Alda Fendi - Esperimenti 基金会首次将巴勃罗 - 毕加索（Pablo Picasso）的一幅画作带到意大利：这是一幅从圣彼得堡冬宫（Hermitage）借来的 1909 年作品《年轻女子》（Young Woman），从 2022 年 2 月 15 日起将在犀牛宫（Palazzo Rhinoceros）内的犀牛 画廊（Rhinoceros gallery）展出，犀牛宫位于维拉布罗街（Via del Velabro）9 号，由让-努维尔（Jean Nouvel）设计翻新，现在是基金会的展览场地。在展览中，毕加索的画作被置于一种身临其境的多媒体体验之中，展览路径混合了音乐、舞蹈（从西班牙国家芭蕾舞团到埃里克-萨蒂的芭蕾舞剧《游行》）和画家生平的摄影记忆，还重点展示了这位西班牙艺术家与意大利演员拉夫-瓦隆之间的关系。
年轻女子》是一幅 1909 年的布面油画，是画家在立体主义分析阶段进行研究的一个独特范例。为毕加索摆姿势的是模特费尔南达-奥利维耶，她也是毕加索近八年的情人。这幅画公开引用了沙龙肖像画的传统，但画家却偏离了这一传统，甚至将这位女性描绘成一个未知而神秘的崇拜偶像。在理想美女的经典表现之外，裸体女人坐在一把形状复杂的扶手椅上，在中性、黑暗和抽象的背景中显得格外突出。她双目紧闭，似乎在睡觉或做梦，头部微微倾斜。作品中缺少光源，而其身体的各个部分似乎都散发着内部的光芒。毕加索所描述的躯体是非典型的雕塑。这幅画摒弃了所有次要细节，将多面方形的形体极度简化，以线条的胜利来庆祝绘画的胜利，线条由直变圆。
"国家冬宫博物馆 19 世纪下半叶和 20 世纪法国绘画策展人奥尔加-莱昂捷娃（Olga Leontjeva）在展览的评论文章中写道：“艺术家拒绝僵化和物质的可感知性。”他的性格几乎是短暂的，溶解在光斑和切面的游戏中，融入了背景之中"。这幅画属于莫斯科著名的收藏家和法国现代主义作品经销商谢尔盖-什丘金，是他直接从艺术家手中购买的。与同样属于 Ščukin 的毕加索其他画作一样，《年轻女子》的标题也是由这位收藏家自己起的，符合他当时的品味以及 20 世纪初莫斯科商人环境中对待裸体的谨慎态度。谢尔盖-什丘金是在巴黎开始了解毕加索的艺术的，毕加索于 1904 年搬到巴黎居住，他经常光顾弗勒鲁斯街利奥-斯坦因和格特鲁德-斯坦因的公寓，那里收藏了迄今为止最具代表性的毕加索作品。1908年，亨利-马蒂斯第一次陪同什丘金来到毕加索的工作室，在那里他欣赏到了《阿维尼翁的雏菊》（Les demoiselles d’Avignon）。他花了一年时间才克服最初的犹豫不决，但当这位收藏家买下他的第一幅立体主义作品时，他很快就被这幅以前无法理解的新画作迷住了，以至于他想要毕加索从 1908 年开始的整个油画系列。
在犀牛展上还展出了一张罕见的照片，照片拍摄的是1914 年什丘金宫专门为巴勃罗-毕加索准备的房间，在这间房间里可以看到毕加索的作品《年轻女子》：在一间仅有 25 平方米的房间里，白色的墙壁和圆顶天花板上，51 幅属于画家蓝色、粉色和立体主义时期的作品排成几排，挤在一起。从 1909 年开始，谢尔盖-什丘金还开始每周日向俄罗斯艺术知识分子开放他的住所，其中包括年轻画家，否则他们永远不会看到他收藏的划时代的油画作品。这一愿景对俄罗斯前卫艺术的诞生至关重要。1917 年革命后，国家征用了什丘金非凡收藏中的所有作品，将其收归国有并封存了三十多年，打上了 “颓废 ”的烙印。1948 年，部分藏品被分配给冬宫，直到 20 世纪 50 年代才最终开始展出。圣彼得堡国家艾尔米塔什博物馆收藏的毕加索作品有38幅（包括什丘金收藏的部分作品），因其罕见的完整性和极高的质量而被认为是世界上最重要的收藏之一。
