上了议程。 无论“观众狮奖”是否与金狮奖、银狮奖具有同等的制度合法性，也无论2026年11月22日展览闭幕后的颁奖仪式是否仍将举行，董事会都应设法解决本届双年展所暴露的制度真空问题。
在长达一个多世纪的历史中，威尼斯双年展仅在极其特殊的情况下才曾停办，迄今为止共三次：两次世界大战期间； 1968年抗议活动后，政府接管双年展以推动其民主化（1974年，卡洛·里帕·迪·梅纳将该活动转变为一场在花园之外举行的、声援智利、反对皮诺切特政变的大型政治集会）； 以及最近一次是在2020年因新冠疫情。虽不愿陷入统计细节，但仅为更好地理解当前情况， 利亚·杜兰特向我特别指出，在威尼斯双年展的历史上，艺术总监去世的情况此前曾发生过一次（发生在1980年至1982年间，即第39届与第40届之间），当时的艺术总监是路易吉·卡卢乔。 当时，年轻的哈拉尔德·泽曼（Harald Szeemann）与阿基莱·博尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）共同策划了一个实验单元，使他们备受瞩目，这与今天在库奥·科约（Koyo Kouoh）猝然离世后，本届双年展中其团队策展人所处的境况颇为相似。
从该基金会的专家那里，我获得的最具启发性的信息之一，便是关于威尼斯与巴西圣保罗之间联系的介绍。 世界上唯一一个与威尼斯双年展拥有相同章程的双年展，正是巴西圣保罗双年展——这绝非偶然。该双年展诞生于1951年，源于时任威尼斯双年展主席鲁道夫·帕卢奇尼与圣保罗双年展首任主席 弗朗西斯科·马塔拉佐（Francisco Matarazzo）——一位意大利裔人士——之间的密切合作而于1951年创立。ASAC保存了相关信件，其中解释了圣保罗双年展的诞生如何与巴西馆息息相关，以及为何恰恰是巴西在花园展区获得了这一优越位置。 威尼斯双年展与圣保罗双年展之间的这种“结对关系”（以及这两位主席之间的友谊）显然给意大利带来了好处——甚至可以说，这几乎涉及 工业间谍活动——因为帕卢奇尼和马塔拉佐会提前交换关于法国等其他国家艺术及展览项目的宝贵情报，从而确保意大利能够站在同等水平上公平竞争。
如果今年意大利因国际展中缺乏意大利艺术家而未能参与角逐，谁知道原因是否在于威尼斯双年展法律架构的长期转型过程尚未完成。 在1929年至1973年（即新章程——第二版颁布之年）期间，威尼斯双年展的官方使命之一， 其中就包括在海外推广意大利艺术。这一基本职能随着时代变迁，却因政策变得或许更民主但更复杂而成为尴尬之源——该政策试图规避偏袒指控，且当时正处于“铅色年代”与冷战交织的极度紧张的地缘政治背景下。 这总体上导致了艺术与文化背后始终存在且必须存在的政治动态被掩盖，但这种掩盖本应以透明、公开的方式进行，而非像后续几年那样通过外交渠道非正式地进行。
直到保罗·巴拉塔担任主席期间——这是威尼斯双年展历史上任期最长的一届，尽管在2002年至2007年间因弗朗科·贝纳贝和戴维·克罗夫的任命而短暂中断，且2006年意大利馆在首次与中央展馆分离，从技术上讲，像今年这样没有意大利艺术家的双年展本是不可能的。 无论策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）是未能及时考虑，还是确实未将意大利艺术家纳入其优先考虑范围，这实际上都是皮特兰杰洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）任内主席政策的结果——该政策不再干预，也没有理由干预中央展馆的工作和展览选择。
