靠在墙上的棍子艺术(小心别被绊倒)


在当代艺术的大马戏团里,一切都是装置艺术,靠在墙上的一根棍子往往就足以赢得收藏家和博物馆的青睐。在哲学诠释和匪夷所思的数字之间,你家中的某样东西就是这样变得弥足珍贵,而公众......则越来越无所适从。本文作者朱塞佩-威尼斯诺。

在国内和国际舞台上接踵而至的当代艺术博览会和展览的复杂循环中,你总能发现引人注目的超概念艺术作品,这些作品让观众在文化上不得不以无用思想的艺术家半神来衡量自己的时候,会有一种未泯的不安。但有人可能会说,无用思想也是一种思想。谁会自作主张地反驳艺术体系中久已确立的知识分子,大喊国王是哑巴?归根结底,很多当代艺术非但没有成为丰富审美和文化的工具,反而成了测量公众无知程度的温度计,他们好奇地以一种高尚的姿态去钻研 “当代艺术”。情况真的会是这样吗?作为一名艺术家,我多年来一直热衷于研究过去、现代和当代艺术史,并游走于艺术系统的各个角落,我想证明这些年的研究、时间和金钱是如何白费的。

在超概念艺术创作的汪洋大海中,有一件作品特别引起了我的注意:靠在墙上的那根棍子。它并不容易被发现。头几次看到它时,我都是不经意地走过去。直到看到旁边的一块牌匾,我才意识到这是一件艺术品。这种艺术品的风险在于不易个性化。事实上,它越是无形,就越具有概念性。几年前,我去纽约古根海姆参观蒂诺-塞加尔(Tino Sehgal)的展览。墙上空无一人,许多人挤在赖特建筑的螺旋坡道上。我怀疑眼前潜藏着什么,但又说不上来是什么。离开博物馆后我才知道,在场的孩子们正试图与观众交谈,一对情侣在不停地接吻。如果一个艺术家带着这样的噱头(情境主义表演?)在当代艺术最神圣的地方展出,那就真的意味着我没有希望欣赏到这样的艺术了。

Jim Lambie,Psychedelic Soul Stick 70(2008 年;竹子、绳子、棉线、珍珠项链、一包万宝路点烟器、包带,102 x 9 x 7 厘米)
吉姆-兰比,《迷幻灵魂棒 70》(2008 年;竹子、绳子、棉线、珍珠项链、一包万宝路点烟器、包带,102 x 9 x 7 厘米)。照片:Giuseppe Veneziano
莱昂纳多-梅奥尼,《逝去的时代》(2022;玻璃和火炬,尺寸可变)
莱昂纳多-梅奥尼,《时代的流逝》(2022 年;玻璃和火炬,尺寸可变)。照片:朱塞佩-威尼斯诺
尼娜-泽利科维奇,《巴里埃 3》(2022 年;混合媒介,120 x 6 厘米)
Nina Zeljković,《Barriere 3》(2022 年;混合材料,120 x 6 厘米)。照片:朱塞佩-威尼斯诺

回到我们的棍子。除了许多追随者所认可的未来主义艺术诠释之外,它始终是一根靠在墙上的棍子。面对这样一件作品,人们会把它当作一个谜,用杜尚普式的惯用解法来解答。一根靠在墙上的棍子能隐藏什么神秘的信息呢?然而,我们不能浅尝辄止,并不是所有的木棍都是一样的:有的用彩色木头做成,有的则保持自然原貌(追求历史上前卫艺术所钟爱的原始主义),有的则是几何线形,经过完美的修剪;有的用青铜做成,有的用玻璃做成(后者的功能是在表面的坚固背后表现存在的脆弱);有的用木棍做成,有的则用木棍做成,有的用木棍做成,有的则用木棍做成。彩色的可能有抽象的几何装饰或 “表现性抽象 ”装饰(如果是对存在的诠释,则灵感来自美国;如果是野性的诠释,则灵感来自德国)。从这一小串变体中,我们可以看出,棍棒为艺术家提供了最自由地表达自我的机会。

我们会问自己另一个问题:一根靠在墙上的棍子要多少钱?我从未涉足决定一件概念作品价值(也许价格更正确!)的经济动态。每当我尝试时,都会得到令人啼笑皆非的答案。当你向画廊老板(或其他什么人)询问价格时,他几乎从不回答:他开始让你同情他,告诉你这位艺术家戏剧性的一生,他逃离城市去西藏避难,七年来与世隔绝,只靠松针充饥;他列举他参加过的所有重要展览;他获得过的所有奖项;阿斯克勒庇俄斯(Asclepius)买了他的一幅作品......热情地听了半小时后,他们告诉你,作品已经以很高的价格卖掉了,但如果你穿的鞋子很贵,他们会让你留下电话号码。事实上,过了几个月,他们又会联系你,告诉你艺术家又创作了新的作品,并以特价卖给你。

希尔帕-古普塔的作品
希尔帕-古普塔的作品。照片:朱塞佩-威尼斯诺
维托里奥-马雷拉的作品
Vittorio Marella 的作品。照片: Giuseppe Veneziano
用于搬运水桶的摇臂(蒙特奇奥-艾米利亚,恩萨山谷帕尔马干酪和乡村生活历史博物馆)
用于搬运水桶的摇臂(蒙特奇奥-艾米利亚,恩萨山谷帕尔马干酪和乡村生活历史博物馆)

可以想象,如果收藏者花大价钱将 “靠在墙上的棍子 ”作品带回家,就有可能被绊倒摔坏。如果它是木头、铁或青铜做的,只要修复得当,他就能逃过一劫,但如果它是玻璃或陶瓷做的,无论修复得多么神奇,它都将不再完好无损,到那时,他就不得不请来一位观念艺术专家,引用杜尚的 “大玻璃 ”的命运,问题也就迎刃而解了。

我最关心的问题不是它的易碎性,而是它的价格(价值众所周知)。只要一个私人收藏家把他的 “达内”(米兰人的说法)花在一根棍子上,回家后就把它挂在墙上,那么这种享受就是他自己的,每个人都用自己的钱做自己想做的事。然而,最贴近我的心灵并让我耳朵发痒的是,这根棍子被一家公共博物馆花大价钱买走了。我们很清楚,这些资源来自我们的口袋,而那根备受赞誉的棍子将直接落在我们的 “墙上”。



Giuseppe Veneziano

本文作者 : Giuseppe Veneziano

Giuseppe Veneziano (Mazzarino, 1971) è uno dei più noti artisti italiani. Dopo gli studi in architettura, si trasferisce a Milano per dedicarsi alla pittura, affermandosi come figura di spicco della “New Pop italiana”. La sua pittura rielabora le icone pop della nostra società in chiave spesso ironica e dissacrante. Con le sue mostre si è reso spesso protagonista del dibattito artistico e culturale nazionale e internazionale.


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