犀牛宫的展览是由拉斐尔-库里（Raffaele Curi）策划的，他为展览设计了一个以巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的画作为中心的剧场。Curi 说：“Pi-cas--一个人的命运就在一个姓氏中！”。库里说，"当我的老师第一次念出 Pi-cas-so 这个与音乐紧密相连的艺术家的名字时，我还是个七岁的孩子。他从具象主义到分析立体主义的绘画革命，追随着萨蒂近乎爵士乐的古典主义、拉威尔的《帕凡舞曲》和斯特拉文斯基的金钢。对我而言，音乐始终是：PI-CAS-SO’。拉斐尔-库里（Raffaele Curi）沿着展览路线提出的诠释关键是音乐，目的是加强毕加索艺术的亲密和谐。库里装置干预的主题是舞蹈。一开始，展厅里放映着西班牙国家芭蕾舞团排练《La Templanza》的视频。在这段视频中，观众发现自己直接沉浸在米格尔-安赫尔-贝尔纳（Miguel Angel Berna）的舞蹈编排中，伴随着响亮的响板节奏和对舞者的生动指导，我们看到了 1917 年谢尔盖-贾吉廖夫（Sergej Djagilev）的俄罗斯芭蕾舞团创作的著名独幕芭蕾舞剧《游行》（Parade）的画面。马辛（Léonide Massine）编舞，纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）作曲，巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）担任艺术指导，并设计了幕布、布景和服装。
犀牛 "展厅的所有房间都受到毕加索建议的影响，改变了人们对体积的感知。撇开建筑周围的古罗马遗迹，参观者会发现自己被带到了 20 世纪初的巴黎，来到了圣日耳曼大道上历史悠久的 Flore 咖啡馆前，这里是艺术家、作家、哲学家和知识分子的聚集地。展览中的视频橱窗唤起了人们对这家咖啡馆的回忆，就像一个梦境，伊迪丝-琵雅芙和查尔斯-特莱奈的声音在其中回荡。正如预期的那样，展览的一个重点是通过毕加索儿子萨维里奥-瓦隆（SaverioVallone）档案中的照片，讲述毕加索与演员拉夫-瓦隆（Raf Vallone）之间的关系。拉夫-瓦隆是一位国际知名人士，不仅是一名演员，还是一名游击队员、足球运动员和记者，他是一位真正的知识分子，具有极高的独创性。有一张照片是他在毕加索位于巴黎的家中。另一张照片拍摄于 1958 年，瓦隆在更衣室里与画家、让-保罗-萨特和雅克-普雷维特在一起，此前他在巴黎首次出演了彼得-布鲁克导演的阿瑟-米勒的戏剧《桥上一瞥》，该剧获得了成功，吸引了 600 名观众。除了瓦洛内的摄影作品外，还有巴勃罗-毕加索私生活的精选图片：他与当时艺术界、电影界、文学界和政界许多名人的合影，讲述了他的友谊、爱情、世故和亲密关系。
展览还希望强调赞助人的价值，特别是阿尔达-芬迪（Alda Fendi）的价值，她希望以格特鲁德-斯坦因（Gertrude Stein）为镜像：毕加索的支持者、画家在 1905 至 1906 年间创作的肖像，在展览中迎宾的大型视频墙上重现。诗人兼作家格特鲁德-斯坦因（Gertrude Stein）和她的兄弟利奥（Leo）都是艺术家的赞助人，他们位于蒙帕纳斯（Montparnasse）的工作室成为当时最活跃的文化团体之一，这里收藏了历史上最早的立体主义艺术品之一：不仅有毕加索，还有马蒂斯（Matisse）和安德烈-德兰（André Derain）。“阿尔达-芬迪（Alda Fendi）说：”格特鲁德-斯坦因以其热情的姿态选中了毕加索的才华，她是毕加索的缪斯，有时也是他的顾问，在画家喜爱的众多女性中，她也许是毕加索最喜欢的一位。赞助的力量和才华的无情法则，如此闪耀着宽恕和愚蠢。毕加索是斯坦因的钻石，他通过毕加索向世人展示了只有天才才有的光芒。
画廊负责人Alessia Caruso Fendi 强调了与冬宫第三次合作的重要性。“犀牛画廊是一个统一体：一个展示艺术家作品、文化唤醒、通过数字转换呈现的概念交汇点和音乐灵感的空间。它是一个多元艺术亲和力的容器”。
图为毕加索的《年轻女子》。摄影：Pavel Demidov
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| 罗马，毕加索的《冬宫少女》首次在意大利展出 |
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