本届双年展的另一个争议点在于俄罗斯馆。事实上，所谓的“俄罗斯馆事件”并不存在，因为该馆从未关闭过，因此从技术上讲不可能像许多人所声称的那样被“重新开放”。 在上一届——即2024年威尼斯双年展艺术展——中，俄罗斯政府曾接待了玻利维亚，这是一种仅表面上伪装成“退让”的挑衅行为。 鉴于俄罗斯和威尼斯双年展——后者在行政层面上批准了俄罗斯的参展资格——均未违反任何规定，如果意大利政府认为俄罗斯在威尼斯的出现在政治上不可接受，至多只能扣押其展馆，但这无异于宣战。 根据现行《章程》，花园区内的各国展馆实质上是位于意大利境内的外国使馆，若未经法律程序予以关闭，将等同于宣战。简而言之，若未来重新审议《章程》，这一因素值得纳入考量。
虽然与威尼斯双年展的历史仅有遥远的关联，但鉴于其对威尼斯艺术文化界具有重要意义，以下事件仍值得一提： 关于将“杜卡纳角”（Punta della Dogana）改建为博物馆的事件——这一构想由时任威尼斯市长马西莫·卡恰里（Massimo Cacciari）提出并推动，同时也是“贫穷艺术”（Arte Povera）之父、1997年威尼斯双年展策展人杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）通过美国古根海姆基金会极力争取的。 然而，最终中标的是法国人弗朗索瓦·皮诺，他于2007年签署了为期30年的特许经营协议，委托安藤忠雄进行翻新，并于2009年在弗朗切斯科·博纳米担任联合策展人的情况下正式开馆。 从技术层面而言，威尼斯市政府因此有义务在2040年重新发布国际招标。
2003年，双年展的会场从最初设在卡·科尔内尔·德拉·雷吉纳（现为普拉达基金会威尼斯分部）迁至圣马可区的卡·朱斯蒂尼亚尼。 那里陈列着ASAC艺术基金500件艺术作品中的一部分，从图尔卡托到塞韦里尼、韦多瓦和博纳卢米，目前仅供内部参观和展示之用。 目前，阿萨克在军械库的新场馆中暂未规划展览空间，威尼斯双年展基金会也尚未启动博物馆化项目，因此双年展艺术基金在法律上尚不能被视为一个艺术收藏。 目前，艺术基金的藏品每三个月可在由主席布塔福科（Buttafuoco）倡议创办的纯纸质杂志《威尼斯双年展》（La Biennale di Venezia）上欣赏，该杂志于2024年在停刊53年后重返报摊。 无力订阅该杂志的读者，可在线查阅艺术基金的藏品。该杂志由德博拉·罗西（威尼斯双年展的行政支柱，身兼包括法定代表人在内的多个职务） 以及路易吉·马斯凯罗尼（Luigi Mascheroni，除其他职务外还担任《日报》（Il Giornale）撰稿人）共同主编，并由双年展各领域官员负责编辑，您在该杂志中显然不会发现任何有损威尼斯双年展基金会公正性的内容，也不会看到关于正在举行的第61届威尼斯双年展的任何报道。 这种机构层面的审慎态度略显消极，用自由主义-竞争主义的术语来说，或许未能充分把握自身的文化优势。
最后，还需探讨一下Koyo Kouoh的展览。将颁奖仪式推迟至威尼斯艺术展闭幕后举行，或许会成为常态，并以此为展览的长期举办提供合理依据。 与此同时，今年是首次，参展艺术家的作品将从5月一直展出至2026年11月，以便沉淀、引发讨论、彰显其美学力量与文化影响力，并让尽可能广泛的观众群体得以观赏。 每一届的“金狮奖”都应授予在这整个时间段（七个月）内最受喜爱、最令人难忘的作品，也就是那件最能引发集体情感共鸣的作品。在 展览开幕时就提前 颁奖既没有留出足够的时间，从科学角度来看也为时过早。这种仓促的颁奖更像是一种宣传，因为它从展览伊始就将获奖艺术家推到了台前。 现场艺术（表演、偶发艺术、游行）应移至双年展的“戏剧”单元；否则，这些艺术形式将继续在即时性上被非计划性的快闪活动所超越——例如双年展预展期间“暴动小猫”乐队在俄罗斯馆前的那场快闪。 相反，若将颁奖仪式放缓，改在展览结束后或闭幕时举行，则能重新平衡视觉艺术在多样性与持久性方面的竞争格局。 归根结底，这是将作品和艺术家交付给历史（或至少尝试如此）以及市场。本届第61届双年展迫使艺术体系放慢脚步，为我们留出了思考的时间。
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