博尔热兹美术馆在扩建后还能继续存在吗?现代化是否意味着毁掉它?


博尔热塞画廊扩建。新的空间、服务、展览和活动:该项目目前仍处于可行性研究阶段,它重新提出了一个问题。或者说:在不打破别墅、花园和藏品之间的历史平衡的情况下,可以在多大程度上进行干预?Federico Giannini 的社论。

到目前为止,围绕博尔热兹美术馆未来的讨论产生了一个令人兴奋、振奋人心的虚无实验室,让我们从积极的意义上说,因为目前必然会对一切虚无的东西大惊小怪:首先,扩建工程目前还只是一个幼虫、一个假设、一项可行性研究,尽管我们在报纸上看到,有人正在研究 “在画廊所在建筑的毗邻空间建造一座新建筑 ”的可能性,但这一想法足以激起大多数人的热情。然后,关于博尔热塞美术馆不应该是什么的问题,尽管去年 11 月的通知,尤其是 5 月 5 日卡皮托利尼理事会批准的备忘录(即引发讨论的内容)所指明的方向似乎正在准确、精确,甚至可能不可避免地走向某种形式的本体论上的不准确性,再加上某种典型的机构顺应主义的措辞(“活跃而方便的文 化中心”、“提高公共空间的可用性”、“世界上最重要的文化中心之一的功能再生”、 “增强城市的国际吸引力 ”等等)。

说到墨守成规:现在,头几天的喧嚣已经平息,似乎双方的护民官都已经发泄了自己的情绪(因此,一方面,灾难论者提前喊出了大灾难的口号,在我们还不知道会做什么的时候,他们就开始大肆屠杀,而另一方面,在我们还不知道会做什么的时候,他们就开始大肆屠杀,而另一方面,在我们还不知道会做什么的时候,他们就开始大肆屠杀,而另一方面,在我们还不知道会做什么的时候,他们就开始大肆屠杀)。另一方面,重建圣战主义者则以一种既霸道又不现实的态度,通过谈论歇斯底里的不动声色来压制另一方:这两种形式的民粹主义只对他们各自的派别有吸引力,因此用处不大),也许我们可以更全面地探讨一下这个问题的是非曲直,尽管现在我们对普罗格尔水疗公司(Proger Spa)将提出的建议一无所知,该公司为可行性项目的准备工作提供了技术赞助。我们可以从 Italia Nostra 的声明开始,它在公报中谨慎地重申,博尔热塞美术馆是 “自然与文化之间平衡的综合体,四百多年来保持不变,从未来的角度巩固了这一地位”。与此同时,还必须对博尔盖塞别墅进行初步区分,博尔盖塞别墅是不断分层演变的结晶,这种分层演变使公园成为一种不断被改写的拼贴画,几乎一直延续到今天(最后一个建筑是环球剧场,由于一直存在的问题,如今已成为一片废墟)。而博尔赫斯长廊,至少在外观上,自施工结束以来基本保持原样

画廊的独特之处在于几乎完美地保留了从 17 世纪至今一直保持和巩固的平衡。因此,有些人自然会认为保护这种平衡是可取的,但如果按照 “毗连 ”这一形容词的字面意思来理解,这种平衡将不可避免地受到破坏。博尔热兹别墅的情况也很微妙,随着时间的推移,它不断被改造,甚至在二十世纪初,它从原来的花园变成了一个公共公园(不应该忘记的是,一百年前,别墅也失去了它的围墙,这种情况使它失去了边界感):尽管如此,博尔热塞别墅在其错落有致的和谐中走到了今天,仍然具有很强的可识别性。值得铭记的是,这种看法并非来自意大利新贵组织或其他任何人的一时兴起,而是源于大量关于博尔盖塞别墅的技术和科学文献。贝阿塔-迪-加多(Beata Di Gaddo)对该公园进行了长期的研究,她在 1985 年发表的一篇重要文章中写道,博尔热塞别墅 “并不是完好无损地出现在我们面前,但仍然可以被评为这座城市最杰出的公园之一”,“博尔热塞别墅是为数不多的仍然保存完好的历史性别墅之一”。博尔热塞别墅是为数不多的几座历史性别墅之一,其延伸部分几乎完好无损,但如今它已陷入僵局,到了可能导致其彻底毁坏或相反[......]根据其历史和城市重要性对其进行修复和重新估价的极限“。不言而喻,任何干预措施都必须服从于 ”对遗址的准确解读以及对其演变和随时间发生 的变化(无论是积极的还是消极的)的历史了解"。如果说在 20 世纪 80 年代和 90 年代进行修复时,仅仅是扩建地下室就已经危及到了画廊的花园,那么试想一下在博尔赫斯家族的赌场附近新建一座建筑会有什么后果。在最好的情况下,我们最终会把罗马变成巴黎或安特卫普的喧闹和喧嚣的替代品,而博尔赫斯美术馆则会变成它本来就不是博物馆的漫画。

