前天，《共和报》刊登了一篇不错的文章，乌菲兹美术馆馆长安东尼奥-纳塔利在文章中写道，美术馆的人和展览的人似乎是两个不同的实体。在Strozzi 宫举办 Pontormo 和 Rosso Fiorentino 展览之际，参观乌菲齐美术馆的游客可以享受展览门票半价优惠，Natali 在文章中提供了一些数据：自 Strozzi 宫展览开幕以来，在进入乌菲齐美术馆的 68 万游客中，只有 2850 人去参观了 Rosso 和 Pontormo。纳塔利认为，这是博物馆参观者和展览参观者兴趣不同的表现，“区分这两种人的是意识形态倾向”，即博物馆参观者 “热衷于挤进神话般的地方，以崇拜神物”，而展览参观者则相反、"然而，也不排除例外情况，比如今年冬天，《戴珍珠耳环的少女》的崇拜者蜂拥至博洛尼亚，一睹维梅尔的画作。
纳塔利的分析无疑很有意思，值得进一步思考。与此同时，我建议将展览和博物馆的参观者分为 "恋物者“和 ”艺术者“。”恋物者“是纳塔利对博物馆的精辟描述（的确，从比例上看，这类人在博物馆中比在展览中更受欢迎，但纳塔利自己也说，现在连展览也无法避免这种现象）：这种人经常光顾展览和博物馆，因为他们想欣赏作品，想看作品的现场，想学习和加深自己的知识，甚至仅仅因为他们想被作品打动，而不是不加批判地崇拜它们。不过要注意的是：”艺术之民 "这个概念很容易被指责为精英主义，但实际上它与任何为少数人保留艺术的概念相去甚远。这是因为区分 “艺术人 ”的基本前提并不是对艺术作品的深入和专业了解，而是组成 “艺术人 ”的人们对待艺术的方式：被感动，但同时也更多地了解作品或艺术家，学习新事物，充实自己，正如纳塔利所说，“增强历史意识，提高敏感度”。这些都是在博物馆和展览中可以做到的，而且不需要艺术专家的培训。毕竟，我们总是说，艺术属于每个人，也必须属于每个人。
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| 乌菲齐美术馆入口处的队伍 |
然而，艺术工作者需要得到鼓励和支持。相反，越来越多的业务更多地是为了迎合拜物教人士的需求。而当文化部本身，通过诸如"如果你不去参观，我们就把它拿走"这样荒唐的宣传活动，向恋物癖者而非艺术爱好者说话时，这就意味着出了问题。这意味着该部的目标更多是票房运作，而不是教育公民正确对待艺术，因为拜物教肯定不是对待古代（甚至当代）作品的适当方式。拜物教之所以成为拜物教，是因为它得到了大众的认可：那些参观佛罗伦萨 艺术馆（以米开朗基罗的《大卫》为例）的人在离开博物馆时，对《大卫》的了解往往比进入博物馆时少了一个逗号，或者他们所感受到的情感并没有超出与这位圣经英雄自拍的范围，因为该部现在还赋予了拜物教信徒与他们的偶像进行不可能的自拍。正如纳塔利指出的那样
因此，需要扭转这种局面，但如果最终的趋势是放宽自拍的限制（而不是继续阻止那些认真、严格地披露信息，同时还能从中获利的人发布艺术作品的图片），那么这种扭转将是缓慢的。简而言之，该部更注重营销而非知识：但我们不禁要问，每天有成百上千甚至数以万计的游客参观的伟大博物馆在多大程度上需要营销举措。自拍自由是一项伟大的营销举措，对小型博物馆来说可能是件好事（尽管许多博物馆即使在新的支持自拍措施出台之前，实际上并不禁止在馆内拍照，因为他们认为公众的快照是一种强大的宣传工具，而且不需要任何费用），但我们或许应该反思一下，在那些更受恋物癖公众欢迎的大型博物馆中，存在着一种风险，那就是在那些参观博物馆来崇拜偶像的人和那些参观博物馆来欣赏作品的人之间形成了一种难以维系的共存关系。