博尔盖塞画廊的绘画和诗歌展
博尔赫斯美术馆的绘画与诗歌展。照片:费德里科-贾尼尼

这听起来可能有些奇怪,但博尔盖塞美术馆并不是一座博物馆,如果不是对其分类的误解的话:如果有的话,它就是一个栖息地,在这里,绘画作品没有展出,而是静静地躺在那里,雕塑作品就像一动不动的野兽,为它们的矜持而自豪,它们看起来是如此完美,以至于仍然是处女,未经雕琢。按照这种逻辑,博尔盖塞美术馆就应该被认为是这样的地方。要想进入这个生态小区,人们几乎要经历漫长的等待:每年有近六十万人参观博尔盖塞美术馆,考虑到这个地方的性质、构造和脆弱性,很难想象会有更大的压力。即使是最优秀的规划师和最有才华的建筑师也无法逾越物理学的界限。公众希望继续欣赏贝尔尼尼和卡拉瓦乔的作品,除非临时决定搬走《阿波罗与达芙妮 》或《大卫 歌利亚的头》(这是不可能的),否则很难想象会有更小的压力。相反,我们认为,博尔热塞美术馆的管理者所迫切希望的是 “增加展览、服务区、技术和教学区以及会议室的数量,考虑建造一个新的建筑,使美术馆成为一个更加温馨、实用和安全的场所”。

因此,要做的就是将博尔热塞美术馆改造成一座博物馆。那么,更多的展览:但它们真的有必要吗?很难回忆起近期有什么真正重要的展览:唯一能想到的高水平展览是两年前关于乔凡-巴蒂斯塔-马里诺的展览。至于其他展览,我们只能回忆起一些小的主题突破(如收购吉多-雷尼(Guido Reni)的《野营舞蹈 》时举办的展览),或者一些值得商榷的操作,如从最近的万盖奇-穆图(Wangechi Mutu)展览开始,在展厅中间摆放当代作品,这是一次被迫的怪诞对话,一次喧闹的嫁接,一次没有必要的沉闷的装饰性参观。当然,也许有人会说:博尔赫斯美术馆需要改建成博物馆,因此也需要纳入展览范围。但如果问题仅仅出在展览上,那就小巫见大巫了:不办展览就够了,因为展览太多了,博尔热兹美术馆当然不需要在参观人数上与罗马其他博物馆竞争。但还有更多:我们需要服务区和教育区,因为如今没有人敢否认博物馆内需要一个餐厅,这是对饥饿、生病和兴奋的参观者的一种文明和欢迎的姿态,或者是一个工作室,他们可以在那里把他们的孩子关几个小时,直到博物馆的参观者参观完毕。或者是一个会议室,让越来越多的图书讲解员可以在这里休息,从而增加深入研究的机会。

当代博物馆的需要,一个不能也不应该再保存,而必须产生交通、流动和活动的结构的需要。这些需求必须得到充分考虑,但人们不禁要问,是否真的有必要建造一座新的建筑,就好像这些新的需求同时又要求将其具体化,要求增建,要求增加空间,而不是对已有的空间进行安排。不过,我们并不缺少建议,也不缺少空间,翻新的费用可能比新建一座大楼的费用还要低:现在被市立幼儿园占用的 Officine 赌场、Villino Pincherle、Palazzina della Meridiana、Padiglione dell’Uccelliera,所有这些现有建筑都可以毫无困难地容纳服务区、会议室和茶点区(当然,除了官僚行政区)。第一市负责文化事务的 Giulia Ghia 议员写道,Villino Pincherle “不能被想象成一个神奇的解决方案”,因为有必要 “了解谁拥有它,它与哪些功能相匹配,最终收回它将涉及哪些费用,可以使用哪些法律文书:收购、公约、公共使用、伙伴关系、机构间协议”,“正是因为这个原因,它应该被纳入推理之中”。没有人否认意大利和罗马的官僚机构就像赤道丛林一样错综复杂,但它是否如此难以渗透,以至于对新建筑的可行性研究比对现有建筑的解决方案的研究更实用?当然,它将缺少举办大型展览的空间,缺少将作品从仓库中取出的空间,缺少让更多渴望去参观贝尔尼尼和卡拉瓦乔的人移动的空间(这将成为一个等待和结算的空间,因为大部分公众并不是去博尔盖塞美术馆看展览的)。如果这才是真正的目的,那么建造一个新的建筑群似乎是唯一可行的解决办法:这样我们就有机会了解毗连区应该延伸到什么程度,最重要的是,在博尔热塞别墅内建造新的建筑在多大程度上可以不干扰它,在多大程度上可以触动它而不破坏它,在多大程度上可以进行干预而不把博尔热塞美术馆变成一个模仿卢浮宫的地方。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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