很显然，我们没有资格告诉公众他们应该如何对待作品：每个人都是根据自己的喜好来对待作品的。但是，如果 “拜物教 ”的人比 “艺术教 ”的人占了上风，那么失败者将是我们所有希望博物馆、机构和组织能够认真、严谨地（尤其是清晰地）与艺术爱好者交流，能够按照鼓励质量而非数量的项目组织展览和制定博物馆路线，简而言之，能够体现博物馆的使命，即生产文化的人。其次，吃亏的将是文化系统本身：“如果你不参观，我们就把它拿走 ”之类的行动鼓励公众涌向偶像们居住的博物馆，而让较小的中心（或较小的博物馆）几乎无人问津。要想了解这种推理方式的效果，只需到佛罗伦萨走一趟即可。一个月前的一个周末，我们在佛罗伦萨：下午三点，乌菲齐美术馆的排队时间已经达到了标准的一两个小时。而不远处的圣米歇尔和盖塔诺教堂（Santi Michele e Gaetano）却空无一人。然而，在这座教堂里，十七世纪佛罗伦萨最重要的几幅画作，依然保存在它们构思和创作的地方。更不用说，所谓的艺术城市已经饱和到了极点，而规模较小但同样有趣的城市则不得不翻三个筋斗来吸引游客。
造成这种情况有几个因素。机构没有能力（或不愿意）传播真正的知识。倾向于将艺术视为一种可以利用来获取经济利益的东西，而不是一种丰富公众生活的方式。邪恶的、现在已经过时的“美 ”的言辞造成了巨大的伤害，因为我们理所当然地认为，我们被美丽的事物所包围，并不关心它们。不过，博物馆本身也有部分过错，它们往往无法使用观众能够理解的语言，这对拜物教人群有利。举办展览的人往往考虑的是其他专家的观众，或者最多是有能力的爱好者。这种推理方式是完全错误的：即使是在说教式的展板上也会使用宫廷术语，会使用大部分公众都不懂的专业术语，会省略专家或专业人士认为理所当然的信息，但在对相关知识知之甚少的人看来，这是一种有害的做法，因为他对作品或艺术家的理解会被无情地削弱。拜物教的人们对此并不太担心：他们的偶像很可能没有插图板，也没有附带的说教装置，许多人对此不会有丝毫担心。然而，对于艺术爱好者来说，在不甚了解的展览中，他们有可能会迷失方向，因为他们知道，那些设置路线的人说的是另一种语言，而这肯定不利于展览的进行。
这个问题显然也影响到了乌菲齐：今年冬天，我们最后一次去乌菲齐是在莫利纳里-普拉代利收藏展（名为 "缪斯的房间“）期间，也是一个周末。在外面，通常要排一个小时的队才能进去。在展厅内，最受欢迎的作品前人头攒动，我就不一一列举了，因为大家都知道这些作品是什么。但是，在莫里纳利-普拉代利收藏展的展厅里，却空无一人：难道乌菲齐美术馆就没有做什么来吸引更多的公众吗？以至于我们很少（不能说 ”几乎从未"）在美术馆内看到佛罗伦萨人。这说明博物馆对其所在城市的居民几乎没有吸引力。诚然，在上游存在着艺术教育不力的问题（我重复一遍，我所说的艺术教育不力并不是指对该主题的全盘了解，而是指公众如何对待作品），但博物馆往往不能很好地沟通，不能吸引公众，不能使其展览（无论多么精彩和有趣）具有吸引力也是事实，比如莫利纳里-普拉代利的收藏展。
因此，需要深刻反思，但最重要的是需要努力：一方面是更好、更多的教育，另一方面是更好的交流。只有这样，才有可能帮助艺术界人士更好地了解恋物癖人士。或许更好的办法是，将部分恋物癖者转变为艺术界的新成员。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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